《少年的你》是曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺领衔主演的青春校园电影， 讲述了两个成长中的少年，因为校园霸凌事件改变命运，各自守护的故事。
上映3天以来，获得了社会各界较好的口碑和评价，人民日报指出：「面对校园霸凌，要有零容忍的态度，更要有切实有力的行动！」
电影的成功背后，离不开主创们的对剧本和镜头的细心雕琢，这部电影中，最打动笔者的要数导演对于剧中的镜头把控了，比台词更具有感染力，做到了“无声胜有声”！
在电影的开端和结尾，故事的主人公陈念（周冬雨饰）在讲台上讲课，她一直重复着这样一个一句话：
「was和used to be都有曾经的意思，但是use to be会有一种失去乐园的感慨……」
「This used to be our playground. 」
这个时候，电影用了脸部特写的方式来展现人物的情感，周冬雨几乎素颜，脸上的雀斑时隐时现，她的眼睛空洞而无力。
在她重复这句话的时候，她的脑海中闪现出那个「少年的他」小北（易烊千玺饰），伴随着带有朦胧质地的暖黄色的阳光背景，电影对易烊千玺的镜头处理，也是突出了脸部特写，这是阳光而纯真的笑容，也是那一个陈念口中的「失去的乐园」！
曾经的乐园，虽然已经过去了十几年，然而，却成为了心底永远无法痊愈的一道疤痕。
这一段的呈现，反映了电影的主题，伤痛犹在，然而，回忆中也同样伴随着的是阳光般的呵护和互相的扶持，也隐喻了电影的主题，不仅仅是在反映现实，而是重在阐述青少年们内心的愈合。
这样的手法同样表现在电影中的另一段：
小北为了保护陈念，他将自己伪装成了「强奸未遂」的嫌疑犯，当警官们赶到将他按倒的时候，也拼命挣扎，这个时候，电影的处理方式仍然是易烊千玺脸部的大特写。
他额头上的青筋，眼神里的悲伤和倔强，紧咬着带有血丝的嘴唇，展现了这个少年对于命运的抗争，明明知道自己的力量是有限的，然而却为了保护自己想要保护的少年，还是放下了所有的梦想和希望。
这两个片段，将特写镜头的「语言」表现的非常到位。
英国的心理学家莫里斯曾经发现了一个非常有趣的现象：
“人体中越是远离大脑的部位，其可信度越高。”
按照他的想法来推断，人体中脚部是离大脑最遥远的地方，也是较为可信的地方，电影中运用对于脚部的频繁呈现可以体现出主人公内心的感触和隐秘。
相信很多观众都注意到了一个细节，就是导演对于陈念脚部特写最少有四次的呈现。
平时回家路上仓促的走路的脚步，为了躲避追债的人蜷缩在地板上的脚部，为「受虐」自*的同学盖尸的沉重脚步，为了躲避「霸凌」拼命逃走的脚步......
清一色的白球鞋蓝裙子，展现了少年内心的纠结和无助，也反映了特定环境的残酷和冷漠。
这一组颇具艺术手法的巧妙运用，比任何的台词和语言更具有代入感，让观众在主人公慌乱，不知所措的脚步中，跟随主人公陈念的命运转折，一起为她捏一把汗，当她化险为夷，停下了仓促的脚步时，观众才松了一口气。
在《少年的你》中，大量使用了运动中的镜头，比如移，跟，升，降等呈现方式。
有一个场景，是陈念被「施暴者」追赶，她拼命地下楼梯想要逃走，后面的女孩不停地喊着追着，镜头用了远景的跟拍方式，在电影语言上展现了个体的恐慌和畏惧，也展现了“施暴者”的权威性和威吓力。
在这一段的呈现中，我们不仅能够感受到陈念命运的曲折和可怜的遭遇，还能够通过运动镜头清晰地感知到周边的环境和下一步的剧情走向，还好，旁边有一个垃圾桶，这也是她能够躲过一劫的最后机会。
第二个运动跟拍镜头是在陈念和曾经伤害过她的魏莱一起走上台阶，这个时候对于陈念是一个仰拍的跟随，已经剃了寸头的陈念，虽然走在前面，但是仍然掩饰不住内心的委屈，愤怒和豁出去的心理特征。
直到陈念知道，即使高中毕业之后还有可能要跟这个「施暴者」命运联系在一起的时候，她彻底绝望了，把魏莱推下了楼梯。
在一般的文艺作品中，人物处在危险境地，这样的跟拍镜头就能够和周边的环境产生强烈的对比，营造出了时间的紧迫感，也预警了剧中人物可能会因为一时的冲动而造成更为严重的后果。
在全景镜头的呈现中，最好的一段便是电影开端，胡小蝶迫于暴力而选择跳楼自尽的情景。
电影可能因为拍摄限制的原因，没有呈现出了她的尸体，然而，却通过了陈念走上前去为她盖尸来体现周围压抑和死亡的悲剧气氛。
在这组镜头中，是一个全景，后面的学生麻木而畏惧，有的在拍照，有的抱成一团，远远地躲在后面，而陈念一个人走上去，冒着极大地风险为这位同学盖上了衣服。
镜头从全景的拉伸到后来对于陈念脚部的定格，来展现陈念被孤立的情景，也预示着她下一步的命运走向。
几乎是一条看不见的线，阻断了陈念和其他同学之间的联系，她变成了一个人孤身作战。
132分钟的电影，展现了一个残酷而理性的现实，发人深思。
而导演能够利用各种不同的镜头效果来呈现出不同的风格和人物的性格，引导剧情走向，将观众自然而然地代入其中，让观众在两个多小时的观影中，毫不枯燥乏味，这一点是难能可贵的，也是具有较高的艺术价值和镜鉴意义的。
