敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟、东千佛洞肃北五个庙等石窟群共有五百多个洞窟，其中有乐伎图像的洞窟达二百六十多个，几乎占整个洞窟的一半。在有乐伎形象的洞窟中，绘有乐器图像的六千余件，不同乐器四十种以上，打击、吹奏、弹拨、拉弦乐器种类俱全。是上自十六国下至元代的音乐史缩影。它对中国古代音乐史，尤其是佛教音乐史的研究提供了依据。
敦煌在古代融合了东西方歌舞艺术，创造了独树一帜的敦煌乐舞。敦煌宾馆飞天歌舞团经过挖掘、整理，编排了部分节目，整台节目从音乐、服饰、道具到内容都蕴含着浓厚的敦煌文化气息，观赏后犹如重温了敦煌盛唐时期"华戎之交"的历史。其代表节目有《伎乐飞天迎宾到》、《吉祥天女》、《腰刀舞》、小舞剧《相会在敦煌》等。
敦煌画乐伎，主要包括体裁、演奏、排列、乐器组合、乐器种类、乐队规模等六个方面：
一、体裁形式，展示了天乐类有天宫乐伎、飞天乐伎、化生乐伎、护法乐伎、菩萨乐伎和自呜乐等；俗乐类有官府乐伎和民间乐伎等。
二、演奏形式，分为演奏类型、演奏姿态、演奏乐器数量三种。千姿百态，美不胜收。
三、排列形式，有零散式、平列式、组合式、复合式四种，自由灵 活，变化有序。
四、乐器组合形式，有种合、类合、混合三种，品种繁多，色彩斑谰。
五、乐器各类，有打击、吹奏、弹拨、拉弦四大类乐器各类俱全，各展其长。
六、乐队规模，有大、中、小三种乐队形式，编制合理、宏伟壮观。
敦煌壁画乐伎，主要通过乐工、舞工以及乐舞相互结合等艺术手段和各种各样的宏伟壮观场面体现出来，它已自成体系、自成一派，是世界上独一无二的一种具有强大生命力的艺术品种，虽表现的是佛教内容，但实质上是直接或间接地反映了当时社会音乐文化艺术的一些风貌。
敦煌壁画乐伎的历史渊源，我们认为：敦煌地区固有的音乐文化是乐伎形成的第一个因素；中原音乐的输入是其形成的第二个因素；西域音乐的传入则是形成的第三个因素。这三个因素长期交流，不断融汇，相互学习、借鉴和吸收，最后形成了新颖独特的敦煌壁画乐伎。
敦煌壁画乐伎图像是我国一千多年来的音乐缩影，对研究古代音乐史和佛教音乐史具有不可忽视的重要价值。因此，我们不仅应该珍视它、认识它、研究它，还应该继承它、应用它、发扬它，更应该介绍它、宣传它、推广它。
1、相关简介
由中央民族乐团、上海民族乐团演奏的根据唐五代敦煌曲谱原谱破译的25首敦煌古乐，曲调古朴苍凉，唐代气韵十足，带你进入仙乐飘飘的梦境之中。
2、古乐资料
有关敦煌古乐的资料和论著，当首推牛龙菲所著之《敦煌壁画乐史资料总录与研究》（敦煌文艺出版社），该书对敦煌壁画中几乎所有的音乐史料，分类进行了详细的录载和研究。根据此书，敦煌壁画总共出现乐器54种，除古琴、筝、萧、笙、笛等之外，还有4种琵琶、3种箜篌、3种风首琴、17种鼓。据该书不完全统计，这些乐器在壁画中共使用4095件次，绘有741把琵琶、293把笙、347支荜篥、410支横笛。出现100件以上乐器的洞窟6个。如五代第61窟，绘有经变画10种，有乐舞造型67组，出现乐器21种，182件次。其中绘有古琴8张，各式琵琶24把，排萧10把，笙11把，筚篥27支，横笛21支，拍板38串。实在是充实光辉，洋洋大观。
3、乐舞壁画
壁画简介
在护法神"天龙八部"里，"乐神"和"歌神"占有重要的地位，其他如"药叉"之类也都擅长音乐。这就难怪敦煌的400多个洞窟中，除了很小的几个之外，几乎都有大量的天神们奏乐舞蹈的壁画，正是这些乐舞壁画，使敦煌莫高窟成为一个"美音缭绕"的世界。
莫高窟乐舞壁画足有千幅以上，绘画的时间跨度从十六国的北凉一直到清代，凡1500多年。其中唐代壁画最多，最为壮观。那里还藏有1000多年以前唐五代的手抄乐谱和舞谱。著名的"飞天"和"反弹琵琶"是乐舞壁画中的代表作，早已飞出敦煌，走向世界。但是，那更多、更精彩的辉煌壮丽的乐舞场面，形制独特的几十种乐器图像和其他神圣而美好的音乐壁画却鲜为人知。
壁画详情
敦煌壁画上的乐舞形式有好多种，按佛教理论绘于不同的位置，十分讲究。
最高一层，是悬在虚空的一群系着五彩飘带的乐器，有琵琶。箜篌、笙、笛、腰鼓等，它们都没有人演奏。这便是所谓"不鼓自鸣"的"天乐"。其实，这是中国古代画工发明的"画音乐"的办法。佛教理论说，修炼达到所谓"三十三天"之上的"唱乐天"时，其境光明遍彻，永为白昼，乐声自作。"自鸣天乐"即表示这种境界。
往下，依次为"天宫伎乐"、"飞天伎乐"、"礼佛乐舞"、"羽人伎乐"、"药又伎乐"等。
"天宫伎乐"，是绕窟一周的仙女，她们披着长巾，裸露半身，或弹奏乐器，或徒手而舞。
"飞天伎乐"，是飞出楼阁的天宫伎乐，她们在天空中形成浩浩荡荡的乐舞队列，飘带袅袅，舞姿轻盈，如行云流水。
"礼佛乐舞"，是经变画中乐神舞神礼佛、娱佛的场面。它绘置于窟壁中部最引人注目的地方，画面巨大，数量繁多。如初唐220窟《东方药师经变》中，有一个分成两组的26人的乐队，两个人伴唱，四个女舞神横列一排在小圆毡上起舞。其中两个上身着锦，下穿长裤，外罩纱裙，头戴宝石冠，手饰王镯，肩披五彩飘带，轻歌曼舞。另外两个上身裸露，身披缨络，双手执五彩飘带大幅度平转，气氛十分热烈。中唐112窟《观无量寿经变》，即著名的反弹琵琶舞，伴奏者多达11人。慈眉善目的女舞神重心放在右脚，左腿提起，琵琶背朝前置于身后反弹。
"羽人伎乐"和"药叉伎乐"皆为护法天神。前者人面鸟身，后者是威武的力士，往往于经变画中持奏乐器或作舞蹈状。
这些天神的乐舞场面占整个乐舞壁画的百分之九十以上，令人目不暇接。除了那些凌空飘行的飞天伎乐之外，其他乐舞场面似与人间乐舞场面没有什么差别。有些乐器直至现在还在使用。各种舞姿亦被现代专家融会贯通，编创了拟古的"敦煌舞"，其代表作便是享誉中外的《丝路花雨》。
4、敦煌乐谱的发现
1900年，敦煌发现的"藏经洞"以其丰富的史料文献轰动了整个世界。其中有公元9世纪唐、五代时期的手抄乐谱。这正是发掘有声"敦煌古乐"之弥足珍贵的资料。人们把这些古谱称作"敦煌卷子谱"、"敦煌曲谱"、"敦煌乐谱"、"唐、五代敦煌琵琶谱"等等。原件现存法国巴黎国家图书馆。
5、敦煌乐谱详情
敦煌乐谱是唐代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱。共有25首乐曲，其曲名分别为：《品弄》、《倾杯乐》、《急曲子》、《长沙女引》、《撒金砂》、《伊州》、《水鼓子》等。记谱使用的符号是所谓"宴乐减字谱"，形似日文的假名。如：一、人、工、只、七、儿、作、、十、上，等等；谱字旁边，还有几个可能是表示时值或句断的符号。这批乐谱的背面抄着经文，专家们根据笔迹和原卷的情况，判定这是为了抄写经文，把三张不同人在不同时间抄写的谱子随意粘连在一起了。
从本世纪30年代起，最早致力于敦煌古谱解读研究的，是日本人林谦三，接着是中国人任二北、杨荫浏、饶宗颐、张世彬等。他们通过艰苦的研究工作，基本上解决了谱字的音高问题。
80年代初，叶栋发表《敦煌曲谱研究》一文，并将25首乐曲根据自己研究所得，全部解译付诸演奏录音，在国内外引起强烈反响。此后一批国内研究者异军突起，有陈应时、何昌林、关也维、席臻贯等，学术空气空前活跃。陈应时的新译谱 1988年曾由"上海古乐团"演奏。席臻贯的新译谱，于1992年录制音带在国内外发行。各人的译谱均在前人的基础上有所前进。
席译配有唐代诗词的录音，更直接地告诉我们：唐代歌曲典雅古朴，风格多样，音调独特。如第六首《急曲子》和第九首《急曲子》，是充满阳刚之气的武曲；第十二首《倾杯乐》又情意绵绵，朴素真切。第十五曲《慢曲子心事子》委婉深情。第十六曲《又慢曲子伊州》凄切悠长。被编为女声合唱的第十八曲《水鼓子》，庄重肃穆，雍容华贵。第二十二曲《撒金砂》似有禅意。
来源：超星慕课
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