很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。
“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。
像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。
在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。
在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。
这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。
—10—
《投名状》
2007丨豆瓣7.5
《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。
影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残*的恩怨纠葛。
2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。
在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。
此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。
尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。
导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。
但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。
如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。
尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。
—9—
《风语者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。
尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。
可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。
影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要*掉他以防密码被泄露······
第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。
从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。
《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。
但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。
吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。
但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。
—8—
《埃及艳后》
1963丨豆瓣7.8
上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。
当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们娱乐休闲的必需品。
为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。
1963年由福克斯公司出品，约瑟夫·L·曼凯维奇导演的《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。
当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。
天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。
其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。
原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在*边缘。
《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。
从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。
—7—
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。
影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛娱乐公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。
但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。
平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇*、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。
此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。
尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。
当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。
《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。
—6—
《荆轲刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。
对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。
但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。
当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改历史。
但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场历史上最著名的“刺*案”。
比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。
而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些历史人物真实的人性，让观众看的历史背后的诸多可能性。
时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。
—5—
《银翼*手》
1982丨豆瓣8.5
《银翼*手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。
1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。
影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼*手瑞克奉命追*和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。
特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的科技感。
影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。
但随着科技的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼*手》重新得到了人们的评估。
片中对于人类社会未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。
这其实正是以《银翼*手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。
—4—
《比利·林恩的中场战事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120帧 4K 3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。
其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。
但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。
尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。
虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。
其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。
—3—
《党同伐异》
1916丨豆瓣8.7
上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。
如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的历史，就绕不开《党同伐异》。
影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。
影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。
因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。
但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。
《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。
晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。
《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。
—2—
《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。
到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
—1—
《大话西游》
1995丨豆瓣均分9.1
《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。
但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。
《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此*，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。
但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。
很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。
而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。
这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。
让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。
当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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