美。
显然是《幻梦山海谣》给人的第一印象。
古风建筑被拽入结界，荡起的涟漪打开了新的世界。
凶兽穷奇踏破时空、踏出祥云，来了又去，去了又来。
少女神识深处，愤怒的巨龙与驱使它的白衣主人，在和谁对峙？
看了这些还不懂吗？
院长一眼入坑《幻梦山海谣》只有一个理由——
它的国风美，不应该蒙尘。
国风为何极有辨识度？
因为有些“言外之意”只有中国人能理解。
一提《山海经》，自然会猜想上古大荒里那些外形怪诞的奇珍异兽是否存在。
一提古琴，就会联想到伏羲大帝见凤凰栖于梧桐，便依据其外形制作出乐器的典故。
一提符咒，脑子里瞬间闪过咒语“急急如律令”！
......
《幻梦山海谣》很懂又敢，把这些元素串联成线，也不显杂乱。
根据《山海经》的记载，编造了一个异时空的梦。
半透明的鱼结伴，双双徜徉在桃花海之中。
赋予一把名为璇玑的古琴格外特殊的意义——
琴与情的谐音，意味着它能解山海众生情根困惑，收集众生真情。
符咒在山海世界不能引雷震鬼，反而更像可化万物的折纸。
用意念召唤出死去妖兽的灵魂，让它们附身符咒之上，便可以短暂地满足人的需求。
比如，成群的蝴蝶代替冰冷的锁链困住雷兽兵的行动。
又比如，“滴滴”出一只胖墩墩圆滚滚的富态鹌鹑，前往目的地。
除此以外，太极八卦纹样、戏曲脸谱、中式对襟裙、衣物上的祥云图案......中式意象无处不在。
若《幻梦山海谣》对国风的理解仅仅局限于堆叠一堆有形之物，只能说格局小了。
国产动画市场重视国风的不在少数，可贵的是，它的工夫也用在了无形处。
很隐蔽，但存在。
比如说构成画面的线条。
粗的有如挥毫泼墨。
起势落笔张弛有度、刚柔并济，一笔就成的凤凰立马有了高傲的姿态。
细的有如工笔勾勒。
惊艳到我的一个画面，是阿瑶背着小白在山谷中奔跑。
仔细看，她脸上的面纱也用细细的线条勾勒出形状。
没有单纯地弱化边缘，强调面纱的飘逸灵动，这样处理反而多了几分古朴诗意。
瞬间有了经典传统动画的既视感。
又比如填补画面的颜色。
青色系偏冷，给人的感觉平和稳定，不具侵略性，也不会与绝大多数颜色打架。
故在《幻梦山海谣》中常被用作天空的大面积铺色，几点荧光点缀，就有了氛围感。
再看人物身上衣物的颜色。
女主楚瑶穿的衣物多为红。
红色，代表着热情、激烈、喜悦等正向的情绪，非常符合阿瑶大大咧咧、活泼积极的性格。
齐院长身上的衣物则是黄色。
“炎黄子孙”、帝王之色，黄色作为光明、辉煌、智慧的象征，暗合了齐老头的地位。
不难发现，白、青、黑、赤、黄，《幻梦山海谣》基本上只用这五行色彩便构筑了一个山海世界，并赋予了色彩叙事力与韵律感。
国产动画中擅用五行色的，还有一部经典——《大闹天空》。五色观不仅增强色彩冲击力，还轻易唤起国人的认同感。
《幻梦山海谣》继承了前人的智慧，却没完全照搬。
《大闹天空》浓墨重彩，在色彩对比与层次上的运用炉火纯青。
《幻梦山海谣》则更清新淡雅，追求画面协调，故多用留白，突出色彩或线条。
美得雅致、耐品，帧帧都可以截来做壁纸。
静时恰似《寒江独钓图》老者垂钓江中的浩渺之美，
动时又隐约触碰到《奔马图》的气韵生动，呈现出流动的、呼吸的国画美感、国风质感。
怎叫不用心。
世界的底色铺好了，该如何呈现故事，又是一个难题。
《幻梦山海谣》一部动画，镜头语言却如电影作品一般值得琢磨。
最先直面的是空间感。
不知道幕后团队是不是从国画技巧三远法中获得的灵感。
在很多场景中，都采用了平远、高远、深远三重画面来呈现空间的立体感。
常说的“横看成岭侧成峰”，便有了最鲜活的体现。
比如冯夷绑走小遐，骑着穷奇在天地间跳跃的片段。
几个看似简单的镜头，依旧可以看到三种视角的切换。
先是平远，即近山望远山式的平视，追随着冯夷与小遐的身影，由远及近再拉远，交代了背景。
再接一个高远视角，即“自山下仰山巅”的仰视。
水墨画里能感受到高山的巍峨峻峭，《幻梦山海谣》中感受到的是异兽矫健敏捷的身姿。
最后再是深远，即“自山前而窥山后”的俯视镜头。
此时画面变窄，人物的速度放慢，整体环境的幽深一下子被烘托出来。
似乎也在暗示着，两人的这条路，不好走。
没错。
在用空间感激发观众想象力的同时，这些镜头还似有似无地在传递信息。
主角团突然被拽入异世界，还没反应过来。
镜头就先一步随着世界一起倾斜，表示人物内心的动荡。
初入异世界时，镜头平行移动是《幻梦山海谣》惯用的手法。
山海界犹如一幅卷轴画被缓缓展开，呈现得诗意又浪漫。
打斗时，镜头会大幅度地推进或拉远。
对战双方的实力差距，会在身形大小、站位高低中，被无限放大。
师徒仨在桃花树下商量如何救回小遐时，给了很多个俯视镜头。
仿佛在模仿山海至高无上的法则，凌驾万物之上、窥探世间生灵的疏冷眼神。
在视觉呈现上，《幻梦山海谣》显然是有追求的。
就说一点。
它是少有的人物建模使用了三渲二技术的国产动画。
什么是三渲二？
3D建模2D渲染，让2D的画面能逼真呈现3D的效果。
就看这个镜头：
齐院长与雷兽王朝的太傅伊公过招，没用任何兵器，依旧打出了拳拳到肉、收放自如的气势与美感。
明明是伊公占据先机，齐院长一个格挡化解攻势。
再就势用手腕处的一寸巧劲借力打力，将对方甩出几米远，趁他转身一刻的僵直，给出重重的一拳。
人物动作的合理性，流畅性，都因为3D建模的优势得到了极大的提升。
再以2D渲染，配合镜头节奏，更显画面和谐，张弛有度。
《幻梦山海谣》的美感不局限在单一的国风，更在于叙事与镜头想在此基础上，实现极致的真。
情绪传递上的真，通过镜头语言，将人一起拉入山海界，感受其中的角色。
动作形体上的真，不是武侠，就给出了几场非常惊艳的打戏镜头。
这样的国风美，才有内容。
《幻梦山海谣》的故事底色也是传统的，志怪神话。
从来都是影视领域的香饽饽，《搜神记》《聊斋志异》被拍了一轮又一轮。
轮到动画，再一次给想象力松绑。
《哪吒之魔童降世》，哪吒画上了烟熏妆，信的是“我命由我不由天”。
《白蛇2：青蛇劫起》，青蛇白蛇在弱肉强食中迸发出女性的力量与情谊。
在背景铺陈上愈发大胆，在人物雕琢上愈发精心。
《幻梦山海谣》亦是如此。
早已被遗忘的山海界与人世之间的通道被强行撕开。
机缘巧合之下，三个人世间的懵懂少年被强大的力量拽入其中，开始异世界的冒险。
仅仅两集不到一小时的内容里，就能看出主角团的性格迥异，性格多面。
小遐柔软但不弱小。
危急关头有为了同伴把矛对准自己脖颈，换他们一条生路的勇气；
楚瑶冒失冲动却顾全大局。
生死之际全然忘记自己，把肩头的齐老头扔给小白。
戏里的人物扎实，足以证明戏外的人功夫扎实。
《幻梦山海谣》不仅仅是人物真、画面美的视觉盛宴，在听感上也花了大工夫。
先说配音。
合作的是业内顶级的边江大大的团队。
看完边江和其他几位配音演员的采访，才知道为角色寻找声音这件事，早在进配音棚之前就在进行了。
首先要跟与片方、导演组去探讨剧本的结构与框架，了解故事的起承转合、把握拍摄的节奏。
再根据角色的性格，去寻找与其贴合的性格与声线的配音演员试音。
一个角色就要试三到五个人，多轮角逐，竞争上岗，工作量有多多，压力有多大，可想而知。
最后，落在配音演员身上的工作。
难度在于，怎么用一个声线呈现角色不同的人生阶段。
洛遐和小遐，一个前世，一个转世；一个是开朗正直的青丘公主，一个是内向温柔的邻家女孩。
得理解她的复杂，配音演员才能赋予她生命。
再说几首原创歌曲。
同名ED《幻梦山海谣》悠扬。
弹一首山海苍苍，吟一首云泽茫茫
无畏前路辽茫，少年当栖风破浪
歌词写得洒脱大气，以琴箫为底，配上明亮的女声，一下就“揪住”了耳朵。
OP配乐《山海念》欢快，信息量爆棚，堪称《山海动物园游玩图鉴》。
哭墙倒映狲猊，青丘冢下冤魂在哭泣
菟丝子报恩意，桃林瘴气藏秘密
女娃指引，鸾凤鬼栖
双羽舟小云兽，混沌操纵记忆的献祭
快和我数异世界妖精
没点文化都看不懂。
甚至几对纠葛颇深的人物都有自己的主题曲。
《改变》唱的是白泽与白圭，父子间走到刀剑相向的这一步，中间到底有什么隐情，需要用——
“这一生这一世，被你改变”来形容。
《戴月为镯》若云和天离这对小情侣又是历经了什么磨难，才会让着一鸾一凤天生一对许下——
“戴月为镯，直至地老天荒”的诺言。
仅听这四首歌，就觉得《幻梦山海谣》的故事感、画面感拉满。
两集下来，完全没失望，光是铺陈出的庞大世界观就勾得人心痒痒。
而有创造山海世界的知识与审美，还有讲好故事的节奏与耐心，又成了入坑的关键。
片尾整整两分钟的幕后工作人员名单，一个个滑过。
是这些人让国风的美跨越时空，有了形、有了魂，以动画的方式再次隽永。
他们翻过山海，总得有人在等待。
国产动画市场，这样的作品让人期待，值得支持。
