（本文由Sir电影原创：dushetv）
终于还有三天就到了！
别问Sir在说什么。
自从《碟中谍6》上映以来。
整整70天，看不到一部能爽透心脏的大片。
憋不憋？闷不闷？
现在，它来了！粘粘的，滑滑的，黑不溜秋的，酷炫大怪瘦——
《毒液：致命守护者》
Venom
上个周日，《毒液》全国点映。
97场，场场爆满！
用小于0.03%的排片，拿下1.3%的票房。当天早上一度排在票房榜第二名。
只是点映就这么嚣张？
当然了，Sir的朋友圈直接爆了！
一个个大周末下午不补觉全挤在影院，还没看完就开始刷屏。
其实，你不是第一次在电影院见毒液。
11年前，《蜘蛛侠3》里就有那只让男主嗷嗷变渣男的外星生物。
当年豪取1.5亿票房，高居内地全年第四。
至少有300万观众走进影院认识了它的恐怖。
那就是它的大银幕首秀。
但这次，一个反派漫画人物，堂堂正正地站C位。
影史第一次。
故事简单上手没门槛——
汤老师（汤姆·哈迪）饰演的埃迪·布洛克是个愤青记者 网红播客。
按他自己的说法——
专门调查那些不想被调查的人。
和彼得·帕克这位玩票记者相比，他显得更激进。
不仅如此，他还有个身段完美的律师未婚妻（米歇尔·威廉姆斯 饰演），一起住着大house，钻戒都准备好了。
但编剧怎么会允许他这么快活下去？
果然，他采访了一个难搞的非法科研大boss。
当面怒怼。
结果，不出意外被安排了。
不仅自己被老板开，还连累了为科研大boss做法务工作的未婚妻。
女方直接提分手——
你这个只想着自己，无法承担责任的老boy！
事业，爱情，丢得一个没落。
混了半年，只能搬进一个小公寓，酗酒，和门口的乞丐讨价还价……
从中产直接*。
这个阶级滑坡，一步到位。
没钱倒还是其次，连志气都没了，熟人被抢劫，他只会躲在墙角。
好了，人设介绍到此。跌入生涯谷底的他，碰到了另一位跌入低谷的毒液。
电影格调大变，立刻多了惊悚味。
短暂的融合煎熬。
换来撞断一棵树如同掰断一根木筷的超能力。
黏稠的黑液像纳米科技，从体内渗透而出，喷射无死角。
《毒液》的动作爽快，根本在于它能——自由出招，全面御敌。
强化现代格斗技巧，辅助搏击。
也可以在主角坠楼时，套用蜘蛛侠理念，射出“救援之绳”。
甚至还能化成液体盾牌挡子弹，开多少枪都没用。
摩托车侧翻也不怕，有毒液式漂移。
总之，唯一能限制这部电影酷炫的，就只有想象力。
但Sir第一次“哇哦”出声，不是这些小点子，而是毒液第一次完整亮相。
变身口诀干净利落——出来！
如果这张脸不是你小时候的噩梦，那它一定能满足你成人后的恶趣味。
当初看《变形金刚》，最难忘的，绝对是看三遍都记不住过程的变身。
后来看《钢铁侠》，每次斯塔克换装，Sir都会湿透。
但，毒液的变身，简单，却捉摸不透。
因为它是一种生物侵略，而非有逻辑的机械部件组合排列。
毒液从后往前包裹了宿主，本身这个动作，就像把你吞掉。
怪物“吞人”现身，接着，生理上最迫切的需求，自然就是进食。
一口直接啃掉头，完全野兽做派。
除了这种恐惧的威慑力，毒液还能无限自愈。
就好像……金刚狼配上了绿巨人。
强大到买了外挂啊（不就是外挂吗？）。
好在电影进入后半段，打起来从不多逼逼。
秒*重装警察，像在摔毁自己早就想淘汰掉的手办。
能力到了顶点，埃迪从此横着走了？
NO！
在毒液的电影宇宙里，毒液本液是他们族群战斗力最弱鸡的！
不开玩笑。
一个叫“暴乱”的银白色毒液，比毒液更能打。
毒液只是直观的本能攻击，但它并不能变幻实体。
而暴乱，从一开始就掌握了冷兵器打法。
发射散装飞刀。
两把大刀八字斩。
连毒液见了都懵逼后退。
被它撕到地老天荒。
电影也在这段高潮戏抵达特效的巅峰，就算你提前把预告片刷10遍，也没法在影院里看清它的CG雕刻。
这个瞬间，像是在看一幅泼墨版的《创世纪》。普通观众看到的是爽爆，上点心的观众看到的却是艺术根源。
把毒液从埃迪的身上撕下来，就好像把一个人的血管从身体里全抽出来。
Sir倒吸一口凉气，看这么多年漫画英雄电影，这种体验，从没有过。
什么体验？
因为疼，所以爽！
视听上只要戳到观众的“痛”点，《毒液》就“爽”过一半。
回想起电影上映前，北美影评人的逆天差评，Sir说句客观的猜测：
毕竟，影评人偏向理性，在抗拒这种“疼”的诱惑的同时，说不定就忘了“爽”。
但普通大众不会设防。
一上映，观众口碑逆转，一步跨入北美票房年度前十。
这种高级娱乐的达成，是随便说来就来吗？《铁血战士》为什么做不到？
因为《毒液》背后，有一个强大的漫画英雄电影硬核班底。
先说摄影师马修·利巴提克。
没听过？那就对了。
因为他是文艺大导演达伦·阿罗诺夫斯基的御用摄影师，两人合作了从《圆周率》《梦之安魂曲》到《黑天鹅》《母亲！》的每一部电影。
影迷总说，阿罗诺夫斯基总是伴随着双重人格的心理惊悚，很迷离绝望，他的“眼睛”马修·利巴提克也自然练就了这种迷幻摄影路子。
换作《毒液》，你能从汤姆·哈迪一开始鬼毒上身魂不守舍的模样，看到《梦之安魂曲》毒性大发的影子。
也能从人与心魔的对峙，看到《黑天鹅》的诡谲格调（后者还提名了当年的奥斯卡最佳摄影）。
过度文艺其实是大片的惶恐之处。
好在马修还有对这个市场更拿出手的绝*——《钢铁侠1、2》，对于本世纪漫威崛起的方式，他了如指“掌”。
再看《毒液》艺术指导奥利弗·斯考尔。
履历更令人咋舌，从《独立日》《哥斯拉》《时间机器》，到《明日边缘》《秘密特工》乃至《自*小队》，半辈子的创作都是和外星怪物、生理入侵打交道，而他上一部作品，恰恰是《蜘蛛侠：英雄归来》。
世界观的统一，必定需要艺术指导在美学上做好铺垫与联动。
所以我们看到《毒液》中的科研办公大厦、街角便利店，大部分是实景塑造，就是为了要与蜘蛛侠以及毒液本人的平民身份，产生可信度与连接的便利。
《蜘蛛侠》《毒液》这两个系列，都是要在都市中迷失自我后，再度寻找。
虽然现在看不出，但说不定将来毒液会与蜘蛛侠相逢。真的要是相逢，那也是整个世界观的相拥。
好，超级大片幕后最重要一环——视觉效果。
不能太规矩，也不能太疯魔。
双重否定就是肯定。
这个就是Double Negative公司。
全欧洲最大的特效基地，曾孵化诺兰大神的一切电影特效，《盗梦空间》和《星际穿越》都曾耗干这里30个工作人员的脑细胞。
拿过两次奥斯卡奖的保罗·富兰克林，负责操刀这次毒液的各种形态难点，换着法子展现毒液初始形态复杂多变的物理性。
Sir还要提示大家，这一周，看《毒液》是双重享受。
视觉层面已经说得很多。
内里，《毒液》还有一层颠覆。
“毒舌”和“毒液”，也是一字之差。
什么是“毒”？
毒，有害的，凶狠的，一听就是恶的。
但在Sir看来。
毒，恰恰也可能是你一直想要、却害怕逃避的。
是不敢说，不能说，但想听的。
不敢做，不能做，但想做的。
就像一败涂地的汤姆·哈迪，你必须召唤出他心中的“毒”，才有可能解毒。
非法科研机构不顾人类安危，擅自探索太空危险生物，这本来需要政府调查管制，绝不可能是埃迪一个人的事。
但什么机构都不管，只能埃迪管。
看上去反社会，但其实反的，是社会的暗面。
毒液，就是一个做出人类“不敢做”的英雄。
他的毒，其实是一种不满，一种反抗，一种对毒环境的“以毒攻毒”。
有时候，只有毒才能戳破现实的伪善与不公。
而毒液附体后所遮掩的，也正是你原本懦弱的模样。
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