日本传统绘画精赏:虎坐、萌眸、啸浪、对吟

日本传统绘画精赏:虎坐、萌眸、啸浪、对吟

首页角色扮演天心圣灵录更新时间:2024-04-26

它们,是烈日下庄重的骑士,也是隐藏在丛林中的刺客。那显眼的“王”字不仅是身份的象征,更是无畏的宣言。金黄的虎,悠然迈着步子,尾上系着清澈的流水,眼底的高贵与从容洞悉着自然的本源。

自古以来虎都是力量与勇气的象征,亦是扶正镇邪的守护神,同时也在宗教与文化中扮演着不可替代的角色。纵观历史,虎的形象最早出现在印度的河谷文化中。先人们将虎雕刻在图徽上,将这份独属于王者的“纯”与“真”流传于世。

虎坐

幽幽墨色点点彩,在自然的无尽进程中,成了不可或缺的点缀。如平凡生活中娓娓道来的细锁趣事,看时不觉得什么,可一旦缺少,日子便显乏味了。那些久经风霜的笔痕,历经岁月的磨砺,掩饰不住的,是人们梦寐以求的永恒之色。

时光翻页,日本画终于从早期的借鉴临摹,走向了创新繁复的另一个极端。江户时期,日本画的创作已经基本摆脱了中国画的束缚,利用大胆及华丽的表现手法,重新创造出新的艺术经典。

对于日本画家来说,虎是一种“奢侈品”,它们早已超越了人们在现实生活中所观察到的真实物种。尽管日本人对虎的印象大多源于前人遗留的标本、摹本或是口耳相传的轶事,但却始终无法磨灭画者们对这种圣兽的崇敬之情。

柳泽淇园(1703-1758)生于江户时代,是日本南派画家,他的父亲是柳井泽氏族的重要成员之一。九岁时,柳泽淇园对绘画产生了浓厚的兴趣,成为了著名画家渡边秀的徒弟,并在其指导下学习南派画法。

柳泽淇园深谙《芥子园画谱》,并认为彼时绘画的勾描技法与创作方式过于呆板,故此转而以中国古代画家吴道子和张僧繇为师,研究工笔画。后他又将其与南派技法相融合,以简洁、流畅的笔触描绘着他眼中的百兽之王。

柳泽淇园的《坐虎》画于18世纪中叶,画中的虎眼神夸张,头颅略低微微盘坐,非写实的形象使老虎看起来并不那么凶悍,反而平添了诸多的趣味与喜感。该作品现藏于明尼阿波利斯艺术学院。

萌眸

公元18世纪后期,以京都为中心的日本写生画派开始萌芽发展。这些画家不满足于传统技法,从西方的透视画法以及中国画的没骨画法中汲取营养,注重写生和写实,为日本近代绘画开拓了一条全新的发展道路。其中才气纵横的圆山应举(1733-1795)以写生之法表达物象,创立了以写实为主的圆山派。

圆山应举,本名岩次郎,字仲选,号雪汀。他早年师从狩野派画家石田幽汀,为维持生计还绘制过洋片画,并将透视法应用于京都名胜图的绘制中,尝试创作出一种被称为“眼镜绘”的作品。“眼镜绘”以浮世绘为基础,借助凸透镜的视觉效果提升了画面整体的纵深感,给予观者一种崭新的观赏体验。

圆山应举曾创“付立”画法,即将整枝画笔沾满淡墨的同时,唯在笔尖处沾取浓墨,一笔之中即可同时表现出墨色的浓淡深浅,他于1786年绘制的《虎啸生风》便采用了此技法。画中的虎弓背回首,双眼圆睁,瞳孔细长,专注地盯着远方,虽气势汹汹,却略带萌态,浓淡不一的轮廓线条完美地将动物之美矗立于真实与想象之间。该作品现藏于东京国立博物馆。

啸浪

静水深流中,时代的脚步将艺术家们悄无声息地带到了一个更为开阔的平台。日本画,一语道之为“日本的文人画”,是知识分子与文人的思想产物。

日本境内无虎,日本人对于虎的认知来源于中国文化。即便如此,也并不妨碍日本文人画虎的热情。据说,最先见到虎的日本人是“挟天皇令天下”的丰臣秀吉,他出兵朝鲜,才有机会见到了真正的虎。所以日本人画虎,往往不讲究形似,只注重虎的天性与意象,所画之虎与真实的虎有时相距甚远,更像是某种凶恶的妖兽。

岸驹(1749-1838),是日本宫廷画家,同时也是江户时期的画虎名家。他画虎可称一绝,这幅画于1790年的《虎》现藏于大英博物馆。画中的虎身姿灵动、目放凶光、盘踞于石,但老虎的身体构造却显得扁平而不自然。单从形态来说,岸驹笔下的这幅《虎》确有几分像猫,但那狰狞凌厉的表情却有着十分的猛虎之势。骇浪之上,仰视长啸,笔墨的气韵显示出勃勃的生机。

对吟

白驹过隙,曾经的日本画家于今天的典籍中,已成为静止的艺术人物而被珍视,无数现代人将情思寄于馆藏之作,审视着过往的美学。若单以“日本画”望字识义,这似乎只是一个美术概念,仅与水墨形式、皴法技巧有关,尽管日本画在江户时代已然形成了自己独特的创作风格,但它的背后却是日本对中国古代文化的精深体验与学习。

日本江户时代末期相当于中国晚清时期。经过二百多年先贤递藏的供养,蕴于日本画中的龙虎情怀依旧撼人心魄。桥本雅邦(1835-1908)是江户幕府御用画师桥本晴园之子。1847年,他拜入狩野派,师从狩野雅信。1887年,他受冈仓天心的邀请,出任东京美术学校的教授,后与冈仓天心等人一同创立日本美术院,致力于推动日本画的新发展。他开创的“轻轮廓而重色彩”的绘画风格,消减了线条在日本画中的主导地位,以模糊氤氲的色彩变化诠释着温柔的光线与氛围。

桥本雅邦的《龙与虎》画于1899年,单从构图上看,几乎完全运用了中国画的表现技法,但相比传统中国画,他对于整体墨色的把控更显神雅之境。画中的虎立于岸边,向着凌空的飞龙嘶吼对吟,湍急的河水也因这份磅礴的气势而翻涌。该作品现藏于皇家博物馆内。

虎,在日本人的眼中是那么的遥远,又似乎近在咫尺,那巨大而矫健的身影历经千百次的思想叠加,被披上了绚烂的神话色彩。时至今日, 这些伟岸而桀骜的圣灵终于跨越了时间与文化的壁垒,步步生风地向你走来!

我们下期再会!

眼缘艺志 第736篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写:

如需转载请先获得授权,转载后请标明出处

查看全文
大家还看了
也许喜欢
更多游戏

Copyright © 2024 妖气游戏网 www.17u1u.com All Rights Reserved