14年抗日战争是中华民族乃至整个人类文明的一部血泪史，从1931年的“九一八”事变，日本侵占东三省到1945年日本宣布无条件投降，这14年中华大地历尽磨难，面对禽兽般的侵略者，提出了“抗日民族统一战线”，在党的带领下，中国人民英勇抗击侵略者，保家卫国。这段惨痛的历史是深深铭刻在每一个中华儿女的骨肉里，永不磨灭的记忆。
所以有大量的影视剧是以抗战为背景而创作的，通过影视剧来反映抗战这段历史，既可以让人们时时刻刻牢记这段惨痛的历史，增强爱国情怀，同时也让更多的新一代青少年了解抗战，知道今天的生活来之不易，但是，随着资本至上，娱乐至上风气的蔓延，产生了大量的“抗日神剧”，歪曲历史，颠倒黑白，严重影响了社会的价值观，荼毒青少年。
与时代结合的精神力量
在建国初期的五六十年代，涌现了大量的经典战争片，如《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《地雷战》、《地道战》等，成为几代人的童年回忆。此后的《大决战》、《血战台儿庄》、《太行山上》等，也都在战争场面、历史重现、细节刻画上可圈可点。时至今日，这些影片在豆瓣APP上还有着不错的口碑
在以年轻用户为主的“B站”上，《小兵张嘎》就有235万次的播放量。
这些传统国产战争片最大的特点，就是具有鲜明的时代性。毕竟对于五六十年代刚刚从抗日战争、解放战争、抗美援朝等战争的泥淖中挣脱出来的国家和观众来说，这类侧重表现主旋律价值观的战争片，更能宣传弘扬爱国主义精神和民族自豪感，也更具激励意义。
因而对于当时急需重建意识形态的国家和精神支撑的群众来说，传统主旋律战争片都有其深刻的现实意义。同时，从宏观视角展现战争的大场面、大胜利，也成为国家宣扬国威、军威，观众喜闻乐见的电影场景。于是战火硝烟、战机坦克大轰炸、人海战术，都成为传统战争片的标准场面。
而具体到影片的故事架构和人物塑造，传统国产片一方面侧重描写大人物的战争决策，另一方面从宏观层面着重展现战争进程，整体偏纪录片的写实风格，容易忽略对片中人物的塑造，导致角色的脸谱化符号化，缺乏血肉和个性，文艺创作就有“三突出”方针：在所有人物中突出正面人物 ，在正面人物中突出英雄人物 ，在英雄人物中突出中心人物，这当然也和当时的个人崇拜之风盛行，以及观众“非黑即白”的观影习惯有关。观众如今回忆起老片里的英雄士兵，像是雷锋、董存瑞、邱少云、黄继光，这类家喻户晓的英雄人物，无不是服从组织、冲锋陷阵、以牺牲奉献为荣、视死如归的形象。
这些经典的战争片在那个缺少娱乐，思想相对固化的年代，即使唯一的娱乐消遣同时也是支撑信仰的精神力量。
信仰流失，资本甚嚣尘上
20世纪80年代以来，随着改革开放步伐的迈进，意识形态至上的创作模式在中国大陆的影视剧中已经被边缘化，而娱乐化的影视思想与多元化的文化形态则借助香港和台湾的电影、流行歌曲影响着大陆，过往以思想教育为主的影视剧不再受到人们的青睐，在这个时候，诞生了许多具有黑色幽默色彩的作品，其中不乏经典之作。而《鬼子来了》、《举起手来》这样带有丑化与戏谑成分的抗日影片就是在这个时候应运而生。
在2003年至2012年间，电视剧实现了升级与高速发展，以资本和新媒体为代表的各种力量涌入电视剧行业，全方位推动了电视剧的产业升级，同时伴有强烈的“泛娱乐化”倾向。
2005年上映的电视剧《铁道游击队》中便出现了抗日英雄可以“飞檐走壁”“骑自行车上火车”等荒诞的情节。此时，抗日题材电视剧被“神化”的现象已初见端倪。
据中国广电总局统计,从1949年到2004年,国产抗战电视剧一共有150部,平均每年仅出产三部。2005年,抗战类电视作品数量开始增加,有二十多部作品完成并播出。从2010年开始,有关部门对涉案剧、古装剧、穿越剧等片种的监管力度进行调整，但对抗战剧则一直整体上支持，导致部分影视资本扎堆于抗日剧中，并在2011年前后出现了抗日影视剧井喷的现象。
据统计，在2011—2013年中,我国抗战题材电视剧在战争剧中的比例分别高达52%、65%和76%，尤其是2012年，受钓鱼岛争端的影响，在全国上星频道黄金档播出的200多部电视剧中，抗战剧及谍战剧超过70部。在我国目前规模最大的影视拍摄基地横店影视城里，2012年共接待剧组150个,其中涉及抗战的剧组多达48个，横店影视城演员公会在2012年使用群众演员共计30万，其中60%演过鬼子。
在此大背景下以《抗日奇侠》、《向着炮火前进》、《一个鬼子都不留》、《一起打鬼子》这样的“抗日神剧”混匿其中，享受着政策的红利，污染着观众的眼睛。
“我是特工穿山甲”
2021年末，一条关于“高级特工穿山甲”的梗爆红网络，一时之间，各种鬼畜视频如病毒般传播，洗脑着网友。其起源是2021年11月12号，B站up主“快乐阿依”发布了自制的鬼畜视频《高 级 特 工》
视频中的卧底八路的国民党和日本双料间谍“穿山甲”鸡汤投毒失败后雷人的台词和表演让人们大跌眼镜，而这条视频目前有751.9万次播放量，也是该up主播放量最多的视频。经网友查找，终于找到该片段出自2011年播出的抗日剧《决战江南》
豆瓣评分仅为3.7分，是名副其实的“谍战神剧”。目前在B站的鬼畜视频区中，排行榜TOP10中，有7条是关于该片段的创作。
“特工穿山甲”的雷人不由的让人想起了抗日神剧的天花板——《抗日奇侠》这部“手撕鬼子”的神剧。
该剧反映的是抗战时期，齐鲁大地上四位身怀绝技的奇侠，他们怀着对日本帝国主义的仇恨，利用自身高超的武技对日军痛下*手，之后还组建了“神风特遣队”，他们能够轻松的手刃鬼子，用绣花针刺穿鬼子的钢盔
就是这样一部胡扯的电视剧竟先后在太原、江苏、上海、北京、广东多个地方电视台创下收视奇迹。在太原影视频道,其最高收视率为10.52%,超越了包括CCTV综合频道在内的所有电视频道;在江苏影视频道,其最高收视率甚至达到了惊人的16.8%。而收视率高涨的同时，也带来了经济上的收益，《抗日奇侠》在第二轮播出时,版权费达到200万元/集。
而另一部神剧《向着炮火前进》在2012年11月,曾以9.07亿的点击率高居当月播放量的榜首。
江苏卫视2012年年度最高收视的剧集,到斩获2012湖南广播电视台地面频道电视剧年度收视银奖。而该剧还获得了江苏卫视2012年年度最高收视的剧集和2012湖南广播电视台地面频道电视剧年度收视银奖。
2018年，日本作家岩田宇伯在其出版的《中国抗日神剧读本：出乎意料的反日·爱国喜剧》一书中，汇总了21部抗日神剧，合计678集、30180分钟，附带剧集简介、演员采访、梳理复杂的故事梗概、图解庞大的人物关系，以及对某些拍摄画面的神吐槽。可以说这些抗日神剧不仅荼毒着中国的观众，还损害着中国的形象。
据中国青年报社会调查中心通过爱调研和民意中国网对2000人进行的调查显示，46.8%的受访者直言当下的“抗战神剧”歪曲历史，缺乏基本的历史观。45.6%受访者担心“抗战神剧”会让青少年对抗战史产生误解。出现粗制滥造的“抗战神剧”，75.0%受访者认为审片部门最应该被追责。
而在中国文明网上转载着一篇光明日报署名的《《抗日奇侠>为何收视夺冠》的文章，在该文章中作者甚至认为《抗日奇侠》“充分展现了那个战火纷飞的年代，面对强敌入侵，中国人民绝不屈服的英雄气概”“这些功夫...极大的拉近了艺术与现实的距离，令观众乐此不疲”“豪气义薄云天，令人荡气回肠”，如今真是思之令人发笑 。
真实是战争片的命脉
虽然现在人们一提起“抗日剧”脑海中就会自动出现“神剧”二字，但是我们需要清楚，“抗日剧”和“抗日神剧”是两个概念。
《亮剑》作为一部家喻户晓的抗战片，其改编于都梁的同名小说，于2005年9月12日在中央电视台首播，在当年，《亮剑》以7.883%的收视率获得第二届电视剧风云榜第二名，
同时以8.4%的平均收视率获得2005年央卫视电视剧收视率第一名。
时至今日，《亮剑》已在上星频道轮播了339次，偶尔还能进入收视率TOP5。
正是《亮剑》用非脸谱化的人物形象塑造了一个有血有肉的八路军农民团长形象，通过符合身份特征的话语和动作，以及符合时代背景的服化道，诠释了“狭路相逢勇者胜”的“亮剑精神”，让《亮剑》这部电视剧经久不衰。
除过类似《亮剑》这样的以正面战场为创作的抗日剧，也有像《伪装者》这样的以谍战为主题的抗日剧同样广受好评。
《伪装者》于2015年8月31日在湖南卫视首播，首播当日，《伪装者》就取得了收视破一、微博热议度排名前三的好成绩。随着剧情的逐步深入与角色关系间的剑拔弩张，越来越多的观众开始自发为本剧贡献收视和口碑话题。
《伪装者》收视率一路看涨，播出第六日收视率成功破二，播出第十一日更是逼近3%达到2.91%，市场份额占到8.89%。
网络上也同样成绩惊人，开播后第五天网络播放量轻松破亿，而且之后的每天都以不少于5000万的速度递增，在9月13日24点日播放量突破一亿人次，达到10976万人次，网络播放总量突破八亿人次。
时至今日，《伪装者》已开播6年多，为保持着相当高的热度，而在豆瓣APP上，《伪装者》的评分也在不断的上升。
出演《伪装者》的演员都是观众喜闻乐见的优秀演员，而剧组人员对于角色的服化道也是相当的用心，从词云图中可以看出，观众对于剧中的人物相当的满意。剧中明台的衣着包括了各种西装、毛衣、风衣、皮衣、礼服以及长袍马褂等，还有各式各样的帽子和手表，这些都令观众目不暇接。
而女性角色——程锦云、于曼丽和汪曼春等的出场更是令人惊艳。仅仅服装上所呈现的数十种旗袍、晚礼服、婚纱、皮衣、中山装和披肩等种类。
这些就使得整部电视剧在既没有脱离故事发生的时代背景的前提下，又嵌入了符合时代审美的时尚元素。
除过颜值高，剧中对人物的刻画及演员出色的演技也是《伪装者》受欢迎的关键。
剧中的人物各具特色，胡歌饰演的明台，时而狡黠如狐敏捷似剑，时而干净如水温暖似光，宋轶塑造的于曼丽可冷可怜可娇可萌，王鸥的曼春妩媚又可憎。其次，《伪装者》将爱情、亲情、师生情、家国情等巧妙融入剧情中，对人物关系塑造进行补足，使得人物形象更具有鲜明个性，同时表现了人物的真情实感，戏剧冲突显得精彩纷呈。
美国的抗日主旋律电影《血战钢锯岭》改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。
该片于2016年12月8日在中国大陆上映，累计票房4.26亿，豆瓣APP评分8.7分，位列“豆瓣电影Top250”中第147位。
专业影视媒体《好莱坞报道者》盛赞《血战钢锯岭》作为一部战争电影是将“成功地将优雅与恐怖融合在一起”。
《血战钢锯岭》将战场上的暴力血腥展现地淋漓尽致。为了真实还原冲绳岛战役的战争场景，美术设计团队放弃使用3D构图等现代特效技术，而通过人工雕塑等比模型，模拟搭建高仿真度的战场地貌。
更夸张的是为拍摄电影炸毁了澳洲悉尼郊区一个大农场,营造出最贴近人间炼狱的战争场景。并且在角色动作场面上使用原生态的镜头语言，最大限度减少后期CG的使用，甚至让真人演员被火点着然后用威亚吊飞模拟爆炸。电影呈现出喷火器烧死的日军，死尸遍地的战场，被子弹打碎的士兵，炸飞的肢体的画面使该片在北美的分级达到了R级。
正是这样真实的还原了战争的惨烈，在第89届奥斯卡金像奖上，《血战钢锯岭》获得了4个提名，并荣获了最佳音响，最佳剪辑和最佳混音。
正视战争，尊重历史
优秀的战争片不会美化战场，不会粉饰死亡，不会矮化敌人，不会无视常识，最重要的，不会宣扬战争，更不会戏谑战争，战争片的内核永远都是反战。
《血战钢锯岭》的血肉模糊，《亮剑》的真实还原都是以尊重历史，正视战争为起点，反映的是战争的残酷，宣扬的是和平的珍贵和人性的光辉，而“抗日神剧”则是一种自我高潮的“阿Q精神”，表面上谈的是主义，心里想的都是生意。
爱国的深处，不仅是尊重每一个血肉同胞，更是尊重对手和异族，尊重人类的共性。只有真实的反映战争，才能让观众深刻的了解战争的残酷，厌恶战争，珍惜现在，到达战争片该有的意义。
