千般法术,万般神通,我只问一句,可得长生否。——蛤蟆
每个少年心底，都有一只无所不能的神猴。
西游故事，早就扎根在国人心中，任岁月侵蚀，岿然不动。
悟空的灵性、大义、胆气与豪情，莫不令人向往。
近年来，大屏幕上悟空频现。
那么，战天斗地，谁，堪为史上最强？
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如何能扮演好悟空这一角色？
且看六小龄童怎么说：
要接受戏曲的培养。
现在有很多影视作品改编《西游记》，但不是谁在脸上贴了猴毛就可以演好孙悟空。”
会耍棍子、会翻跟斗还不够，身眼手法步，猴、神、人，缺一不可。
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没错，猴王不是那么简单就能演好的。
所以我们眼见诸多扮演者沦为笑柄。当然，有胆气上阵，也值得嘉许了。
但其实章老师的猴王论，主要还是立足于戏曲角度，这方面基本的技巧经过特训，运动天赋强些的人，不算太难掌握。
个人觉得，饰演悟空，最大的难点，在于是否能够领略悟空的内心。
而相由心生，懂了内心，必然就会反馈到皮相上来。
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你是一个先天石猴，经世俗浸染，尔后得蒙菩提传道，生命层次早已超凡入圣，再以大妖自居，谈笑皆神魔，待得与天庭大战，睥睨众仙，却终不敌如来五指，困压山下五百年，再上路取经，见人心，除魔怪，封斗战胜佛。
但你，始终是那个桀骜不驯的妖中之神。
因为生命层次的关系，不能用常理来揣度你的智慧。比如十世轮回的金蝉子，宿慧蒙尘，虽常吟佛音，却不敌你随口一语，你可以轻易看透人心所图，于你而言，很多事情不是做与不做，而是想与不想的问题。
你虽易躁怒，却尤重情义。多年前七圣之交，多年后仍谨守长幼，对牛魔王以兄侍之，对铁扇以嫂相敬，对红孩儿以侄视之。对唐僧尤甚，八十一难的途中，多少次曾恼怒难忍，后却能体谅师父肉眼凡胎，宁愿路途多生波折，也依顺其意而行。
这是历练，也是修行。
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大荧幕上，我们见过的真正的孙悟空，其实并不算多。
只是，孙悟空确实堪称华语影史上最难的角色，观众也会诸多挑剔。
我们尝试从表演的角度去看待大荧幕上的孙悟空，其标准是以孙悟空为主线，而不是套用一个西游的皮囊，随意歪解。
看看迄今为止，谁堪最强？
周星驰
周星驰版孙悟空，来自1995年的《大话西游》。
该片由刘镇伟执导，周星驰饰演孙悟空，分为凡人版至尊宝和魔神版孙悟空。
表演上，周星驰一直是惯用的画风。
他只是借助猴子的壳，来表达这个故事里的西游概念。
妆容随意，行为方式更不考究，完全随心所欲。
偏离传统概念的悟空很远。
至尊宝&孙悟空
但这种干脆利落的表演，完全无视传统的身体和表情语言的做法，却很好地表达了这部电影设定的孙悟空的内心，急躁易怒、情义深重却又桀骜不驯。
他冷面到毫无表情，用霸道和冷漠掩饰了内心的真实意愿，将戴上金箍那个刹那的悲哀与绝望情绪，轻易就传递到观众心底。金箍的象征义是斩断前缘，从今往后就再没有至尊宝这个人，与之有关的种种过往，一并烟消。
而夕阳武士，与那句经典的“他好像一条狗“,看似无厘头，其实都是与整部影片的基调暗合的呈现。
从这个角度来讲，周星驰确实是表演的大家。
有人将《大话西游》视作炒作的结果，其实很不恰当。
它是一部经典，在西游记的基础上进行了再次创作，在荒诞和恶搞之中，却又带着一缕悲凉，在掩饰与真相之间，温暖人心。
李连杰
2008年上映的《功夫之王》中，李连杰扮演了孙悟空。
剧情、角色与表演，都让人无话可说。
李连杰是一个伟大的功夫演员，塑造过很多让人记忆深刻的角色，比如《中南海保镖》的英气逼人的许正阳，《龙行天下》的中国小子阿杰，《笑傲江湖》的令狐冲，《英雄》中的无名，《投名状》的庞青云，以及方世玉、黄飞鸿及霍元甲三个武林人物的饰演，都非常出色，独一无二。
李连杰
但功夫之王的孙悟空，首先妆容丑怪，这根本不是颠覆与创新，而是带着西方人的偏见在塑造中国神话里的英雄，表演用乏善可陈来形容都太过美誉，这完全就不是表演，应该说李连杰自己都不知道自己在表演什么，孙悟空代表的是什么。
一塌糊涂。
黄渤&葛行于
这个悟空出自2013年周星驰的《西游降魔篇》。
黄渤展现了电影设定的极具荒诞和邪恶色彩的孙悟空形象，而葛行于则化身为一个来自地狱深处的邪魔版孙悟空，抹去了一切正面性格，只剩下极端的凶残暴虐与但凭己心的行事方式。
尤其葛行于的戏曲版猴王，妆容老丑，凶厉之气横生，让人惊悸颤栗，而这种恶，在电影中传递出了一种不可匹敌的感受，让人心生绝望，尔后段小姐的死亡将冲突发展至高潮，玄奘终于察觉到自己内心的真实，坐而顿悟，收服顽猴。
黄渤&葛行于
所有伟大喜剧的内核，其实都是悲剧，这前人的总结，也就是周星驰在这条路上的领悟。
周星驰对孙悟空这个角色的处理方式，是取其一点忽略其余，从艺术的角度来说，是很高明的做法，将他想要表达的部分进行极致的塑造，观众会不自觉地忽略掉脑中固有的印象，从而认知和接受这个新形象，这一点胜过很多改编者。
甄子丹
2014年星皓出品，《西游记之大闹天宫》。
这部电影票房其实不差，超过十亿人民币，但也被很多人吐槽为烂片。
关键点是编剧的魔改。
神魔争霸的剧情，像极了好莱坞的惯用手法，西方魔幻故事太多类似的描述，而当编剧把这个架构套用在了西游记上，就只剩下不伦不类，而影片还力图保留西游的核心叙事，关于孙悟空的成长、与牛魔王的结交以及后面的大闹天宫，这就造成了叙事的混乱和牵强。
甄子丹
甄子丹作为一个动作演员，饰演这个角色就显得太过乏力，他也太过模仿六小龄童的表演。
孙悟空的动作戏，可以用训练和动作设计来达到目的，而真正重要的文戏，没有超强的演技功底，就很难驾驭了，所以如果甄子丹作为武术指导进入这部影片，反而可能会是一种视觉的成功，毕竟人各有所长，而以自己的弱项去面对一个超级艰难的任务，必然会输。
所以这只是选择的问题，无关能力高低。
甄子丹挑战铩羽。
郭富城
《西游记之大闹天宫》两年之后，《西游记之孙悟空三打白骨精》上映。
这片名挺值得吐槽，念起来就感觉很罗嗦。
在上一部中和天庭作对的牛魔王，这一部摇身一变成了孙悟空。
这一版悟空，由郭富城扮演。
郭富城
这个悟空，不复电视剧中六小龄童版本那种轻巧灵动的造型，而是充满着野性和一种爆炸性的力量感，不论是眼神，还是肢体语言，都透露着一种桀骜。
而孙悟空和金箍棒相逢的这一段，几乎堪称全片最佳。
孙悟空对金箍棒说：别来无恙。
四字低语，轻易就会击穿少年的心房，简单四字，情怀忽来，我们不由瞻目四顾，悟空何在？
悟空已经归来。
影片中的悟空，气场全开，可谓刚柔并济。
更重要的一点，是郭富城舍弃了模仿六小龄童的方向，转而深入孙悟空这一角色的内心，去体验身为妖神的力量感与桀骜无双的性格。
根据他的表演，可以推测，他应该去认真揣摩过《猩球崛起：黎明之战》这部电影。
因为这部电影中的孙悟空，与其他电影有个很大的不同，是将很多东西通过眼神来传达，而刚才提到的《猩球崛起：黎明之战》中，凯撒的扮演者，以眼神演绎出情感的波动和睿智的思考，是最让人心折的部分。
孙悟空&金箍棒
郭富城与之异曲同工。
他并不完全依赖打戏去完成表演，电影中也给了较多的镜头去突出这种眼神的运用。
比如与金箍棒的相逢，那种“生死之交，好久不见”的喜悦，蹲立山巅时迷茫前路的思索，面对白骨精挑拨时，计上心头，以眼神掩盖了真实意图，这些文戏表达，在过往的大荧幕上是几乎看不到的，这也正是为何郑保瑞导演说，郭富城是他眼中最适合扮演孙悟空的演员的原因。
虽然《西游记之孙悟空三打白骨精》这部影片也存在一些搞笑桥段的植入，但已经很接近正剧的表演。
所以这个方向，就是正途。
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我一直认为，西游作品中，唯有孙悟空才可以踏平山河，也只有孙悟空才可以作为主角。
如果借壳而言其他，皆将为失败之作。
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而扮演悟空，确实是需要演技的。
普通水准，还是不要试图来诠释少年心中的英雄了。
战天斗地，谁堪最强？
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重新解构表达，我倾向选择周星驰，而若论最接近正剧的表演，我选择郭富城版本。
