“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
900年前，丙辰中秋，苏东坡欢乐达旦，大醉后写下了这首高情远致、传诵千古的经典诗词。由人及月，由月而己，诗意游走于天上人间，才情穿越于时空之外。他的神往和憧憬，他的遐思和凝想，他的忧郁和悲叹，他的宽慰和化解……好诗，从来是心灵里流出来的歌，字字珠玑，无不扣动心弦；余音缱绻，无不引发共鸣。无怪乎，宋人胡仔深叹：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”！
只是，他怎么也料想不到，900年后，一个细腻软萌、温柔可爱的15岁少女的凄美咏唱，居然掀起了全民诗词热，更有甚者，或将在“同人界”再次掀起新一波二次元狂潮！
这位少女叫“洛天依”，是一个“虚拟歌姬”。啊！虚拟歌姬？
是的，你没听错！“洛天依”其实就是一款虚拟人声软件。2004年，日本雅马哈公司推出第一代虚拟人声软件VOCALOID，用户把自己的谱曲输入软件，可以生成人声歌曲，无奈销量欠佳。2007年第二代VOCALOID上市，雅马哈选用画师设计的“初音未来”形象为产品代言，销量激增。2011年，进军中国市场的雅马哈公开征集人物形象，打造了虚拟偶像“洛天依”。
“洛天依”身上承载的文化符号很多。一方面，她孕育并成长于一种集体创作与集体欣赏。“她”演唱会上90%的曲目都来自于网友们的同人创作。创作同人歌曲的粉丝大多没有专业背景，编曲、作词、调教、PV、立绘、混音等繁琐的创作往往也是由数名粉丝、创作者自发形成的团队承担。除了音乐人，同人画师、小说创作者、cosplay玩家也是“洛天依”同人文化的重要塑造者。
另一方面，“洛天依”风靡背后，代表的是这个时代科技与传统文化最大程度的结合。洛，意为洛水之阳，是“中国”最早的定义；天，即“道”，指大自然与天然宇宙；依，出自《诗经·小雅·车辖》中的“依彼平林,有集维嫶”。而“洛天依”这三个字合起来则是“华风夏韵，洛水天依”。可以看出，“洛天依”的诞生本就依附于传统文化的土壤，她自洛水而出，自洪荒而来，是携一身古风从天而降的歌姬。
Vsinger作为一种新出现的艺术形式和一种亚文化现象，在其上市推广之初并不为多数人所接受。在虚拟不断扩充现实的如今，连歌声都开始被电子化并被推上舆论浪潮令部分人担忧不已。虚拟歌手，意义何在？
这个问题看似合理，实则是一种反历史主义思维。乐器，从千年前的骨笛、陶陨，到古琴、古筝，再到复杂的管风琴、钢琴……最后，随着电子技术的成熟，电子乐器和各种电子乐出现。音乐的表现形式本就在不断突破和发展的技术浪潮之下被更新，因此，虚拟歌姬的出现几乎是一种必然，它的发展依附于现代科技，只会越来越好。
我们不妨再想深一层，虚拟歌姬的大热背后，是否只是科技发展的具化？换句话说，空有技术的外壳就能够在如今千变万化的娱乐市场上站稳根基吗？
答案显而易见。或许，央视推出的综艺节目《经典咏流传》无情碾压芒果的《歌手》本身就是个完美的答案——灰发、绿瞳、发饰碧玉、腰坠中国结，“洛天依”（现代二次元虚拟的古典美女）气若幽兰，深情咏唱婉约古风，声声凄美、字字珠玑、金声玉振、清耳悦心。精心布景的多维运用，现代摄像的浮光掠影，让九百年前的清新唯美呈现舞台，流连于绮丽幻境的现场观众陶然而醉，感动到哽咽落泪！
古典诗词是中华文化的瑰宝，是我们民族的骄傲。经典之所以是经典，就是因为它们蕴含的艺术价值和人文精神是不朽的。借由现代科技吟唱演绎经典古诗词，自然散发着无穷的文化感染力，也让更多的年轻人衷爱中国古典文化——这或许就是《经典咏流传》成功的秘诀。无数案例启发我们，中华经典具有恒久的艺术魅力，年轻一代喜欢传统文化，我们需要在现代化的演绎中让古典焕发新生。
由《经典咏流传》的成功，我想到了曾经服务过的IDX。链接了全球7000余名新锐设计师的“爱定客（IDX）”一直走在时尚和设计的前沿。叛逆的悟空、儒雅的唐僧、顿悟的禅学、落寞的虞姬、绚烂的锦簇、诛魔的御守... ...在才华横溢的IDX设计师、插画师精雕细琢的潮鞋潮服上蕴涵着中华五千年博大精深的文化，恰如“楼阁现，尘飞雾散荧光蹁跹，显露出斑驳石阶；入眼是落英纷然，芳草入深院；凭栏杆，小桌上置琼觞两盏，阖眼听清风疏叶”。
IDX的设计师和插画师们——你们拥有着能够在虚拟与现实间创造无限可能性的灵魂！——我，爱你们！
