昨天写了一篇文章介绍中国古代最美的声音——戏曲，尽管作为一种艺术表现形式在流行音乐的冲击下，已经越来越小众化，甚至被我们遗忘，但不可否认她的时代意义和具有的丰富文化内涵，这些是当代还未经时间考验的流行音乐远远不能比拟的。
《霸王别姬》剧照
这并不是说古代的就一定比当下的好，毕竟每个时代都有每个时代人们表达自己、表达艺术的方式，你能说唐诗比宋词好，宋词又比元曲技高一筹吗？
虽然古今的艺术作品很难用一个简单的指标来衡量孰优孰劣，但处在同一个时代的作品还是能用一个标准来判断出好坏的。
比如前段时间，发生在周杰伦演唱会上一个有些让人尴尬的场景：有粉丝在演唱会现场点了一首当下爆火的洗脑神曲《学猫叫》，从流量和传播上来讲这无疑是一首“成功”的歌曲，但火遍全国就一定是好歌吗？恐怕大多数人都不会这么认为吧？
如今那些能够带给我们“快乐”的歌曲：《小苹果》、《倍儿爽》、《卡路里》等，除了魔性、土味、病毒式传播外，恐怕很难让人真正认同，并产生感情吧？
其实曾经，大概也就是10年前，涌现出一大批优秀的华语歌手和作品：周杰伦、王力宏、林俊杰、孙燕姿、蔡依林、梁静茹、许嵩...
而在这里面又以周杰伦、许嵩以及仙剑奇侠传里的中国风歌曲最让人如痴如醉、印象深刻。
《雨下一整晚》从歌词、曲风到MV画面，都是从现代跨遇到古代的创新中国风。
曲风前半段是简单的吉他抒情曲，在一遍歌之后，音乐急转直下，背景音乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，周杰伦的唱腔也从现代的R&B，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法，巧妙的衔接古代与现代的抒情。
歌词方面，如诗般的文笔，短短几个字句，将情感、场景、感触写得深刻入戏，让人沉浸其中久久不能自拔。
被歌坛大佬李宗盛盛赞的《娘子》，则仿佛是一坛被女子深埋在江南的老酒，时过境迁后被掘出，喝下后顺着味蕾与食道，是一路的沧桑和荒凉。
仿古文作词，搭配着西方R&B的曲，给人古代现代时空交错的感觉，在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法，造就出一番别具特色的东方R&B音乐。
许嵩的《宿敌》在意境的营造上让人拍案叫绝，一句“三月春花渐次醒”，只短短七个字，就仿佛使人身处幽谷花海之中，有空间、有时间、有春风吹佛、有花香氤氲，更有姹紫嫣红。
并且歌词中有如“诗鬼”李贺诗歌般诡谲的意象：大雪，荒漠，黑夜，深谷。
配合着古风的曲调，展现出千百年来命运里的无奈和悲哀，并延伸成整个空间里的悲凉，像一张巨大的罗网笼罩着你我。
《半城烟沙》则把我们拉入到古代战场之中，一将功成，万骨铺路的悲壮在整首歌中弥漫。
“沙场无情，刀剑无眼，唯有君王一纸封赏告慰满地森森白骨。多少将领战功赫赫，名垂青史，可一场战争几十万人的性命，能被历史记住的，仅一人而已。一将功成万骨枯，中国历朝多少将领，那是多少无辜而又年轻的生命铸成的一曲唱响千年的悲歌。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。莫话封侯，历史最是无情。”
《仙剑奇侠传》剧照
在仙剑1中赵灵儿笑着对李逍遥说“逍遥哥哥，灵儿等了你十年了。”而戏外距这部剧开播已经过去了十四年。
《仙剑奇侠传》剧照
十四年后，再次听到这首歌时，记忆的碎片泛着传奇的光，刹那的辉煌点亮心底的暗涌，有点心痛，有点感动，有点泪光，足够让人品味良久。
这些曲美、词美，而两者相结合营造出的意境更美的中国风歌曲，在歌曲创作上与中国古典文化和韵律完美的进行了结合，这是当下快餐式的口水歌所不能比拟的，因为她们不仅曾触动了我们的心灵，唱出了我们的心声，代表了我们的青春，还让我们第一次认识到原来传统文化还可以美成这样。
曾经我们一度以为中国传统文化会借助中国风歌曲等年轻人喜欢的形式，让人们意识到保护和继承传统文化是一件很酷的事情，然而令人大跌眼镜的是，整个时代却在不久之后走上了流量的不归路，一切以流量为先，这造就了一大批洗脑神曲的横空出世，这到底是时代的悲哀还是传统文化最终的归宿？
或许自古以来就是这样的，我们不断缅怀过去，不断抨击现在，不断担忧未来。不管是过去现在还是未来，好的东西一定会经得起时间的沉淀。
