不知各位发现没有——
最近几年，电影翻拍变得越来越多。
就说前不久，印度「国宝演员」阿米尔·汗翻拍了经典电影《阿甘正传》。
结果，口碑大翻车。
而且因为宗教因素，遭到了印度国内的抵制。
上为《阿甘正传》；下为《阿辛正传》
巧的是，阿甘本尊，也翻拍了另一个男人。
汤姆·汉克斯的新片《一个叫奥托的男人决定去死》，正是翻拍自瑞典高分电影《一个叫欧维的男人决定去死》。
原版在豆瓣评分8.9，位列豆瓣TOP榜第134位。
不知这回，汤姆·汉克斯能否做到不翻车。
我们知道，对于内娱而言，翻拍十有八九都要烂。
以致于，一听到「翻拍」二字就条件反射翻白眼。
但对于好莱坞，倒是常见到一些成功的翻拍案例。
他们已经形成了惯用路数，寻求一些在小市场验证过的好电影，购买版权，加以翻拍。
制作上全面升级，再配套明星阵容，然后推向全球市场。
质量一般不差，有时甚至还做到了青出于蓝而胜于蓝。
鱼叔今天也来给大家说一说，好莱坞「抄作业」的经典案例。
《闻香识女人》
导演: 马丁·布莱斯特
主演: 阿尔·帕西诺 / 克里斯·奥唐纳
上映日期：1992年
原版：1974年，意大利电影《女人香》
《闻香识女人》是阿尔·帕西诺在奥斯卡的封帝之作。
电影口碑也相当之高，深受各地观众的喜爱。
实际上，这部电影翻拍自一部70年代的意大利电影《女人香》。
原版的男主演维托里奥·加斯曼，也曾凭借此片摘得戛纳影帝。
同样是退役眼盲军官，同样是在遇见一位年轻人后展开一段旅行。
但，两位影帝的表演却大有不同。
原版《女人香》中，加斯曼的塑造更为野生。
嗜烟嗜酒，独断专行。
因为眼盲，他总是感到自卑与寂寞。
用无由来的暴怒，掩饰自己内心的痛苦和恐惧。
唯一链接他与外部世界的，是女人。
只有与女人谈情时，他才会敞开闭塞麻木的心，释放自己纯粹而原始的*。
阿尔·帕西诺的新版演绎，丝毫不输前者。
他的身上绽放着无与伦比的巨星魅力。
细腻的演绎，更增添了这个角色的复杂性。
那段无可替代的探戈舞，完美展现了他的优雅与从容。
他同样易怒刻薄，却又极富正义感。
片尾的演讲中，他慷慨激昂。
向在场的年轻人们讲述，何为正直、勇气、领袖气质。
这样的迷人角色，也自然获得了更广泛的喜爱。
《健听女孩》
导演: 夏安·海德
主演: 艾米莉亚·琼斯 / 特洛伊·科特苏尔 / 玛丽·玛特琳
上映日期：2021年
原版：2014年，法国电影《贝利叶一家》
今年5月，《健听女孩》斩获了奥斯卡最佳影片奖。
它也成为了奥斯卡历史上，第三部获得该奖项的翻拍电影。
与原版法国电影《贝利叶一家》相比，《健听女孩》的多处情节都是1:1复刻。
上为《贝利叶一家》；下为《健听女孩》
几处恰到好处的微调，使得电影叙事更加明朗，节奏更加紧凑。
首先，明确了女主的目标。
影片一开始，渔船上的女孩就在唱歌。
对唱歌的热爱，贯穿始终。
这也成为了她脱离家庭的导火索。
其次，巧妙地建立了「双重边缘人」的设定。
在家庭中，女主是唯一的健听人。
这让她在家里成为了一个另类。
而在学校中，渔民家庭的出身，也让她时常遭到同学的歧视。
另外，家庭渔业遭受到的困境，也被进一步突出。
最终推动情节走向高潮。
总体而言，原版风格更清新简朴，新版内容更充实，情绪更饱满。
在保留原版精髓的基础上，强化了戏剧张力，又增添了新的看点。
不愧是一部成功的翻拍典范。
《忠犬八公的故事》
导演: 拉斯·霍尔斯道姆
主演: 理查·基尔 / 萨拉·罗默尔 / 琼·艾伦
上映日期：2009年
原版：1987年，日本电影《忠犬八公物语》
美日两版「忠犬八公」，都位列豆瓣TOP250榜单。
评分分别为9.4与9.2，难分伯仲。
相同的故事下，两版的叙事侧重点稍有不同。
日本原版，一方面没有美版那么煽情，表达上比较克制。
另一方面，也更加突出了人情凉薄。
教授死后，房子被家人变卖，女儿也不愿收留小八。
小八几经转手，无人收留，最终选择守在车站，等待教授。
彼时，正值日本军国主义横行，人心动荡。
特定的时代背景，也赋予了影片更深刻的内涵。
许多观点，也时常通过教授之口说出。
「正如人有权利，狗也一样有权利。」
当下人拿食物戏弄小狗时，他也会厉声制止。
「你自己站在狗的立场想想看！」
美国翻拍版，则避开了时代属性，聚焦于小八本身。
除去了一些说教的话语，强调小八的忠诚与深情。
「你会病的，你还在等他吗？」
这样的改编，将小八拟人化，也使其更具灵性。
虽然相比原版多了点煽情成分，但并不过分，反而很适时催泪。
对于多数观众来说，这是不需要门槛的感动。
《异次元骇客》
导演: 约瑟夫·鲁斯纳克
主演: 克雷格·比尔克 / 阿明·缪勒-斯塔尔 / 格瑞辰·摩尔
上映日期：1999年
原版：1973年，德国电影《世界旦夕之间》
科幻电影《异次元骇客》上映于1999年。
讲述了一名科学家在创造一个虚拟世界后，意外死去。
男主意外卷入这场案件，成为第一嫌疑人。
为了寻找答案，他只能进入了虚拟世界。
并在1937年、1999年、2024年三个世界中穿梭，逐渐揭开这个世界的真相。
电影改编自丹尼尔·加卢耶的小说《十三层空间》，后者对于《黑客帝国》的创作有着深刻启发。
但这不是它第一次被搬上银幕。
德国导演法斯宾德早在1973年便拍出了《世界旦夕之间》。
与多数德国艺术电影一样，本片以深刻的哲学思辨著名。
没有高楼大厦，没有惹人眩晕的赛博朋克，也没有高大上的概念。
多数时间，男主都在喝酒、聊天，或是做着疯癫的动作。
法斯宾德主要借本片，刻画人类的心理，追问的是形而上的人类议题——
人究竟该如何感知自我，又该如何逃离。
基于这部个人风格极强的影片，《异次元骇客》进行了更大众化的改编。
一方面，更侧重于悬疑感的营造。
故事从一开始就紧紧抓住观众的注意力，激发人们对于真相的好奇心。
另一方面，也借助电脑特效实现了视觉奇观的展现。
比如，影片最震撼的一幕就是男主来到了世界边缘。
发现这是一个网格状的电子化边界。
这一切都让电影得到了通俗化处理。
观众也更容易接受影片中所涉及的概念。
黑客、盗梦、源代码，也被日后诸多科幻电影所沿袭。
《龙纹身的女孩》
导演: 大卫·芬奇
主演: 丹尼尔·克雷格 / 鲁妮·玛拉 / 克里斯托弗·普卢默
上映日期：2011年
原版：2009年，瑞典电影《龙纹身女孩》
作为名导，也会选择翻拍。
原因无他，是因为这个故事实在太适合大卫·芬奇的胃口。
原版《龙纹身的女孩》，拍摄于瑞典。
讲述了一位神奇的女黑客和一位男记者合作破案的悬疑故事。
和多数北欧电影一样，其风格冷峻。
而这，恰恰投大卫·芬奇所好。
从《搏击俱乐部》到《十二宫》，他的电影都采用冷冽无情的色调。
从始至终透露一种残酷的抽离感。
而悬疑的剧情，又正是大卫·芬奇的拿手戏。
在他的「调教」下，女主也不似原版中的冷酷到底。
而是在与男主的交往合作中，逐渐变得有血有肉。
再加上制作层面的全面升级，翻拍版的口碑也实现了对原作的超越。
《无间道风云》
导演: 马丁·斯科塞斯
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马特·达蒙 / 杰克·尼科尔森 / 马克·沃尔伯格
上映日期：2006年
原版：2002年，中国香港电影《无间道》
翻拍《无间道》，并不容易。
跌宕起伏的剧情之下，是佛家的宿命论。
这份挣扎与隐忍，非华人不能体会。
导演刘伟强就曾直言：
「只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望。」
对于中国观众，香港原版《无间道》更原汁原味。
但对于美国观众，翻拍版则更加对胃口。
马丁·斯科塞斯不仅保留了警匪互搏的核心剧情，还纳入了自身的美学体系。
最大的特点，就是为片中加入了极强的「街头感」。
他打造了一个狰狞的波士顿街区。
有着脏乱差的穷街陋巷，猖獗的暴力分子，冷漠麻木的市民……
台词上，更是抛弃了港版那些极富深意的句子，更加粗俗且口语化。
据统计，两个半小时的时长内，一共出现238句fuck。
另外，视听语言也高度统一。
在港版中，黄sir的死，是全片的高潮。
陈永仁惊异回头，配乐《再见警察》响起，无数记忆闪回。
相同的桥段，马丁·斯科塞斯却用了冷处理。
昆南警官从楼顶坠落，比利来不及伤感，便只能跟随黑帮回到车内。
没有煽情，甚至没有多余的情感刻画。
故事始终以冷酷而直白的形式向前发展。
至于那句「我想做个好人」，也直接被删除。
卧底苏利文，从头到尾都没有向善之心。
这出悲剧，是*与罪孽交媾的产物。
这也是马丁·斯科塞斯的黑帮片中，一贯的母题。
大获成功的《无间道风云》，终于为马丁·斯科塞斯赢得了一座奥斯卡最佳影片奖。
翻拍，从不是生搬硬套的「抄作业」。
其考验的，是电影创作者对文本的挖掘能力。
合理的本土化、明星化、大制作化，缺一不可。
在内地，也曾有过优秀的翻拍电影。
比如，2014年的《十二公民》，豆瓣评分8.4。
虽然沿用了《十二怒汉》的形式，探讨的却是国内社会特有的议题。
可近年来，内地的翻拍电影，却大都不尽如人意。
有的逐帧复刻，有的大肆魔改。
无非是打着「旧瓶」的旗号，给观众强灌下难喝的「浊酒」。
只看重一时的票房，而忽略了电影的艺术价值。
久而久之，好的原创剧本也隐入尘烟。
纵然有再多的资金，再优秀的导演与演员，也只能拍出一场闹剧。
当电影成为一锤子买卖，伤害的是广大观众的信心。
