一、拳拳之情，岂堪“平庸”二字？
天涯孤鸿，无根行客。
雨夜这场戏，是我非常喜欢的一场，不亚于月下摇扇。
看到有帖子以”平庸” 二字盖棺定论，无凭无依，草率敷衍，唯有痛心。一场戏的成就，凝结着全部演职人员的心血，未解其意，便定其罪，几张图片，几个零星文字，几幅静态表像，毫无论述，苍白乏匮，难以服众。想像其人用心，或许共情钝滞，也或许有：“ 好多人夸赞 ” 后的逆反情绪，实在任性了。
当然，每个人有每个人的观感，不可强求，各尽其力罢了。
这场戏，笔者认为，龚俊的表演，单纯从技巧而言，并非十全十美，但情感炙烈，很多细微处都把握的很出色，有些不到处，反而让我有 “ 这是遗憾的美啊 ” 这样的感叹。少了许多匠气，多了一些浑然天成—有时候，在深情面前，谈太多控制的技巧，未免过分苛责了。
二、关于吟诗断箫的“唱诵”风格
有关诵诗和摔箫那里，同有些人一样，我本抱着“的确不太到位”，“ 念诗拍箫如唱戏有些奇怪 ”这样的看法，但深思了两日，才恍然大悟。
诗词歌赋，自古就是文人的娱乐，诗叫“吟”，而不叫念，因为古人吟诗，都是带着美妙的韵律和节拍，唱诵出来的。词，就更是如此，它的诞生，天生为贵族和文人音乐服务，因此才分上下阕，不同词牌名，有不同格律、长短句，参差荇菜，都是为了唱而服务的。
所以桥上的那段执玉箫打节拍，边吟诵“青梧老死——”那一场戏，一点问题没有，非常准确到位。
笔者有幸，也上过两堂唱诵课，感同身受。记得电视剧《清平乐》，也有多处文人唱诗的情景，唱到酣处，还会起舞，因此才有李太白的”我舞影零乱，我歌月徘徊” 的诗文。有兴趣的，可以翻看翻看。
雨夜这场戏，对于龚俊的演绎，笔者妄言，想用一个词来概括提炼：不可求的脆弱感。
脆弱感，不是每个演员都具备，它既是与生俱来，又是后天修炼。
三、什么是演员的脆弱感？
朱迪·福斯特曾说：“女演员最重要的特质是由智慧而生的力量，有时候或许是疯狂，男演员最重要的特质是一种脆弱感——我可被伤害，我很纤敏。”
通俗讲，脆弱感是被伤害后表现出的人物柔弱敏感的一面，它极易难得，是因与普世的性别观念背驰。
单一价值观认为：男性就应该是刚硬的，不可流露脆弱一面。具有阴柔气质的男性不仅被打上“女性化”标签，又用常言：“男儿有泪不轻弹”，来压制正常情绪释放，架以道德高地。
可一个拳拳男子在你面前哭成风中落叶，如同一个女子在你面前突然展现痴狂，二者都是令人震撼动容的。
纵观影视表演中的经典人物塑造，能给人带来脆弱感的男演员，不多见。
就笔者不才的观影经验来看，国内演员，如张国荣，梁朝伟，都能淋漓表现出这种男性的脆弱感。张国荣《霸王别姬》的程蝶衣，和梁朝伟《春光乍泄》的何宝荣黎耀辉，剧中角色都堪称“脆弱感”的优秀范本。
试想，一位垂垂老人，或者奄奄一息的街头乞丐即将死去，不会给人脆弱感。
一位无坚不摧，看似老谋深算，随时随地都荒腔走板的浪荡公子，突遭变故而表现出的受伤样态，才是真正的脆弱感。
脆弱感，是一种情态的鲜明反差，这种反差越大，给人震撼力越强。
龚俊的温客行便是如此。
四、脆弱感有多难得？
冒昧以我尊敬的张国荣先生为例举。
首先，你得有张雌雄共生的貌。
既拥有一些男性特质的阳刚浩然，硬朗英挺，又要有一些女性特质的细腻柔情，多情善感，再来一点风姿绰约的风度。这一点，我在龚俊的温客行身上看到了，也撰文对此分析过。
其次，你的眼睛要会“说话”。
会说话的眼目，不是大而空洞无神，只会扩张眼球，而是仅仅依靠眼球肌的牵动，瞳仁调色明暗光泽，上眼睑和下眼睑的曲弓伸张，配合着眼睫毛和眉毛的翕张振动，将人物内心的情绪变化，丝丝缕缕输送出来，在观众面前，勇敢把自己全然打碎，才是高明的 “ 眼技 ”——
脆弱感，无论何时何地，都需要眉目传情的傍佐，没有会说话的眼睛，很难臻至这种境界。
最后，要有很强的共情能力和情绪转换驾驭能力，即一秒悲，一秒喜，一秒疯魔，一秒脆弱易碎。
超强的共情力和情感驾驭力，是把各种情绪的爆发拐点，推送出去，这就如同抒写一篇波澜壮阔的长篇叙事文学，你是托尔斯泰，狄更斯，曹雪芹，还是通俗写手，文字无欺，高下立见。
来重温一下，《雨夜断箫》的名场面，温客行带给我们的那些美好的“脆弱感”。
第10集雨夜这场戏，风雨如晦，温客行的情感和对光的希望，备受重创。
五、雨夜戏分解
第一场戏：终究是不合时宜
经过了前面的种种波折，也经历了第9集的《晒太阳》名场面，温周二人终于能赤诚相待，敞开心扉，关系也来到了全新阶段。
紧接着，叶白衣登场，间接牵引出周子舒三秋钉的隐秘往事，温客行在知晓他最多活过两三年后，苦劝之下，仍无法说服其废去武功求生，万念俱灰之下，千般悲痛，源源不绝从心底汩汩翻涌，于是便有了这段不合时宜的自我剖白。
看那角亭下，四周瓢泼大雨，风雨飘摇中，温客行默默望着他倔强的背影，道不明的酸涩一一涌上心头，却不知如何开口是好。
在他的观念里，一向认为活着比什么都重要，只要活下去，就有美梦得成的希望，恢复功力也好，复仇也好，和喜欢的人晒太阳也好，终老山林也好……一切皆有可能，但前提是：
“你得先活着啊，天下之大，我总能找得到办法恢复你的功力。”
我看到一些言论，据此断定他心智不成熟，无法理解周子舒的倔强。
真的是这样吗？
“蝼蚁尚且偷生”，如果把温客行放回十二年前的鬼谷，十二年来，他不正是抱着这个普通人的信条，顽强、拼命、浴血地活下来吗？无论怎样被践踏糟践也要活下去，变强变大，这正是温客行最独特的人格魅力所在，也是最成熟的地方。
死亦何难？活下去才需要最大的勇气！
持着这样绝拔凌傲的品格，拖着不堪重负的身躯，一步步从地狱走出来。一时无法接受深爱之人宁可体面活三年，也绝不失去武功以普通人的身份与他相伴一生的事实，也是可以理解的。
这种无力感，亲身品尝方知苦。
但他没有料想，周子舒既然视他为知己，当然希望在各方面都能与对方旗鼓相当，而一身绝世武功是他最大的骄傲，若失去，又如何旗鼓相当？师门之重又如何不辜负？
二人的争执，其实是生长背景和人生经历差异的必然，是无可避免的矛盾焦点，但终归不是同一片树叶，有着截然不同的人生观和宿命论。
角亭下，温客行红着双眼，尽量控制着，让眼泪不要在那人面前落下来。
他哀怨地看向周子舒的背影，自述了一段年少时的“不合时宜”：
小时候，我常常因为贪玩，和父母赌气，我父母常常说：少壮不努力，老大徒伤悲。等长大了，再想练功便晚了。
我便回赌说：等长大了，再想掏鸟蛋打弹珠，可也晚了啊。原来我这一生，来来回回，还是“不合时宜”，这四个字……
想玩的时候玩不成，想练功的时候没人教，想要的东西要不起，想留的人……来不及……
幸好，幸好……
我还没有特别喜欢你。
这句未出口的表白，虽不在场，却尽在不言中。
从此以后，周子舒的病情，成了他的一块心病，直到龙雀那里，在面对身世之谜揭晓的情况下，仍还不忘为他寻找治病良方。
最可贵的是，爱他胜过他爱自己。
这里主要说一说龚俊的演绎。
怎么呈现出脆弱感？
先天外貌和气质，自不必说，而后天的塑造，首先，在表演上，要先懂得“缩”。
缩不是肢体上的退缩、蜷缩，以及情绪上的怯懦和不敢表达，相反，要去放，在情感上和面目表情上，去放大受伤之后的无助感，在内心放大人物的悲凉之情，但这种放是有的放矢的放，是控制理性的放，而不是一泻千里，失却分寸。
最后呈现出来的，是“缩”一样的颤抖和脆弱感，是想让观者忍不住去抱起他的抚恤怜悯。
看到花絮里，导演讲戏，一旁的龚俊一言不发，虽戏服不及一一上身，却已然入了那戏中之人，红了眼眶，隔着屏幕，哪怕是小小花絮，也能让观者产生共鸣。
入戏，以及快速、深刻地入戏，与角色合为一体， 高度共情，是好演员的衡量标准之一。
在这段念白的过程中，温客行没有任何肢体动作，惟一动作就是偏过头，含泪而不落，向着周子舒的身后，掏心掏肺地讲出那一段戚戚然的独白。
整个过程中，他的目光始终被各种复杂情绪交缠凝汇，伴随着眼睑忽来的颤动，控制性地让泪珠儿不要滚落下来，伴随着鼻息的张弛，渴求着对方的理解。
充分调动着除了头部以下身体以外，哪怕两须额发的任何一处精微的运动，来传达温客行那一份不忍猝读的自嗟自叹，与生不逢时。
眼睛表演有多重要？
曾多次强调过眼神，这里又是不厌其烦。
插一张哥哥张国荣在电影《风月》中得知女主因为吸食鸦片变成痴傻后的痛心之情，眼神戏出神入化，在画面根本没给到女主的情况下，完全通过眼神来表达那悲惨的情境，功力之深，已不可项背。（这里无意将二人对比评价，只想呈现出优秀演员，对于哭戏自如驾驭后，呈现给观众入化境的效果。）
当周子舒愤而转身与他对峙，掷地有声的表明自己宁死不失志的立场，斥责温客行做出这一副“ 凄凄惨惨 ”的模样给谁看的问诘时，温客行垂下了头，一言不发地忍受着来自心上人声声重若千钧的质问。
他悲哀的发现，每一个理由，都言之凿凿，他竟无法反驳。心中燃起的希望的火苗，刹那间被扑熄了。（卖惨失败～）
就像一个被家长训斥的孩子，他在雨夜中迷惘焦灼，想说些什么，无言以对，想做些什么，身子仿佛被钉在原地，一身透骨的冰冷和早已不知如何驱动的僵硬的四肢，让他在对方离去后，仍久久伫立在漫天的雨雾中……红尘渺渺，何去何从？
还记得岳阳城那夜的深巷，斯人离去了，他连拔脚追赶，都不能。
我心向君，君心向何？
唉，好想代子舒，去抱一抱这样的阿行，轻声安慰他，告诉他：一切不过是无常，造化弄人，非你之错。
第二场戏：相见恨晚叹奈何
其次，不可求得的脆弱感，还表现在演员对哭戏的驾驭能力上。
哭有很多种，有啜泣，抽泣，饮泣，悲泣，喜极而泣，有假哭，干嚎，欲哭无泪，号啕大哭…..千红万”哭”，万艳同“悲”，悲剧的力量，又怎少得了哭戏的加持？
气息控制各有不同，身体反应也各有不同。
和笑一样，哭的种类和层次是非常丰富的。
表现哪一种哭泣，是演员在深入理解角色背景身世后，作出的精准反馈：精致、准确。
比如第一场戏，温客行更多表现的是克制性的哭诉——边哭边念台词，只是哭的程度还达不到“泣”，最多是隐忍的哭意。
而第二场戏，哭的程度更进一步，瘫坐在桥上吹箫一笑，是饮泣，雨中吟诵摔箫，是悲泣，哭的程度一层层加强，悲的情感，也越来越深入。
和第一场戏相比，第二场戏更令人动容：男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
成人的哭泣，又与孩童不同，孩子天然无雕饰，悲则悲，喜则喜，毫不参假造作，但成人世界它带着不可言传的莫测面纱，或许有三分虚掩，三分圆滑，三分世故，还有一分言不由衷的复杂。这万般滋味的佐料，一定要戴上一副透视的AR眼镜去看：他面上哭着，可能他是在笑，他面上虽笑着，心底已经被一片汪洋大海所吞没。
温客行此时便是一片汪洋大海。
他瘫坐在与叶白衣交手的石桥上，本来高大的身躯，缩成委顿的一团。
满腔的悲苦无处倾诉，只懂执起那支曾为心上人夜夜吹奏安眠曲的白玉箫，任凭肆虐的大雨，将万千冰冷劈头盖脸砸到脸上，跌入心头。
他漆黑的瞳仁已然失去原有的光彩，苍白的面色更加惨白，鼓箫的唇青紫麻木，吹出来的音调，已不成曲。
阿湘执伞跑过来向他哭诉、求助喜丧鬼府被血洗，摇着他的身体问他怎么了。
他连睁眼都没看她一眼，痴痴傻傻盯着半空，一字一顿道：
“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云、胡、不、喜？“
说完，他笑了，似笑，却是哭。
既然上天安排我与君相见，为何我的心却喜悦不起来呢？
很喜欢此处演员对这个笑容的诠释，湿漉漉的温客行如同被打捞上来的，泡了许久的落水客。头发粘连在一起，脸上混着不知是雨水和泪水，冰冷的绝望透屏而出，这一抹笑，在明丽的笛声扬起中，看似明媚而憧憬无限，却混杂无尽的自嘲和讽弄。
他完全沉浸在自己的悲伤中，弱小到毫无还手之力，如果此时有敌手趁机行凶，我想一定能将他一击毙命，陷入极度悲伤或愤怒情绪中的人，意识和行动，都远远迟钝迟缓于正常人。
这里的温客行，脆弱之美达到极致，甚过后面的吟诵和摔箫。
将最美好的事物打碎了给你看——这是艺术上，最惯用的手法，如同日式的物哀美学：它是那么地美丽，可它转眼，就要凋零了。
甚至这脆弱，已趋于破碎了，温客行就像一只碎裂的还没有散落的精美瓷器，碎片的哭笑，碎片的情感，碎片的自我，碎片的理想……支离破碎，如何重新拼凑？
这时的温客行的状态实在太让人担心，让我一度担忧，他会从此一蹶不振。
幸好，幸好……
他大笑着，从雨水中爬起来，想把这白玉箫也彻底破碎了。
知己将死，还要这箫做什么用呢？
“我还没哭你哭什么？你来替我哭啊？”
他带着哭腔，边流着泪边笑着，喉咙嘶哑，气息滞涩，但觉漫天大雨淋下，不辨归路。
“阿湘，他活不长了……他要死了……天快亮了，她却要死了……”
终于回过神来，才发现这已是既定的事实。
凉雨知秋——下起冷雨时，我便知道：秋天来了……
青梧老死——连梧桐树，都因为季节缘故，叶落而枝枯……
一宿苦寒欺薄衾——我衣衫单薄，抵受不住这一夜的寒冷交加至天明……
世事蹉跎——也经历了太多太多坎坷的人事……
死生契阔——却仍要面对生离死别的痛苦……
相见恨晚叹奈何——我们相逢的实在太迟了，太迟了……
在原著中，这首温客行随口吟唱的诗句，没有对仗很工整，但编剧给拉齐了格律，完美。
开头已经谈到，这一段的节拍韵律，符合古时文人唱诗的背景，毫无违和。
最后将全身的悲力集中于摔箫的刹那。
从怨——哀——悲——怒——
这四种情绪的高潮迭起，如同一个又一浪潮将情感推向最终的目的地：断箫。
断箫，如同断琴，是子期已死，伯牙弃琴的哀绝，是安吉四贤为知己碎琴自刎的决绝。
温客行啊，他潜移默化地，已然学会了人间最至性至美的深情～我为客行一哭！
好不容易他扬起手，在最后一个话音落下的同时，把玉箫，狠狠砸向桥栏，登时筋骨碎裂，在苦雨中崩裂成千万碎片，就如同温客行彼时碎裂的心瓣。
这种笑中有哭，哭中带笑的独角戏，和舞台剧无异，需要十足的话剧功底，靠一人独立撑起整场画面的接续流动，所有焦点均集中于一人之身，哪一种情绪不到位，都很难通过势均力敌的对手来补救。
幸好，幸好，龚俊温客行做到了。
也感谢配音老师，二次配音后，完美助演了这一经典名场面，破碎的脆弱感，好难求。
如果为这场戏打分的话，100分满分，那么龚俊的表演，我打95分，其余仍有5分发挥的空间。
我觉得，他可以演得更好，更加完美。
