仙侠剧有何魅力？国内播出模式和国外输出道路，还有哪些可能性？
文 | 喵七
自《仙剑奇侠传》开辟了仙侠剧这种类型，此后仙侠剧一直很受观众喜爱，尤其是在近几年内大放光彩，多部作品成为了爆款，如《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等作品。
仙侠剧大多是以古装为背景，虽然古装剧近来政策收紧，数量下降，但在2019年公布的片单中仙侠剧却占据了很大的份额，有《招摇》《三生三世枕上书》《陈情令》等多部作品。
仙侠剧不仅吸引了国内的大批受众，在国外也广受好评，有欧美观众在ViKi（围绕东亚电视节目建立的影视社区网站）留言：“如果你想寻找一部结合了精彩的武打场面、高智商的主角设定、生动的女性角色塑造，以及美好的友情线，并将浪漫、悬疑、神秘融为一体的好剧，那就一定要看《古剑奇谭》！”
很显然这位欧美的观众被仙侠剧中的古风场景、生动人物形象以及角色之间的美好情感所吸引。
偶像与虐恋
仙侠剧的两大法宝
仙侠剧比较偏向于古装偶像剧，在演员的选择上更偏爱颜值高、自带仙气的演员，如霍建华、罗云熙等人。在古装的滤镜下，又有服装、道具以及特效的加持，剧中演员宛若天人之感就被塑造出来了。
在剧情的设置上，不仅来自武侠剧所具有的侠义精神，还有天马行空的想象，常以六界：神魔仙鬼妖人为故事背景，描绘的格局更加开阔。
为了吸引女性粉丝，更好地把握女频向，剧中还有不少浪漫场景的加持，如正在热播的《招摇》中厉尘澜带招摇在浪漫星空下约会，又在云里看月；洛明轩为招摇在屋子里变幻出花瓣雨。这样梦幻的场景带来更唯美的视觉效果，也更能撩动观众的少女心。
人设的加持也是打造“偶像”之路中必不可少的环节，男主的形象从早期景天式小人物逐渐偏向如今光辉型大人物的塑造，身世、外貌以及法力等都能在整个虚拟世界中拔得头筹，如《香蜜沉沉烬如霜》中的天帝嫡子旭凤又有战神加身；《招摇》中的魔王之子厉尘澜又是万路门门主……
女主的身份也很高贵，女娲后人赵灵儿、青丘女帝白浅、花神之女锦觅……且她们的性格很独立，虽然钟情于男主，但不会丧失自我，勇于承担自身的责任，甚至还有为了天下苍生自我牺牲的精神。
剧中的配角也起到衬托主角的作用，凤九的为爱痴狂；素锦的心狠手辣；玄女的不择手段都不断衬托出白浅以及夜华的人格魅力。
甜虐故事也是仙侠剧的一大特征，既不是齁甜以致发腻，也是一味地虐到心碎，而是在甜宠类型与虐恋类型中选择了中和，以形成一种在玻璃渣中找糖吃的奇特感受。
复仇主题是甜虐故事的原动力，通常甜不过几集就开始虐，在观众满心期待主角继续发糖之时，突然峰回路转恋人变仇人。因为种种误会导致上演素素跳下诛仙台、锦觅*旭凤、路招摇*厉尘澜这些虐心的场景。
这样的甜虐打破了观众的心理预期，同时也增强了观众与剧集的粘合度，看主角之间的互虐虽然十分揪心但也让观众更期待剧集的下一步走向。
仙侠剧的背景置于六界，因此人妖恋、人神恋等“不伦之恋”可以顺理成章地上演，导致恋情从一开始就注定是个悲剧，会受到多方的阻扰，也就形成了虐恋的根本原因。
又因为仙侠剧的格局更加开阔，往往会形成几世的纠缠，常见的三世情缘在《仙剑奇侠传三》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等剧中都有体现。这样就使得男女主之间的感情更加超脱凡世、感人至深，在相爱相*之中愈演愈烈。
多方营造出“相爱不得相见，缘尽却不散，缘灭却不分”这样的虐恋情深，让观众完全沉浸于主角的情感世界，相信并感动于这样深厚的感情。
从仙侠剧的前世：游戏 小说
窥今生火爆之原因
仙侠剧大多是IP之作，不过这IP不单来自于小说，还来自游戏。中国第一部仙侠剧《仙剑奇侠传1》就改编自1995年诞生的同名单机游戏。后来的热门电视剧《轩辕剑》《古剑奇谭》也是如此，那么为什么游戏能够改编为仙侠剧呢？
游戏和仙侠剧有着天生的近源性，它们的第一步都是构建自己的世界观，让游戏角色、人物形象能够有根可寻。并且改编为仙侠剧的这几个游戏，其实都是角色扮演类的，这也为改编提供了捷径。
再者是受众的对口，也是仙侠剧一经推出就广受欢迎的基本原因。这类角色扮演类游戏的玩家大多是较年轻的学生、白领。从360趋势对游戏《古剑奇谭》的用户分析也可看出：35岁以下的年轻人占到了用户的77％，具有绝对的优势；而电视剧《古剑奇谭》的用户分析与这一数据基本吻合，35岁以下的年轻人占到了观众的78％。
游戏和仙侠剧还有一点特别契合的是：二者都在不断追求视觉的奇观化，以求通过精良的视觉效果来吸引观众。在这样共同的述求下，游戏与仙侠剧在不断促进彼此在视觉效果上的进步。
游戏IP改编为仙侠剧出现了故事情节游戏化的特性，在主线剧情的驱使下不断去完成支线任务，以成功破解最后的关卡。
如《仙剑奇侠传1》的主线剧情就是李逍遥与赵灵儿以及林月如之间的情感纠葛，从而引出逍遥陪伴灵儿苗疆寻母、逍遥月如联手破解锁妖塔等事件，从而达到最终目的：消灭拜月教拯救苍生。
还有不少的仙侠剧来自于小说改编，虽然中国第一部真正意义上的仙侠小说是还珠楼主李寿民从1932年开始写的《蜀山剑侠传》，但不少古代典籍却提供了仙侠剧创作的素材，如《山海经》。
在唐传奇、志怪小说中都能看见仙侠小说的雏形，到了蒲松龄的《聊斋志异》，虽然满篇写的都是鬼狐之辈，但其中不少情节已具有仙侠小说的气质。
中国的仙侠小说善于用东方的想象来包裹科技，具有东方的神秘色彩以及古典意境，这与西方的科幻作品出发点虽然相同，但表现的形式却截然不同。
武侠小说也是仙侠小说取材的一大热门之所，身世之谜、权力斗争、侠义精神等元素在武侠以及仙侠中都比较常见，但仙侠青出于蓝而胜于蓝，以奇妙的想象让构建的虚拟世界更加丰满。
再者武侠世界已有多位大师的创作，后人想脱颖而出难度太大，而仙侠小说目前的创作空间还比较宽裕，所以创作热点也就从曾经的武侠热转为了现今的仙侠热，而这其中过渡的作品就是萧鼎的《诛仙》。
仙侠作品并不是一层不变的，在创作中不少仙侠作品逐渐呈现出被玄幻作品包裹的趋势，比如郭敬明所写的《幻城》。玄幻之所以能够包裹仙侠是在于玄幻本身的命题更大，不仅有东方的仙术还有西方的魔幻，推动剧情发展的因素更加混杂，世界的构建也显得更庞大。
仙侠剧的播出模式探索
前行道路正在摸索
从播出平台来看仙侠剧，竟有不少仙侠剧中的爆款都是在湖南卫视播出，如《轩辕剑》《古剑奇谭》《花千骨》，它们的成功与湖南卫视的平台优势有着很大的关系。且《花千骨》在周播剧场试水的大获成功，助力了“青春进行时”周播剧场的成长，并让国内观众对周播模式逐渐认知。
客观来讲，周播模式这种形式在目前的国内市场还是具有风险的，在浮躁的市场氛围之下，观众的遗忘速度加快，一旦不能很好地抓住观众的心，饥饿营销的方式只会先饿死自己。
如2016年李佳航、李晟主演的《新婚公寓》，剧情内容都还不错，豆瓣评分达到了7.4分，但在东方卫视的“心跳80分”周播剧场播出后，收视率却不尽人意，平均仅达到0.338％。有微博网友抱怨：“故事是挺好看的，就是周播太慢了。”
由此可见周播其实也是在“走钢丝”，湖南卫视的“青春进行时”周播剧场是国内几家卫视周播剧场中较成熟的，有明确的受众定位，新播出的《招摇》也在此周播剧场播出，以求能够复制《花千骨》的成功之路。
仙侠剧虽然目前已有不少成功之作，但不可忽视的是有些剧集是“收视与砖头齐飞”。观众不满剧集对原作的大改刀式改编，还有特效粗糙、演技掉线等问题也是常提到的。
仙侠剧对于全产业链的开发有着先天的优势，打造游戏、人物手办等更加便利。但目前仙侠IP的全产业链并不完善，还存在诸多问题，如各项目发布时间。
对此《蜀山战纪》的出品人刘小枫在接受采访时就这样说过：“《蜀山战纪》在创意之初，我们就是电视剧、电影、游戏、音乐、衍生产品等多个产品同步规划的，我们联合了产业链上的多个合作伙伴，共同投资，共同开发，利益共享，风险共担，以上部门构成了围绕《蜀山战纪》这个IP的全部周边。”
可见刘小枫的团队是在多管齐下的理念下进行全产业链的开发，以影视剧作品吸引观众，引流至其他产业中。同步规划的思路让各产业之间没有时差，及时互动交流，以满足观众的需要，这样的创作方略值得其他的团队学习并借鉴。
在ViKi上来自美国的中剧博主Jac说到：“在美国，仙侠可比武侠火太多了。”这似乎能够激发我们对于剧集出海的一些新想法。武侠题材本因特殊的中国符号而成为出海剧集中的重要类型，但无论是国内还是国外，武侠剧的时代已是明日黄花，现今更多的是翻拍经典，而经典再造的能力却已是匮乏。
但仙侠作为后武侠时代的产物，不仅能够涵盖武侠所具有的中国风、武打场面、侠客精神等，还能传输中国上古神话世界、利用现代科技加以绚烂的特效，并且如今的仙侠剧风头正盛，创作也不断在升级，仙侠剧有实力在出海剧集中占据更大的份额。
偶像与甜虐是现今仙侠剧的两大特征，打造出完美的偶像令观众崇敬，同时又制造刀尖舔糖的甜虐故事让观众欲罢不能；来自游戏或小说的前世，使得仙侠剧带有独特的气质，不仅自带粉丝基础，还能够在全产业链的打造中更加游刃有余；
如今的仙侠剧发展形势大好，但还是有一些弊病需要克服。国内播出模式以及海外的发展道路目前还处于初级阶段，都还需要继续探索，以寻求仙侠剧更好的出路。
