内娱迎来“新王”,待映爆款一部接一部,半死不活的内娱有救了?

内娱迎来“新王”,待映爆款一部接一部,半死不活的内娱有救了?

首页角色扮演一剑幻梦手游更新时间:2024-04-16

又官宣一部。

刚刚过去的夏天,内娱迎来“新王”。

爆款剧结束不够一个月,他本人的待映作品已经挤满了足足10部。

要知道。

5年前,他还是全网群嘲的非著名演员,如今一把翻身成内地顶流候选。

相信你猜到了。

王鹤棣。

《苍兰诀》之后,主演的《浮图缘》未播先火,今天又官宣一部新剧《错撩》。

半死不活的内娱,总算在下半年炸出一对盘活流量的“金童玉女”。

别说超出Sir预期。

就连王鹤棣团队自己没想到。

微博涨粉几百万,经纪公司连夜招人宣传,粉丝匆忙成立数据组反黑……

一切似乎都向着“守得云开见月明”的方向发展。

可Sir转念想想。

不知何时开始,似乎每年夏天内娱都会横空出世一个“准顶流”。

套路出奇一致:暑期,古偶现偶,狂潮般席卷全网。

然后呢?

风走了,潮退了,热度消减,顶流退位。

第二年,新任顶流“继位”。

当然Sir无法预知未来。

但相比粉丝争论:王鹤棣有没可能/什么时候/怎么才能成为内娱“顶流”。

Sir更想复盘的是。

这种问题还会被提起多少次?

还有必要吗?

01

眼看他起高楼

Sir并非看轻王鹤棣。

事实上,《苍兰诀》能在豆瓣上取得7.9高分,质量在一众古偶剧中也算不言自明。

而比起星途更顺利的虞书欣,这部作品对于王鹤棣,来得更加珍贵,更加及时。

它救了他。

一场体面的翻身仗。

△ 豆瓣评论王鹤棣演技

在此之前,提起王鹤棣会想起什么?

“难听”。

芒果台跨年晚会和沈月一起唱《告白气球》,表演很真诚,但也只剩下真诚。

歌喉毫无技巧,被网友戏称“告白铅球”。

“低配道明寺”。

早早被台湾偶像剧教母柴智屏看中,点名出演新版《流星花园》。

结果?

豆瓣3.4,当初仍稚嫩的演技遭遇暴风雨般的嘲笑。

如果说《流星花园》至少让一部分观众肯定了王鹤棣的颜值。

那接下来,才是至暗时刻。

“非主流AI龙王”。

彼时王鹤棣遭遇的差评,丝毫不亚于今天的张翰(甚至当时都没几个人知道他叫王鹤棣)。

人们只记得一个顶着某宝廉价发套,自称龙王的男人,在用AI式的僵硬演技,呈现着三流晋江小说的古早玛丽苏剧情……

即使在魔幻的内娱,影响也堪称“灾难级”。

一位不愿具名的制片人说,他今天有多火,当年的滑铁卢就有多严重。

所有人都当笑话了你知道吗?

来源《人物》

之后的事我们都知道了。

《苍兰诀》爆火,口碑反转。

影视、商务、时尚资源,第一时间全部砸向他。

连他本人都发微博说,遇到这部剧和这个角色,是救赎。

△ 图源王鹤棣微博

王鹤棣是《苍兰诀》的编剧刘晓琳推荐给导演的。

当时,看过他很多综艺的编剧觉得,“好看有趣又没有包袱的年轻男孩子”。

结果演完后简直是“天选大强”。

可拍这部戏时,《遇龙》正在播出,质疑否定声一片,王鹤棣压力很大。

尽管中途导演伊峥也微博力挺,“只要一秒钟我保证你们会无可救药地爱上他”。

但王鹤棣觉得,当时的自己没有什么立场去表达什么。

△ 图源@B站SuperDiDi_王鹤棣资源组

只能将加诸《遇龙》的骂声和批评,化作对东方青苍的加持。

他为角色设计很多细节。

比如有着小兰花灵魂的大强,要演出小仙女的娇俏可爱感,可以设计一下吃草莓的表情;又比如,趴在床上翘起脚丫等。

△ 图源同上

几乎每拍完一场戏拍完都看回放,和导演保持沟通,以期完美;甚至在看回放的时候,也不自觉跟着回放演。

*青的时候,王鹤棣带走了幽玉戒——那是专属于东方青苍,月族首领的物件。

《苍兰诀》热度破一万时,王鹤棣发微博,说自己偷偷流了眼泪。

打住。

Sir不是要说一个糊咖逆袭成实力派的故事。

影视作品无论成败,都不会由单一个人负责。

王鹤棣演技进步是真的,但仅仅是进步。

曾经演技稚嫩也是真的,但以前作品里敷衍的制作,陈旧的内容,也的确在放大着他的缺陷。

《遇龙》和《苍兰诀》都是换汤不换药的BG霸总剧本,主角都自称“本座”。

可前者是被钉死的古装丑男;

后者,就变成被埋没的帅脸。

反转的确过分强烈了。

但这不是什么玄学,反而更让我们看清了古偶市场最稀缺的东西:

职业性。

之于主创团队,职业性体现在角色塑造、演员选角、剧本审美、演技打磨……

之于制作团队,职业性体现在服化道的质量和特效呈现;

以上这些做好了。

才会倒逼资方和平台,给予更宽松的创作尺度,最终形成内容主导的健康循环。

《苍兰诀》就是这样多方职业性加成的内容胜利。

它有着霸总爱上娇妻的外衣。

东方青苍前期强硬冰冷、无视规则、霸道,和女主相处碰撞出的温柔宠溺,以及两者身份互换的喜感、反差等,无疑增加了人物魅力。

这只是基础。


很大程度,是“霸总”去油成功

他和小兰花的恋爱,给予女生足够尊重且二人势均力敌。不再囿于“苍生与你”的生死抉择,事业爱情兼顾,显示出国产古装中成熟罕见的成人爱情。

一个尊重女性,没有爹腥味的霸总,立起来了。

造型上,主角身份贵为魔尊。

于是《苍兰诀》为东方青苍设计的服饰多以暗色或白为主,头饰配饰等也多简洁大气,来衬托身份的清冷贵气。

这样的妆造加持下,王鹤棣外形中矜贵带点疏离的优势得以充分释放。

而之前被诟病的面瘫,在这里则恰如其分地契合了前期东方青苍舍去七情六爱的冷淡人设。

古偶角色挑战不大,但胜在东方青苍本就内敛冷面,悲喜不外露。对王鹤棣而言,对付冷面霸总,演技倒也够用。

在高度贴合和讨喜的角色滋润下,团队大力宣发运营下。

一个远超预期的八月男友,应运而生。

那么……

下一站天王?

别急,别急。

02

眼看他宴宾客

新演员通过作品爆红,通常会走向两条路:

接着演霸总;

积极寻求转型。

其实这两条路都不好走。

前者,走不出舒适圈,在新人层出的内娱可替代性强,总有耗尽观众好感和耐心的那天;

后者,*出内娱的既定框架,靠时靠运靠演技,更靠命。

不妨回过头看看同类型剧走红的艺人的现况。

最近的一位,你我心知肚明。

根正苗红内娱流量浇灌出的初代偶像,最典型,也最能说明问题。

凭借一部《古剑奇谭》横空出世,打破韩流对内娱的垄断,奠定内娱初代流量基本格局。

《古剑奇谭》后,其商业价值喷发,市场见识了顶级流量的吸金能力。

再后来?

一条腿继续趟着偶像剧的老路:《栀子花开》《活色生香》《怦然星动》《青云志》……

另一条腿,断断续续“转型”:《心理罪》《动物世界》《隐秘而伟大》。

可转型并不彻底。

两边都没走稳,又两边都不舍得放弃。

最终败给了自己的“第三条腿”。

如今回看是唏嘘,但某种程度上,他的现状也反映了内娱与流量间杠杆般的关系:

要么,同类型剧一哄而上,吃干抹净。

想要转型,也不是行不通,但远比想象中艰难。

违法事实固然咎由自取。

可初代顶流的颓势早已肉眼可见。

整个内娱“透支”偶像剧演员的做法,已经成为基于利益最大化的某种惯性。

古偶、现偶等轻体量剧集,成本低周期短,观众接受门槛低,尤其暑期,借助特定群体的喜好最容易打出成绩,爆红之后,依然试图用单一戏路,纸片人设维持热度捞取利益。

透支的不仅是名气,更是演员现实中的“人格”。

张翰也是活生生的例子。

2009年凭借《一起来看流星雨》火起来后,之后张翰的荧幕形象就刻着“霸总”二字。

霸总梦做了十几年从没清醒过。

反而越做越真。

致命剧集《东八区的先生们》,张翰狂揽制作人、出品人、领衔主演、编剧……等N项工作。

剧本打磨了四年多,上个综艺,拉着实习生念叨自己的拍戏经历。

制作后期也不松懈,亲自参与剪辑,不时向实习生询问意见。

越认真,反噬来得越凌厉。

不光被周遭的真空环境豢养蒙蔽,失去人本身的自觉性和自省性,霸总上身。

更试图靠这一身早已内化的猥琐和油腻,开发霸总恋爱游戏和剧集,构建霸总宇宙,坐享人设红利。

他,是内娱这套惯性逻辑下,最大的祭品和谶言。

Sir没有夸张。

38岁的张翰,走到今天,怨不得谁。

被偶像剧喂养长大的他,时间拖垮了颜值,织造的幻梦消磨了演技。

只能成为偶像剧的过期产品,被彻底抛弃。

成为内娱整道流水线上一个失败的范本。

投射出的,是。

留给顶流们的可能,在一点点收缩。

03

望他楼别塌

再回过头看王鹤棣。

蹿红后,观众对他和虞书欣二搭的呼声很高。制片人也透露,二搭都在筹备中。

固然是观众心之所向,对新人来说,也可以趁机稳固流量和粉丝群体,坐稳咖位。

但二搭之后的热度能否比肩《苍兰诀》,Sir持怀疑态度。

且仔细看待播作品栏:

《喜欢的少年是你》,和谭松韵合作的霸气创业姐姐与校园篮球男神的相爱故事,小甜剧。

《盛夏满天星》,和孙怡主演的青春励志偶像剧;《红豆生南国》爱情 悬疑,目前只暂定了男主王鹤棣,女主待定。

《今日宜加油》阵容是郑凯、陈钰琪和王鹤棣。《以爱为营》看讨论,八九不离十也是爱情偶像剧。

《浮图缘》更不用说,古装爱情。

为数不多值得期待的,剩一部《我们的西南联大》。虽然是历史正剧,但主角清一色俊男靓女,小花小生。

押宝转型意义不大,看后续走向。

看看王鹤棣的前任们,过往暑期的限定男友们就一清二楚。

2018年,《香蜜》的罗云熙。

2019年,《陈情令》的肖战王一博。

2020年的丁禹兮,2021年的龚俊......

Sir不说流量,即使其中发展得相对好的肖战王一博,至今没拿出一部能和《陈情令》相提并论的影视作品。

△ 《无名》可以期待

兜兜转转,这些前赴后继的人,似乎都在证明一件事:

从2014年到2022年,内娱的“流量模型”是停滞的。

是他们不努力?不上进?

不会吧。

即使会,还有许多人“逼”他们努力。

那么问题在哪里?

更深层次的症结,Sir今天也没办法在一篇文章说清。

举个例子吧。

许光汉。

2020年春天靠台偶《想见你》爆红内地。

一颗性感喉结,一瓣微笑唇,收割大批女友粉,大有长虹之势。

可在内娱,他问世的第一部作品是《你的婚礼》。

30 的男人扮演单薄的纯情少年,豆瓣4.6,生涯滑铁卢。

2023年播出的《看不见的客人》。未播先嘲,“冷饭炒三遍,狗都不吃”。

之前许光汉在台湾的主打类型也是爱情。

但,《想见你》指向的是关怀边缘人。许光汉一人饰演多个复杂角色,其中的王诠胜,更是罕见的性少数者。

爱情悬疑剧《姜老师,你谈过恋爱吗?》,出演被伪善老师造成性瘾的陈威政,更是获第52届台湾电视金钟奖戏剧节目男配角奖提名。

有爱情,但同时也跳出了爱情,包裹着更有力的现实议题。

无论演员演技如何,起码在角色塑造上,有着迥异于内娱的可能性。

这是“顶流”长生不衰的必要条件。

有没有人是特例呢?

也有。

昔日顶流,胡歌。

为数不多从古偶成功转型实力派的演员。

一部《仙剑奇侠传》让当年24岁的胡歌十年不缺戏拍。

但他觉得,该走出来了。

当然可能十年以后 还在说这个事

不是一件很值得欣慰的事

2015年的《琅琊榜》是业内公认的胡歌转型力作。凭这部作品,胡歌获得包括白玉兰奖在内多数主流奖项的认可,顺利跻身实力派。

可代价呢?

梅长苏,原为军中少帅,结果因意外惨案,不得不改头换面蛰伏江湖,以病体涉入纷争。最终经过谋划,一雪冤屈。

角色的成功塑造,胡歌本人也坦言,和自己的经历有着巨大的相似性。

“侯老师,梅长苏的角色我接了。也许我不是最优秀的演员,但我一定是凤凰涅槃、浴火重生的代表,从这方面看,梅长苏与我可谓相见恨晚……”

胡歌当年打给制片人侯鸿亮毛遂自荐的电话

这出蜕变的翻身仗,受益于演员和角色命运产生的戏剧般的共振重合。

可在这之前,和其他人一样。

胡歌复出最开始接的剧,也多是看不到突破的古装、玄幻、言情。

梅长苏这个角色,他花了演员生涯宝贵的10年,才等来。

而背后依赖的。

又是以《琅琊榜》为代表,“十年磨一剑”的创作匠心和沃土。

万一,Sir只是说万一。

“梅长苏”没火呢?

成为真正的顶流。

不光难在,不是仅靠克服本身的惯性和惰性,走出舒适圈就可以。

还要等一个允许扎根向下,开枝散叶,进而开花结果的成熟空间。

回到起点。

王鹤棣们的蹿红,像一年一度限时供应的口味各异的雪糕。

极具时节性,过了时间点就化得一塌糊涂。

胡歌有梅长苏,是幸运的。

那王鹤棣,何时能等来属于自己的“梅长苏”?

我们,又等得起十年吗?

十年够吗?

本文图片来自网络

编辑助理:艺谋不emo

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