天冷了。
Sir的意思是：
该让我们的影院，真正热起来了。
《007：无暇赴死》
No Time to Die
论热度指数，Sir估计近期难有人能跟他掰手腕。
国内，《007：无暇赴死》稳居新片想看榜第一；
国外，上映后热度不减，持续领跑海外票房。
系列影响力不用Sir多说。
影史最长寿IP之一。
59年，25部电影，全球总票房已超70亿美元。
以及《007：无暇赴死》的最大噱头：
第六任“007”，丹尼尔·克雷格谢幕之作。
15年，5部007电影。
从曾经最被广泛群嘲的007人选，到如今最成功的007主演之一。
无论如何，这是一个演员、一个系列值得骄傲的成就。
但Sir不想过多渲染情怀。
今天这篇影评不为告别。
只是按下暂停键，回头看看。
这位在银幕上陪伴过至少三代观众的神秘特工。
到底是个什么人？
他的魅力究竟在哪？
当然，Sir没办法用一篇文章道尽这个悠久IP。
所以在尽量不剧透的情况下，换种思路——从三种颜色说起。
01
黄
先说这部今天上映的《007：无暇赴死》。
这次主创阵容，依然是几乎找不到弱项。
主演。
拉米·马雷克、蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉尔夫·费因斯、本·卫肖、克里斯托弗·瓦尔兹……影帝影后和盛世美颜一次凑齐。
导演。
凯瑞·福永，导演界的约翰尼·德普，代表作《无境之兽》《简爱》以及神剧《真探》。
还有保留节目，主题音乐。
这次《007：无暇赴死》拉来了作曲大神汉斯·季默。
前奏一响，就知道这曲风是007本7。
那么，它会是什么颜色？
海报透露玄机：
乍看是深蓝色调，但留意海报底部。
落日下，炮火中。
007驾驶着那辆标志性的阿斯顿·马丁，像在逃亡，像在离别。
看过电影就会知道，这一幕相当点题。
《007：无暇赴死》的底色，是浓郁的黄。
黄色意味着什么？
首先当然是视觉的刺眼，鲜黄。
动作戏。
临场感炸裂的枪炮与火药，有。
荷尔蒙飙升的玫瑰与蛇蝎，有。
而且，这次电影的动作戏将会更大、更满。
海陆空三线并行。
真人极限运动一次比一次更惊险刺激。
古堡飙车，各式酷炫黑科技装备，那都是基本操作。
以上，均为实拍，真打真炸。
总之。
如果你是动作迷、特工粉、场面控，《007：无暇赴死》都能在大银幕满足你的需求。
其次，这抹黄还是昏黄。
告别、怀旧、迟暮。
以及随着告别而凸显的，情感。
《007：无暇赴死》可能是情感浓度最高的007电影之一。
007以往有没有感情戏？
有，而且不局限于爱情。
《皇家赌场》中与薇斯帕（伊娃·格林 饰）的拥抱；
《天幕*机》中，在自家古堡疯狂爆破，宣泄童年悲剧的孤寂。
以及M女士身亡时的落寞。
这些泛黄的瞬间，都是007作为一个人而非特工时，情感松动的刹那。
它们往往一闪而过。
如今《007：无暇赴死》选择更决绝地展现007感性的一面。
不能剧透。
Sir只说两个镜头，全是暗示。
第一个，007与爱人在山路飙车，余晖打在邦女郎脸上。
邦德此刻眼里的期盼和满足，不仅在于人。
更在于这段感情（目前）的安定。
第二个。
两代“00”号特工初见，导演特意设计了一个环绕镜头。
留意此时两人背后的灯光。
一冷一暖，又相互交织：
隐喻某种意义上的“新老交替”，同时，007也似乎看到那个曾经的自己。
更“冷酷”的自己。
这必然是一次《007》系列的冒险和尝试。
但Sir也必须挑明：
《007：无暇赴死》绝对是一部不可错过的丹叔告别之作，但也必须承认它有瑕疵。
其中有外部原因：
先后经历七次改档，疫情打击，距离上一部《幽灵党》已经过去6年。
但更多的，还是因为动作戏和感情线未能完全有机结合。
感动有余，同时干扰太多。
最最重要的：
当这黄色太过于浓烈，也挤压了另一种主色调的空间。
02
蓝
丹尼尔·克雷格最吸引人在哪？
有人会说胸肌，有人会说体格，有人会说气质。
但于Sir。
它为007注入最鲜明的色彩，来自眼睛：
深蓝。
他的深邃和神秘，恰好和炮火纷飞的战场取得平衡。
我们以往认识的007是怎样？
马蒂尼（鸡尾酒）、欧米茄（腕表）、阿斯顿·马丁（跑车）……
永远西装革履，随时T台走秀。
高冷的台词，总裁的格局，以及无论穿越多少炮火都始终保持优雅的一张脸。
比起电影角色。
他在观众心中更代表一种“腔调”。
丹尼尔·克雷格呢？
007系列制片人当初力排众议，选择他作为007时，说过这样一句话：
每当他出现在银幕上，你无法去看别人。
丹尼尔带给007的，是沉浸感。
即，腔调之下，对那个真实的“人”的凝视。
所以。
比起历代邦德：
肖恩·康纳利的性感英武，乔治·拉赞贝的憨直柔情，罗杰·摩尔的幽默多情，提摩西·道尔顿的沧桑冷酷，皮尔斯·布鲁斯南的儒雅倜傥。
丹尼尔的邦德，似乎更难以概括，冷暖无常。
一方面，是毫不遮掩的野性。
从《皇家赌场》开始，《007》愈发强调动作以及基调上的写实。
摒弃花拳绣腿，强调实战感。
克雷格的西装下，鼓起的肌肉涌动着澎湃的力量。
他*人不眨眼，同时又保持着绅士般的华贵体面。
俨然一个教科书式的西装暴徒。
故事基调上，也更写实，科幻元素占比降低，不再出现隐形汽车之类稍显卡通化的道具。
《天幕*机》里，Q直接在片中对此调侃了一番。
其次是人性。
是克雷格让我们意识到，原来即使是像詹姆斯·邦德这样的“超级英雄”，也会老去，也会不断失败，不断受伤。
身体衰朽得连基础的体能测试都通不过。
克雷格之前的邦德上天入地头发都不带乱的，可现在天天灰头土脸、鼻青脸肿。
《皇家赌场》里，甚至还被剥光了严刑拷打。
矛盾，最终生出邦德内心挥之不去的犹疑。
还是细节。
五部曲中塑造得最成功的邦女郎，薇斯帕的最后一场戏。
水底，蓝色。
她背叛了邦德，出于愧疚选择自沉于威尼斯的海底。
丹尼尔版邦德也第一次为爱情感到绝望无力。
随薇斯帕沉没的，是邦德的心。
之后的很长一段时间里，邦德都像一具行尸走肉般活着。
直到他遇到玛德琳（蕾雅·赛杜 饰）。
后者是这部《007：无暇赴死》戏份最多的邦女郎。
不知是巧合还是刻意：
（成年）玛德琳在电影里出场第一个镜头，海面，蓝色。
她从海中浮出水面。
为什么如此设计？
隐喻邦德那颗沉入海底的心终于浮上来了，他总算可以再爱上另外一个人了。
可再想深一层：
他的爱，是指向眼前这个浮起来的人，还是心里那个期望她浮起来的人？
可能连他自己都分不清。
正因为这些模糊又丰富的刻画，让丹尼尔版007的血肉得以充沛，并最终让系列逆袭。
不过没完。
纵观整个007系列，“他”的魅力可不止这一两种颜色。
03
灰
《007》当然有直男爽片的一面，邦德是西方语境对完美男人的投射。
英俊、优雅、多金、多情……
而系列经过多年的创作，007也逐渐变成囊括更多元素的符号。
从原著最初带着反战意味的遐想，到后期电影强调的国家民族政治宣传，再到一步步去政治化，进入更大的市场，俘获更多层面的观众。
那么不变的是什么？
反思。
所以无论007的扮演者是谁，故事搬到哪些城市，他始终是一个游走于战火与混乱中的人。
经历大国间的博弈，恶霸对这个世界的宣泄，冒着随时成为弃卒的风险，完成一个又一个非人的任务，且不过问回报。
许多中国观众会把邦德比喻成一个西装革履的侠客。
的确有相似之处。
比如他不信任政府，疏远权力。
尽管为政府做事，却经常调侃自己的动机，是“可怜的爱国心”。
但Sir觉得这种说法并不准确。
侠的基础，是道义。
邦德，却从来没有讲道义的资格。
有没有发现：
丹尼尔参演五部电影，公认最佳的《皇家赌场》与《天幕*机》，主海报都是什么色调？
黑白灰。
这夹在黑白之间的灰色是什么？
一段对话。
发生在《天幕*机》的心理测试。
心理医生要求他，对自己说出的词语，给出第一反应。
这是对特工心理承受能力的测试：
- 枪- 射击
- 特工 - 内奸
- 女人- 内奸
能看出来，他前几个词都答得滴水不漏。
保持了特工的冷硬本色。
直到最后一个词出口——“天幕”。
邦德直接拒绝回答，起身离坐。
天幕对邦德来说具体意味着什么不重要，重要的是，这位忠诚、冷血的特工，并非无坚不摧，他的内心仍然死死保留着一块柔软之地，一种不忍。
这也是为什么：
邦德能在数次穿越黑与白，善与恶的世道时，始终保持自己独一份的人性灰度。
不热烈，也不冷眼。
正如他面对新长官的质疑：
为什么你不干脆装死，提前退休呢？
他犹豫了一下。
如此回答：
要我还是不要我，由你决定。
这答案其实还有下半句：
我回不回来，是我的决定，也是我仅能做的不多的决定之一。
原来。
这份不偏不倚的灰色，来自对自我的忠诚，以及忠诚之后，在混沌中不断挣扎与调整的结果。
最后，还是回到今天的主角。
丹尼尔的007道路，也曾经历这样的自我挣扎。
2005年，当他从几千位候选人演员中脱颖而出时，“上任”第一天就被骂惨。
新闻发布会上，克雷格乘坐快艇亮相，仅仅因为穿着救生衣被批“荒谬”。
人们对这位寡言的“金发邦德”接受不能。
甚至连他自己都怀疑自己能否演好邦德。
但能怎么办？
一边演，一边调整。
《皇家赌场》潜心训练，一炮而红；《量子危机》经历好莱坞编剧大罢工，他挺身增加动作戏，不用替身；《天幕*机》与导演制片人调整台词；再到《幽灵党》拖着一只断腿拍完几乎全部动作场面，*青后才完成手术。
甚至，《幽灵党》后他一度崩溃，放话宁可“割腕”也不再演007。
如今呢？
15年007生涯结束，离别是什么心情？
专访里，他没有说什么大话。
感谢该感谢的人，屏蔽莫须有的噪音和吹捧，轻松转身。
那个晚上，我在片场拍完了我的最后一场戏，马上就要跟大家说再见，然后回家了。这时整个剧组的工作人员都围过来跟我道别。这些围着我的人，正是我每天来这里工作的原因、动力、支撑，想到马上就要离开他们了，我也不由得有些伤感。
丹尼尔·克雷格
离别于他来说：
不是悲情，也没有外界传言的冷酷。
而是平静。
他知道，他的007系列已然拼尽全力。
而他的演员生涯，不会就此结束。
“这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。”
米兰·昆德拉这句话快被用成了烂俗鸡汤，但Sir仍然想在这里再提一次。
毕竟。
我们擅长对过去伤感，对未来憧憬。
却常常忽略挣扎于当下的意义。
Sir想分享克雷格拍摄《007：无暇赴死》期间的最后一个镜头。
巷子里，这头是无尽幽暗，那头是光明。
克雷格在界限上与敌人纠缠，然后跑出巷子，消失不见。
没有回头。
他倾尽全力跑出了这条巷子，在这里留下过某一部分的“自己”。
现在。
是时候全力奔向下一条巷子。
下一个“自己”。
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编辑助理：哆啦C梦
