华丽场面应接不暇，但艾莎的故事更精采了吗？（失落的帝国2977）

曾于里

注：本文有剧透

2013年推出的《冰雪奇缘》，是迪士尼史上最成功的动画长片之一。电影的全球票房高达12.74亿美元，一度是迪士尼最卖座的动画片，直到今年被《狮子王》的16.55亿美元打破（虽然有人认为“真狮版”《狮子王》不算是动画片）。《冰雪奇缘》还一举斩获第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第41届安妮奖最佳动画长片等多个重量级奖项。时隔6年，《冰雪奇缘2》也全球公映了。

《冰雪奇缘2》海报

有原有的积淀，再加上皮克斯与漫威的左臂右膀，迪士尼全球娱乐工业巨头的宝座是相当稳固了。只是，迪士尼总不免被批评因为对娱乐性和大众性的推崇，而将电影工业带入“平庸化”时代。就比如，被迪士尼收购之前的皮克斯佳作不断，被收购之后，皮克斯慢慢走下神坛，2010年之后庸作连连。批评者认为，迪士尼电影都很好看、很赚钱，但有时恰恰缺少某种“cinema瞬间”。这样的批评短时间内不会停歇——时下“漫威电影是否是cinema”的论争就是一例。

《冰雪奇缘2》在当下围绕漫威电影的讨论中，似乎也变得微妙起来，毕竟这是一部续集（系列电影）——而续集常常是创意枯竭的一种体现（当然并不绝对）。《冰雪奇缘2》能否继续进化，还是只是平庸的续作？

登峰造极的动画技术

回顾起来，《冰雪奇缘》的成功，不仅仅是一个动画IP的成功，放在迪士尼动画片发展史中去考量，《冰雪奇缘》之于迪士尼还有一个重要意义——帮助迪士尼动画片从危机中步入第三个辉煌期，意味着迪士尼动画技术与内容的双重进化。《冰雪奇缘2》在技术与内容上是否有新的突破，将是本文重点探讨的。

1994年推出的动画片《狮子王》，是迪士尼最成功的手绘动画之一，开启了迪士尼的第二个繁荣期。电影曾创下全球9.87亿美元的动画电影票房记录。然而，挑战也很快到来。1995年皮克斯工作室制作的全球首部全CG（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）动画影片《玩具总动员》上映，全球票房3.61亿美元，差不多与迪士尼同一年推出的手绘动画《风中奇缘》打了一个平手。《玩具总动员》的价值并不仅仅在它的票房成绩上，更体现在它对动画片模式的“颠覆”——动画片正式进入了CG时代；动画片也不再只是童话故事。迪士尼面临着一个棘手的挑战，是固守手绘动画的传统优势，还是拥抱CG？

上图为《玩具总动员》剧照，CG动画；下图为同一年上映的《风中奇缘》剧照，手绘动画。可直观看出画风上的差异

手绘动画自然有其独有魅力，但也不得不承认，CG技术能绘制出许多用手绘无法实现的梦幻特效，这让CG动画迅速攻城略地。在之后的多年时间，当皮克斯与梦工厂推出了一部又一部叫好又叫座的CG动画时，比如《虫虫特工队》（1998，皮克斯，CG）、《玩具总动员2》（1999，皮克斯，CG）、《怪物史瑞克》（2001，梦工厂，CG）、《海底总动员》（2003，皮克斯，CG）、《怪物史瑞克2》（2004，梦工厂，CG）时，迪士尼依旧在手绘动画上耕耘，只是这期间推出的诸如《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（2001）、《星际宝贝》（2002）、《星银岛》（2002）、《熊的传说》（2003）等手绘动画，其市场反响远逊于皮克斯与梦工厂的CG动画。尤其是《星银岛》，投资1.4亿美元，全球票房仅1.1亿美元，迪士尼一度陷入财政危急。而梦工厂2003年的手绘动画《辛巴达七海传奇》，票房更是跌到谷底。手绘动画时代或许已是一去不回。迪士尼在2004年关闭了佛罗里达手绘动画工作室。

直到2005年，迪士尼动画才推出第一部全CG动画影片《鸡仔总动员》。该片也是首部制作了3D版本的CG动画片，全球票房3.14亿美元，成绩尚可，但口碑惨败。这意味着迪士尼在从手绘过渡到CG仍不纯熟，不仅仅是技术上与皮克斯仍有差距，更在于迪士尼在CG时代丢失了自身的传统特色，没有找到自己的内容定位。

《鸡仔总动员》

2006年，迷失于CG时代的迪士尼斥巨资收购皮克斯，以期挽回品牌形象。这一年迪士尼没有推出任何影片。2007年的迪士尼推出的手绘动画《公主和青蛙》，固然在故事内核上有所创新，但2.67亿美元的全球票房远低于预期。2008年CG动画《闪电狗》的成功，让迪士尼彻底拥抱了CG动画。《公主和青蛙》之后，迪士尼鲜有手绘动画长片问世。

2010年上映的《魔发奇缘》，对于迪士尼意义重大。它成功地把迪士尼传统基因（童话、王子、公主和歌舞）及手绘风格，与皮克斯的CG技术优势，进行了很好地融合。影片以手绘为表现形式，有油画般的视觉感受，却是用CG动画来实现，强化了画面的深度和维度。

《魔发奇缘》是第一部CG制作的迪士尼公主电影

2013年横空出世的《冰雪奇缘》，则意味着迪士尼在传统与现代之间找到了最佳平衡点。它既保留了迪士尼手绘优势和童话歌舞传统，同时也充分彰显了数字技术的魅力。

《冰雪奇缘》中，除了人的表情、发丝、雪的细节清晰又清晰外，让许多观众叹为观止的，是CG技术营造出来令人震撼的魔法场面，比如艾莎挥手一下，就是冰天雪地；《let it go》的主题音乐响起，艾莎肆意地载歌载舞，一座富丽堂皇的冰雪宫殿拔地而起；艾莎“真爱之吻”令安娜苏醒时，整个王国从冰封中恢复到生机……这应该是当时CG技术的极致体现了。从无到有，每一个细节都是用金钱、时间和精力，一点一点抠出来的。

到了《冰雪奇缘2》，迪士尼在技术上仍旧是登峰造极的。

《冰雪奇缘2》讲述的是，艾莎听到了神秘声音的召唤，与安娜、克里斯托夫、雪宝和汉斯一同深入神秘的魔法森林，探寻阿伦戴尔王国长久以来隐藏的黑暗秘密，以及艾莎魔法的来源。如果说《冰雪奇缘》是“我是谁”的故事，那么《冰雪奇缘2》可以理解为“我从哪里来”。在魔法森林里，来无影去无踪的风灵、暴躁野性到处肆虐的火灵、势大力沉的地灵、化作马的水灵都敌视着他们。

因此，《冰雪奇缘2》的主体情节是艾莎与风灵、火灵、地灵、水灵的各自对抗，而这些都是充分张扬技术魅力的瞬间。尤其让人感到惊艳的是水灵的奇思妙想。电影将水灵的原体构思为一匹白马，艾莎对水灵的对抗就变成了对白马的驯服。白马一开始只是在水里，但当艾莎以魔法变出冰缰绳驯服了白马后，白马便从无形的水形进化成晶莹剔透的冰马，并可以在陆地上驰骋，这一瞬间的变幻令人叹为观止。据电影的特效总监披露，水灵的设计花费了团队至少8个月的时间，其形象和设定取材自北欧神话中的水妖。慢工出细活，迪士尼的技术没得说！

《冰雪奇缘2》，艾莎驯服水灵

美不胜收的视觉画面应接不暇

从技术层面上，《冰雪奇缘2》有所进化，华丽场面应接不暇。只是，决定口碑上限的，还是得看剧本的深度。

没有进步的“公主电影”

评价《冰雪奇缘2》的故事层面，有两个坐标系。一个坐标系是，它在迪士尼公主电影中的位置，另外一个坐标系是，《冰雪奇缘2》自身剧本的自洽程度与深广度。

先从公主电影这一坐标系说起。在收购皮克斯动画之前，迪士尼动画的传统，是公主歌舞片。1937年迪士尼推出了影史上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，开启了迪士尼动画的公主时代。从那个时候开始，迪士尼动画中出现了10多位公主，比如《仙履奇缘》（1950）中的灰姑娘，《睡美人》（1959）中的爱洛公主，《小美人鱼》（1989）中的爱丽儿公主，《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主，《魔发奇缘》（2010）中的乐佩公主，《勇敢传说》（2012）中的梅莉达公主，《冰雪奇缘》（2013）中的安娜和艾莎公主，《海洋奇缘》（2016）中的莫阿娜公主。

只是，虽然都是公主故事，但不同时代的公主故事却有着不同的讲法。在1959年之前，包括《睡美人》在内的三部公主电影，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、会做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是对应的：女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活。

爱做家务的白雪公主

时隔30年后，1989年迪士尼才再次推出公主电影。从《小美人鱼》到2010年的《魔发奇缘》，因为整个社会女性地位的提高，公主电影中的公主的女性意识也苏醒了，她们自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。公主形象也更为多元化，比如《风中奇缘》《花木兰》中的公主就带有强烈的东方审美色彩，《公主和青蛙》出现了首个黑人公主。不过，这个时期的公主大多仍有婚姻问题的束缚，“女大当嫁”，她们得为如意郎君问题发愁；“王子与公主”仍旧是公主电影中的固定搭配。

2012年的公主电影《勇敢传说》中，想让梅莉达公主结婚？门都没有。相较于“王子与公主”的婚姻模板，狂野奔放的梅莉达更想拥有的是自由自在的生活。梅莉达公主也是近10年来女性思潮的一个反映：女性首先是她们自己，比寻找王子更重要的是女性自己的价值——她们想要什么，她们想成为什么。

梅莉达公主逃婚

接着就是2013年的《冰雪奇缘》了。之所以说《冰雪奇缘》是迪士尼第三个辉煌期的标志，不仅在于它在技术上让迪士尼与皮克斯完美融合，也在于故事层面上，它是迪士尼公主电影的一个重大突破。

这是公主电影中首次同步塑造两位公主形象，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主”不仅不再是标配，甚至王子首次成了大反派，天真浪漫的安娜公主与腹黑野心家汉斯王子一见钟情，第一次见面就互许终生，这遭到姐姐艾莎公主的反对，“你不能嫁给一个刚认识的人”，艾莎的反对也是迪士尼对以往公主电影的一种自我检视；“女性情谊”也首次在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力，当安娜被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒，不是王子吻醒了她，是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她，血浓于水的姐妹情谊高于冲动的爱情；电影的主题延续着《勇敢传说》继续深化，不局限于爱情，依旧是女性的自我认知：女性只有认同自己、解放自己，才能释放出力量……

《冰雪奇缘》中凸显出了“姐妹情谊”

以往的迪士尼公主常会招致一些批评，比如让小女孩陷溺于粉红色的公主梦中，将“王子与公主”当做人生的终极追求，那么，《冰雪奇缘》则是“正确不过”了。但这种“正确”的尺度又把握得刚刚好，往前一步就可能是过犹不及的“政治正确”，但《冰雪奇缘》在凸显女性的价值的同时，也没有刻意忽略或贬斥男性的力量（虽然以往公主电影中的反派大多是“女巫婆”，这下都变成男性了）。天真浪漫的安娜公主虽然踢掉了汉斯王子，但她也收获了做冰块生意的普通人克里斯托夫的真爱。

女性追求自我、女性珍视“女性情谊”，绝非意味着女性应该隔绝于男性，或者应该从以往的“男尊女卑”变成“女尊男卑”；女性依旧可以拥抱爱情、向往爱情，只不过是她们比以往多了一种选择，她们可以更主动，她们可以不依赖。

男性观众也不会觉得被《冰雪奇缘》冒犯到了。以往的公主电影，公主都是嫁给白马王子，《冰雪奇缘》里，公主最终反倒是倾心于普通的贩冰人，女性解放的同时，男性也解放了。

那么，《冰雪奇缘2》如何在故事上进一步创新？

这并不是一件容易的事。早前外网上有传闻，艾莎公主将经历一场百合恋情，如此她会是迪士尼首位女同公主。毫无疑问，这是一个非常冒险的选择。姑且不论保守主义者的反对，如果迪士尼只是在性别议题上打转，可能也会招致过分迎合“政治正确”的批评。在《冰雪奇缘2》中，证明了外网的说法是谣言。

遗憾的是，《冰雪奇缘2》似乎也找不到公主电影的新的突破口，相反，与《冰雪奇缘》相比，其角色刻画、性别观点却是倒退了。在第一部中，安娜的角色有鲜明的成长线索，安娜与克里斯托夫的情愫恰到好处。在《冰雪奇缘2》中，安娜虽然变得成熟勇敢了，但当艾莎足踏暗海时，她未能发挥什么作用，开头她是什么样的，末尾她还是什么样的。而第一部的克里斯托夫是单纯勇敢的冒险少年，在第二部中，他只带着一个“恋爱脑”，化身为男版“傻白甜”，殚精竭虑只想着如何向安娜求婚。只是好多次，因为克里斯托夫“口笨”的直男属性，都阴差阳错地错过了——电影以此来制造笑点。

安娜的形象不及前作饱满

化身为傻白甜的克里斯托夫

其中有一场求婚，因为克里斯托夫不懂表达，安娜误会克里斯托夫是不是还和别的女孩来过这风景优美的迷雾森林。这个安娜，又让人仿佛看到了以往白雪公主、灰姑娘的形象，一个在恋爱中娇滴滴、敏感、脆弱的女生。此外，电影的片长就104分钟，但安娜与克里斯托夫“霸道女王与男版傻白甜”的恋爱戏码实在占据太多篇幅，与主线节奏不太协调，影响了主线的展开。

《冰雪奇缘2》真正体现出成长内涵的，是艾莎。第一部中她认同自我、释放自我，第二部中她听从召唤、真正找到她内心的归属。但“突破束缚、历经艰辛、最终成长”也是迪士尼动画片的成长套路了，因此也不值得过度褒奖。

故事更复杂却没有更深刻

《冰雪奇缘2》揭示了阿伦戴尔的黑暗秘密。原来帝国的繁荣是建立在损人利己基础上的。曾几何时，除了阿伦戴尔外，还有一个原始部落北地。艾莎与安娜的祖父老国王，打着与北地人建交的旗号，帮北地修了一座大坝。实际上，老国王恐惧于北地人的魔法，修大坝是为了遏制北地的灵脉，他知道这会引起自然之灵的愤怒，让北地陷入危机。老国王阴谋得逞，自然之灵震怒，魔法森林被封锁，不见天日。

被诅咒的魔法森林

但当时还稚嫩的王子，与北地贵族部落的女孩相识相恋了，这就是艾莎与安娜的爸爸妈妈。爱与和平战胜了仇恨，魔法在他们的后代身上延续，这是艾莎天生会魔法的原因。当艾莎听到遥远歌声召唤，唤醒自然之灵，来到回忆之河看到了黑暗的往事后，重任降落到她的肩上，她必须纠正错误。为了解除魔法森林的诅咒，她必须弄垮大坝，但代价是处于下游的阿伦戴尔王国被毁灭……艾莎会如何选择？

跟《冰雪奇缘》相比，《冰雪奇缘2》的故事更“复杂”了，对于低幼孩童来说，也许并不那么好懂。只是，复杂与深刻之间并没有等号，很多时候，简洁、简单也是一种深刻。就比如流传千年的那些童话故事，三言两语中却有着关于真善美最朴素的定义，构筑了一代又一代孩子最初的世界想象。没有人会怀疑安徒生童话的隽永。也因此，我们会发现幼儿向的动画片都带有不同程度的童话色彩，诉说的主题无外乎是善良、正义、勇敢、成长，等等。

这些故事或许老套，却也不能说它们是浅薄的。如同孩子热爱童话，长大后的成年人也会热爱讴歌英雄的商业类型大片，因为真善美是人类内心中永恒的追求。只是在影评圈始终有这样一个迷思，认为写恶比写善，更深刻。所以《小丑》被夸上了天，但不少影评人看不上迪士尼公主电影；影评人热爱马丁·斯科塞斯，但瞧不上漫威。

需要破除这样的迷思了。书写人性之恶、反思社会之弊，的确需要创作者更具主观性、创造性的表达，但这并不代表着像童话故事一般简单、简洁却击中人心的爆米花电影是浅薄的，因为真善美才是人类得以永居的精神家园。就如同有影评人认为迪士尼公主电影老套、没新意、翻来覆去的勇敢主题云云，但它们却在潜移默化中塑造了无数女孩的世界观，勇敢的艾莎成了她们的精神楷模。所以，故事线索简洁、清晰的《冰雪奇缘》是经典之作。