正如武侠小说创作者的初衷一样，武侠世界里不仅仅是打打**，更有人性，爱恨，伦理等与情感有关的因素，也正是这些因素，让大家深爱武侠世界而不能自拔。饱含感情的音乐才是具有生命力的音乐，武侠背景音乐即是如此 ------- 
《故乡的原风景》（宗次郎）是TVB95版《神雕侠侣》的主要配乐，悠扬而又忧郁的曲调。使人彻底感受孤寂，体验沧桑 ------ 对过去，对故乡，对旧人，对旧情不尽的怀念，沉醉却又无法回归......
《清心普善咒》在《笑傲江湖》中出现两次：第一次在洛阳，“婆婆”（任盈盈）细问原由后，弹奏了一曲「清心普善咒」。曲子“柔和之至，宛如一人轻轻叹息，又似是朝露暗润花瓣，晓风低拂柳梢”。后在五霸岗上，令狐冲再次受伤，任盈盈又为他弹奏。
《卧虎藏龙》（马友友）是对中国人的感情和人生做了一次诠释。“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”------ 无尽的寂寞和怅然。
《天地孤影任我行》（陈勋奇）是《东邪西毒》的序曲，紧凑的鼓声点缀，表现出紧张的氛围，似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，接着音乐风格突然一变，变得生动而精美。从音乐中听到的是情与无情的纠缠...... 
《笑傲江湖之琴箫合奏》改编自《清心普善咒》，被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中《广陵散》的配乐，曲子节奏快而鲜明，一琴一箫的演奏既代表着曲，刘两人惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲，任盈盈二人之间的崎岖缠绵的爱情。
《英雄的黎明》又名《三国的黎明》（横山菁儿），是日本精细的合成器配合中国民乐乐器的一次结合展现！大气磅礴，荡气回肠，又凄美忧伤，令人惆怅。 此曲曾多次出现于古天乐版《神雕侠侣》。
《故宫的记忆》是神思者为NHK纪录片《故宫》所作的配乐。荡气回肠的音符犹如一次梦幻般的神奇旅行，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华。该曲是古装剧中每逢皇帝出场时奏起的音乐。
《宋家王朝》（喜多郎）：优美的管弦乐，哀伤的二胡，恢弘而凄婉，是曲非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段。在孟飞版《雪山飞狐》、李若彤版《神雕侠侣》和黄日华版《天龙八部》等剧里有配乐（剧中主人公遇到挫折或生离死别时的音乐）。
《碧海潮生曲》是长笛大师James Galway的作品之一，被用于《九阴真经》，作为黄药师所创的武功乐曲。曲子孤独中略带伤感，配在影片中角色独立海边、夕阳将落，遥望大海吹起玉笛......
《妙音鸟》（神思者）：在3000多年前的古印度传说中，高加索山上栖息着一只神异的鸟，名叫Musikar，嘴上有七个音孔，通过每个音孔，发出不同的单音。随着季节变化，吹奏不同的曲调，美妙动听，抑扬顿挫。它寿命一千岁，自燃为灰烬，并再度轮回......
《雪千寻》（胡伟立）：1993年影片《东方不败风云再起》的配乐，是一首凄美的乐曲。随着音乐让人想起的是如梦往昔，就像雪千寻这个名字，回味中是淡淡的忧伤和无奈，却又不断去追寻…… ------ 亦在《天龙八部》等剧使用。
《三个人的时光》是大宇资讯国产游戏巨著《轩辕剑三外传·天之痕》的主题曲。 此曲作为主旋律贯穿游戏始终，并有多种变奏。该曲哀婉动听，有朦胧的梦幻般感觉,又含着淡淡的哀伤。
《情咒》（《spell of love》）出自（同名专辑）鲍比达之手，将民乐的韵律同现代编曲技术相结合，吕秀龄的琵琶演绎的亦是十分精彩。在（1997）《天龙八部》和（1998）《鹿鼎记》里都有所使用。 如果爱情也可以成咒，那一定是很多人的心灵良药。
《断情殇 》源于《情定少林寺》，也是（1995《神雕侠侣》）杨过吃完断肠草，留书出走时的音乐 ----- 诉别离之苦/星曜映辉兮/沧海倏忽/尘封记忆之痛/狂风湮灭心中梦/放眼天空/纸鸢已无踪/何堪生死匆/凝噎成恸。
《幽灵公主》出自日本的动画配乐的大师久石让，运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。在黄日华版的《天龙八部》里有使用。
《Earth Flame》（姬神）：似诠释了人悲欢离合的一生，沧桑、厚重并伴随着悲情以及之后浴火重生的色彩。音乐层层递进，由开始的凝重、近乎毁灭性的气氛，到最后情感的迸发与倾吐。苍凉、悲壮、气势磅礴。曾用于李若彤版的《神雕侠侣》等武侠剧。
《雨夜决别》（赵季平）在古天乐版的《神雕侠侣》里有多次使用。悲伤有时是说不出来的，但是音乐会把它表达出来，让你共鸣，让你得到宣泄。
《逆伦》出自新世纪音乐集《情咒》（吕秀龄）：(陈小春/1998版）《鹿鼎记》里面陈圆圆弹的琵琶曲便是《逆伦》，曲音营造了那种伊人倩影出现，飘渺绝美的氛围，如泣如诉陈圆圆的身世经历，哀婉动人......
《挚爱》（陈勋奇）：淡淡的拉丁风味的吉他，充满着爱意和理想化的想法；大漠孤烟，寄予远方的思念之情....... ------ 电影《东邪西毒》的配乐，吕颂贤版《笑傲江湖》中也多次引用！
《西天取经路遥遥》（赵季平）源于《大话西游》电影原声音乐，是一支幽怨，使人伤心的曲子，（1995年）《神雕侠侣》中：16年后，杨过站在断肠崖上，回忆与小龙女的往昔...... 
《一代宗师》（《叶问》背景音乐）：有力的鼓点与二胡提示着中国功夫元素，磅礴的管弦乐与人声作为基调，演绎出该片的主题旋律：当一个国家处于生死存亡的时期，个人的武术就算再高也无法改变民族命运，只有大家团结一心、共同抵抗外来侵略者，才能救国。
《昔情难追》是电影《东邪西毒》的背景音乐，音乐正如其名字，充满着婉叹和悲伤；得不到自己的所爱，只能生活在自己的回忆之中......曲子结构严谨，配器大气，在吕颂贤版的《笑傲江湖》应用也较多。
《赤裸醉龙街市受辱》（胡伟立）：在《醉拳II》黄飞鸿被赤裸的挂在街头，受尽羞辱，被其父母发现时就用的这首音乐；音乐的响起，构成了一个震惊与悔悟的气氛。（1993/马景涛版）《倚天屠龙记》，新龙门客栈等剧也有所用。
《偷功》（胡伟立）是香港电影《太极张三丰》的原声音乐，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，将刀光剑影体现的淋漓尽致。在《黄飞鸿》，《方世玉》等剧中也有出现。“等十年，盼十年，廿年去，见君面，颜依旧，貌依秀，泪已落，沾湿眼。
《少林雄风》，电视剧《情定少林寺》里的背景音乐，（1995年）《神雕侠侣》和（1999年）《雪山飞狐》也有使用。 磅礴的气势开场，令听者仿若暂离烦琐尘嚣．曲调激昂高亢雄厚，豪气干云，使听者精神为之一振。
《温馨时刻》（胡伟立）：节奏强烈的电吉他、二胡、琵琶等乐器演绎出一首优美的爱情音乐。 在《醉拳 II 》中，用于表现黄飞鸿一家温馨和睦的气氛，在马景涛版《倚天屠龙记》中，用于表现杨逍与纪晓芙﹑张无忌与赵敏之间的爱情。
《欣然》（胡伟立）用在《书剑恩仇录》中 ，笛声在不断波动的节奏之中显得十分活泼，最后琵琶与笛子的交替，筝与笛的分合，在音符的不断跳动，产生出一种欢乐高兴的效果。
《市集》（胡伟立）最早出自电影《醉拳II》，后常被用做武侠剧中的配乐。在马景涛版《倚天屠龙记》中，当镜头转到市集，总少不了该曲的出场，在《金玉满堂》等多部TVB古装喜剧中也是屡次出现。 。。。。。。
关于武侠音乐 -----
侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸， 古龙，梁羽生 ，黄易等等。
随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的New Age、电子等新元素。这种音乐又与新民乐、New Age等等有着紧密的联系。
音乐不分国界 ----
武侠背景音乐很多经典出自日本作曲家，如宗次郎，久石让，喜多郎，横山菁儿，神思者，他们在该方面表现的也很优秀。由于历史及文化等诸方面原因，日本在新世纪音乐（New Age）方面走在前面，中国很多武侠经典影视因为他们的加入而更精彩。另一方面由于以TVB为首的港台武侠剧对他们的音乐进行了引用之后，才使他们的音乐完好的与武侠进行了融合，而他们的音乐，有的甚至在被引用之后才出名的。他们的很多音乐亦源自中国历史和文化的沉淀。正如喜多郎所言，“中国文化才是日本文化的根”。
香港地区和大陆在武侠背景音乐的创作和发展等方面其实不亚于日本，黄沾，胡伟立，鲍比达，谭盾，赵季平，顾嘉辉，陈勋奇等大家也创作出了很多世界级水准的音乐。
