齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 师文静
随着《小敏家》《雪中悍刀行》《风起洛阳》等大剧热播，影视创作“复刻”爆款作品的思路越来越明显。这些剧虽然不是明确的系列剧的其中一部，但都跟自身创作班底的前作保持很大相似度。
把成熟经验不断运用于创作中，其实是掌握了爆款剧的密码，不断生产爆款复制品。“复刻”爆款的方法论能否持久地运用于作品中，还得看新作的口碑与观众的审美追求。如果此类“复刻”作品慢慢失去了点击量，也就是爆款方法论失效之时。
男频剧可以批量生产
古装男频大剧的改编一直都风声大雨点小，大IP、大投资作品很多，但真正出圈的剧很少，直到2019年《庆余年》成为爆款。《庆余年》的成功，给了背后投资方很大信心，他们要把“这种为数不多的实践性项目，通过系统性的整合变成批量化、规模化和长期性的项目”。
所以，面对同是男频大IP改编剧的《雪中悍刀行》播出，很多观众提出疑问:为什么和《庆余年》那么像。两部剧都由男频大部头小说改编，都由王倦任编剧，主演都是张若昀，配角演员重合度很高。同样的男频爽文叙事套路、统一的编剧风格、相似的演员配置，让两部剧差不多成了双胞胎。
两部剧都以“刺*”开场，引出各方势力，开启故事走向。《庆余年》开头刺*戏引出小范闲的身世之谜，《雪中悍刀行》开篇楚国残兵、鱼幼薇、林探花对徐凤年的三场刺*戏，也是引出男主角身世，开启权谋线、江湖线。
这两部剧爽文主线清晰。男主角都拿到男频剧的顶格配置，范闲亲生父亲是当朝天子，养父是朝廷权臣，师父是全天下公认用毒最精深的高手，身边还有一一登场的忠诚随从；徐凤年是北椋世子，父亲是“灭霸”级人物，高手剑九黄、剑仙李淳罡陪伴左右，武当掌门人传授绝世武功，一众忠心随从跟在身边。两人都在与父权的抗争中，经历家族、江湖、庙堂的不断斗争和锤炼，承担起不得不承担的责任，完成成长史。爽文的剧情必须充满反转，比如一场刺*戏就可以不断反转再反转，整部剧都在反转中推进剧情。
两部剧都注重塑造群像人物，刻画男主角“智商优越感”。《庆余年》对庆帝、陈萍萍、王启年、范思辙、滕梓荆等配角的塑造都很完整、饱满，要么亦正亦邪，要么人性不断反转，要么大智若愚、贡献笑料等。《雪中悍刀行》也是不断渲染群像，徐骁、赵楷、李淳罡、老黄、韩貂寺等人都有自己的个性以及配角工具性能，基本上都是表面上一个人设，背地里又有另一个人设，拿捏住了配角多样化、丰富性的创作方法。注重刻画群像人物，确实能让漫长的几十集剧情充满看点。同时，两部剧中男主角都是“智商优越感”十足，一切尽在运筹帷幄中的高智商人设，也是男频小说男主角的套路。
两部剧的对白都很有现代感，推崇轻喜剧风。范闲是穿越过去的现代人，思维、语言都是现代的。《庆余年》有很多无厘头搞笑片段，用很多谐音烂梗推动对话。《雪中悍刀行》也营造了很多喜剧效果，男主角父子等都偏喜剧化，人物对白中逗笑、闲扯、插科打诨太多了，菜被偷、下棋、吃饭、*人、赔罪等剧情充斥大段的搞笑对白，很多人物自带对剧情的吐槽功能，剧情看起来更像情景喜剧。
《雪中悍刀行》的口碑不及《庆余年》，是因为该剧刻意的慢动作写意打戏、粗糙的服化道、廉价的特效拖了后腿，而该剧与《庆余年》一样文气十足的文戏、大量穿插的搞笑剧情，也没能再次获得观众观剧好感。从播放量来说，《雪中悍刀行》仍是爆款级别的，但很难说是质感、口碑双爆棚的剧。
“克隆”的演员风格
《小敏家》播出，依旧是柠萌影业 汪俊 黄磊“三驾马车”制作配置的熟悉味道。作为“小字头”剧集第四部，《小敏家》没有完全复刻之前的“教育题材三部曲”，但在风格上是统一的，尤其是贯穿三部作品并且担任制片人、总编剧以及男主角的黄磊，成功复刻了其在都市生活剧中一贯的“好男人”形象。
《小舍得》《小别离》《小欢喜》三部爆款剧都改编自鲁引弓的《中国教育四重奏》，以幼升小、小升初、中考、留学、高考等各个教育时期为背景，直击家长面对下一代教育的痛点，同时聚焦都市家庭生活各种矛盾冲突。《小敏家》虽标榜中年爱情戏，但是“小”系列的爆款逻辑并没有消失:家庭矛盾冲突和下一代高考大事件并未缺席。
“小”系列通过复制“猛药”话题，打开剧集讨论度。《小舍得》《小别离》《小欢喜》等几年前的剧，把不同的话题、社会焦虑复刻到不同教育阶段，奥数杯、课外补习风潮、学区房、文理科选择、高考压力、寒门如何出贵子、鸡犬不宁的留学抉择等话题被一网打尽，焦虑中不断抢跑的家长、竞争激烈的环境、金钱的攀比、精神出问题的孩子、强势掌控一切的妈妈、失语的好父亲、一地鸡毛的夫妻生活……大量的社会话题集合在一起，最终走向父母幡然醒悟、“矛盾化解”的圆满结局。在《小敏家》的剧情上，鸡飞狗跳的家庭生活和下一代的高考教育被五五分，增加了家庭生活的复杂纠葛，但依旧没有丢下一代高考这个“小”系列的祖传命题。
《小敏家》中的父母角色少了对下一代教育的过度焦虑，增加了女性群像、中年人爱情的叙事，但奇葩前夫、两个家庭祖孙三代结对恋爱等戏份，让该剧成为一场家庭伦理大戏。《小敏家》与“小”系列有了内容上的区分，黄磊饰演的陈卓却再一次把观众拉回“小”系列。
黄磊在《小别离》《小欢喜》《小敏家》担任编剧和男主角两重身份，在前两部作品中成功塑造了方圆这个人物后，黄磊再次把这个中产无忧男、爱家好男人、“煮夫”、话痨父亲等集于一体的身份，在新作中进行了复制。这个统一人格的角色，具有随遇而安、爱家爱孩子且话痨碎嘴等特点，黄磊在复刻时还保持了一以贯之的表演风格。再结合黄磊在生活综艺中的形象，可以发现黄磊已完全盖住了角色，演员风格大于角色风格。
对于主角人物人格的多次复刻，是爆款剧复刻中的一个重要环节，在中年生活流男性角色缺失的荧屏，黄磊式中年好男人有着一定的市场需求。但从《小别离》到《小欢喜》再到《小敏家》，新作成为“汪俊 黄磊”制作中口碑最低的一部。
复制思路带来审美疲劳
爆款可复刻，但也暴露出一些问题，“马伯庸宇宙”就有典型性。
从《长安十二时辰》《风起洛阳》的热播，我们可以看出马伯庸的故事是吸睛的，古都IP 历史细节和物料 奇幻想象是独一无二的马伯庸式风格。剧中，朝堂、江湖、市井多方势力之间解谜一样的较量冲突，大大提高了故事的可看度。
但《风起洛阳》和《长安十二时辰》高度相似，是观众挥之不去的感觉。两部剧都是双男主，而且两名演员搭配都采取了演技派 流量明星的模式。两部剧人物建构类似，混迹社会底层的高秉烛、张小敬，天才般的贵公子百里弘毅、李必，智勇双全的女主角武思月、檀棋等，很多人物是能够一一对应的。两部剧的悬疑叙事手法也类似，底层小人物和达官贵人联手破案，背后是颠覆王朝权贵的巨大阴谋。如何让剧作悬疑感保持一流水准，很考验创作者，显然《风起洛阳》的悬疑剧情观众不再感觉很新鲜。
此外，两部剧都侧重对古都风貌的呈现，需要“烧钱”制作，才能打造作品的质感。《长安十二时辰》以质感取胜，《风起洛阳》在前者的对比下，追求质感反而成为短板。《风起洛阳》中的拍摄背景、服化道的潦草和复刻，让其难以成为精品剧。剧中对《长安十二时辰》的红灯笼视觉、华丽街市的复刻没有太大新意，剧中古洛阳的南市街景，与《长安十二时辰》中古长安的质感不可同日而语，有观众批评古洛阳繁华是由假花、旅游纪念品等廉价的小商品塑造的伪繁华。
这种复刻，很难辨别是出品方赶工期、蹭热度、快马加鞭创作，还是暴露了当下国内影视行业工业化较为欠缺的问题。没有经过时间沉淀的复刻作品，很难追赶爆款剧的品质。快速地过度开发和消耗同一类型作品、同一个风格IP，很有可能会扼*这个刚刚萌芽的影视作品宇宙。
此外，在点击量趋势、用户行为数据、内容标签数据等硬指标进入剧集创作之后，创作变成一种在智能辅助下的生产，爆款剧会越来越有方法论。通过一些平台、影视公司的量化数据分析，能看出量化数据在选角、剧本创作、各类流量的预测中，成为重要的辅助工具，甚至对主角身份、情感状态、环境条件、角色行为方式和动机、对白风格等剧作要素，都可以给出量化数据。数据作为工具，可以有效地服务于高效率的影视爆款创作，乃至爆款复刻，高效生产观众需求的优质作品。
但电视剧创作仍然是一种艺术创作，爆款剧的根本来源还是创意和内容，过度依赖爆款的模式、数据，一个作品爆了后，其创作班底、风格套路被反复使用，剧作呈现相似性，观众就会迅速审美疲劳。这也是观众认为《雪中悍刀行》《风起洛阳》等新作不够新、不够奇的原因。观众审美的转变是快节奏的，爆款复刻的后续新作往往在口碑上成为“蛇尾”，但复刻爆款的逻辑、方法已成为影视剧创作的一大现象。
来源：齐鲁晚报
