《诛仙》上映，喜忧参半。众多流量明星一起出演，这部电影从开始就被看作是流量的产物。
有强大的IP作为支撑，又有当红的“流量们”为爆点，《诛仙》很快就已过亿的票房霸屏中秋档。
但事实上没有看过书的人，看了电影不会知道这个《诛仙》到底讲了个啥，而书迷们亦不会认同此电影在剧情方面的改编。
一群不知所谓的仙人，整日嬉戏打闹，一言不合就御剑飞仙，主角是一个看起来很弱实际上也很弱的小伙子，他整部电影都在和不同的女孩子以及一支棍子打情骂俏，然后和一只猴子一条狗插浑打科，所以将这部电影当喜剧片看同样无可厚非。
由人变成魔的张小凡，一个人一支棍子成功完败了那群看起来很牛的大小神仙，老规矩，片中是个女的都对他有意思。
看过电影之后，不禁让人想起当年的影评人们对徐克的《蜀山传》写下的那句中肯评价，一群人飞来飞去有什么意思？现在用在《诛仙》身上同样严丝合缝，恰到好处。
然后抛开剧情和不会讲故事的BUG，《诛仙》却有一种妖异的魅力惹人影响深刻，甚至二刷的冲动。他的神奇在于，纵然整部片乱成了一锅粥，仍有好几个镜头留在观众的脑海里持续发酵，形成一派美学，好到成为华语电影当中以“美”制胜的佼佼者。
华服满屏，飘逸脱俗，动作似舞蹈，人物即使身着“调色盘”却也入型入格，通过漫画的节奏和定格给观众开脑洞接受一切来自电影的奇思妙想。
因为他的导演是华语影坛的最美武指，程小东，玩服装设计的是给王祖贤穿上最经典聂小倩外衣的奚仲文。
程小东是一个可以让破布在演员身上穿出型格和仙气的鬼才，这么多电影上天入地，就他的威亚飘起来最舒服。
《诛仙》里，最为仙气逼人的陆雪琪似飞花落雪一般持剑飞出。
那般的销魂夺魄不禁让人回味起《倩女幽魂》中初见聂小倩第一眼的精彩绝艳和绝到令人窒息的惊世妖娆又或是《蜀山传》中孤月大师张柏芝的惊鸿一瞥。
魔族中人明目张胆光天化日行凶吃人，和《倩女幽魂之妖魔道》里全身挂满骷髅头骑着鬼头大马的黑山鬼王一般的威严霸道，鬼气纵横；野猪露出獠牙成精*人，一霎那间，人间若鬼蜮，神鬼妖仙，倾巢而出，一眼就能看尽三界六道众生的诡奇。
而美指奚仲文在服装上偏执到风格化的纯色设置，让电影极端化，更显得极端跋扈，不拘一格。
正是他们这般肆意狂狷，鬼哭狼嚎的想象力和纯正的东方魔幻主义的浪漫香气，纵观华语影坛，真的只在从前香港电影那帮鬼才手里才能真正见识到。
那帮鬼才，以徐克程小东为主脑，蒲松龄上身，天马行空造梦无数，奚仲文张叔平一左一右当“神笔马良”负责将他们的狂想变真，黄沾带着唢呐二胡琵琶一对中式乐队狂歌纵酒。
再加上王祖贤张国荣张曼玉林青霞张柏芝···奉上的倾国倾城貌做最美皮相，他们各显神通堆砌出一个美轮美奂的东方魔幻世界，通过一部又一部瑰丽的影像从“声”“形”“意”“景”几个方面非常丰满的将中国人做了几千年的梦具象化。
1983年，从外国游学归来的徐克，大刀阔斧得改编起环珠楼主的小说《蜀山剑侠传》，这部电影的现世同香港电影以往所有的电影都不同，虽说香港的观众早在六十年代就见惯了曹达华的《如来神掌》。
但像徐克的《新蜀山剑侠传》这样将莫高窟敦煌的奇景神还原，十几个仙女一起飞天遁地，侠客们长剑出鞘就能引来几千把剑同时飞舞，各种激光闪烁，炫目无比，人人都在天上飞的魔幻美景还是第一次见。
在这部电影里徐克大开先河地动用数十个武行一起起飞吊威亚，还请来了《星球大战》的团队做特技，同时拉上张叔平给大美人林青霞搞了七天七夜的敦煌飞天造型，他真的是按照敦煌壁画里的感觉去塑造的。
同时将小说中的“仙”“魔”“侠”“和尚”一个又一个人物给到他们该有的样子。
林青霞饰演的李亦奇前期仙气飘飘，身上的着装五彩斑斓，顶着高高的发髻美如雕塑。
后期成魔黑化，徐克以一袭红袍染红了青霞，青霞邪魅一笑大魔王气质尽显无遗，以至于多年后徐克拍出了惊世骇俗的《东方不败》灵感都是来源于这个造型。
郑少秋乃正派剑侠，白衣长衫，长身玉立，显得儒雅又俊气，正气凛然，让人印象深刻。
在美术方面的精雕细琢，对东方美学的透彻研究与美在骨子里的创造性，使得徐克创出了华语影坛第一部真正意义上的仙侠片。
他的这些电影多出自中国传统的小说，论对小说的改编和将文字和影像完美的融合，以及中国各类传统文化的理解，徐克是做得最通透的一个。
而后他继续沿袭这个壮举携手诸位鬼才继续为华语仙侠篇开拓疆土，在1987年——1993年之间分别创出了经久不衰的《倩女幽魂三部曲》和《青蛇》。
这两个作品放在多年后的今天来看，仍旧美得惊天动地，在美学和东方魔幻这两方面有着无可超越的高度。
让聂小倩穿上“三宅一生”，做最潮的“侍女”。青白二蛇的造型源于昆曲的灵感，打着戏剧的节拍斗法。
配乐里琵琶古筝加几缕电子音，中西合璧，又妖又苏。
总是以时装的思维诠释古装，妖精艳鬼住的处所临花照水，飞花轻纱，流水浮灯，每个细节简约不简单，人魔斗法，流光飞舞。
雷楚雄命人日夜不息玩剪纸游戏，只为那些废纸能在徐克的镜头里化蝶成花，造就青白二蛇初次凡心大动来人间嬉戏游玩“春城无处不飞花”的妖性诱惑。
纱幔点灯，配上唐朝特有的园林风味，打造白府，都是小心思成就大美的特例。背后至美的还是徐克团队对于东方文化的热爱。
奚仲文放肆的用大红，大紫，纯白，各种极致纯色为王祖贤的美艳留白，给她一块画布任她的妖娆魅惑盛放到极点。和姥姥纯粹的黑撞个天花乱坠。
于是《倩女幽魂》的好看就是各种极端美的碰撞。
这个特点到了《倩女幽魂三之道道道》被奚仲文和张叔平玩到了巅峰。
当奚仲文的艳色撞上张叔平穷奢极侈华丽到挥霍的金袍霓裳，完全舍弃第一部的矜持，让妖魔鬼怪全体解放，用最大开大合活色生香的表达，给观众见识到王祖贤的艳光到底多能打。以及那群源自《聊斋志异》的鬼究竟有多吸引人。
然后便为我们奉上了华语电影史上最欢脱放肆的魔幻电影。
梦是什么？*的另一种样子。拍得好所有的梦幻，除了美术功底超一流之外，徐克他们特别清楚我们的*是个啥。
现在诸多电影也学人家飞来飞去，勾人撩妹，但不见得真能引起来观众的兴趣。
因为他们营造不出“徐克电影”那种恨极又痒的那种“欲”。
被《倩女幽魂三》释放的*正好被接下来的《青蛇》妥善安放。
《青蛇》里出现最多的道具是，水。
白蛇和青蛇第一次出现在人间，西湖雨纷纷。
许仙和白蛇一见钟情，也是在雨天，然后同行，共渡一把伞。
白蛇和青蛇共浴枫叶之畔，定格经典。
青蛇和法海那一夜，也是在水里。
荷尔蒙是什么？顺着白蛇脸颊滴到她胸前的雨水，青蛇得逞之后贴着尾巴享受慵懒的笑。
讲完这几个镜头，关于男人和女人，女人和女人，人和妖，妖和妖之间难以启齿的暗恋明恋暧昧挑逗sex冲动高潮就随着电影里的一场雨，一次共浴和一夜湖中暗度，被连根拔起，就仿佛经历了一次完美的性爱。
入情入景，沁人心脾，如此这般，高潮迭起，满足不已。徐克用他的浪漫演艺带着我们遨游梦境十年。
在这个梦里，我们所期盼的一切都有了。
哪怕是他什么也不给我们，光用特技，十几年前被骂到扑街的《蜀山传》都有着今时今日电影比不了的高端厉害上档次。
1600个特技镜头，分分钟都是梦在眼前飞
就张柏芝饰演的孤月大师一秒变碎片的镜头，后世也造不出这令人摇荡性灵的物哀之美。
说到底，我们究竟爱那一票港产仙侠电影什么呢？用情至深，人鬼皆美，花妖狐媚，风情万种，小桥流水，飞花落雪都是最典雅的东方韵致。
鬼有鬼的邪，妖有妖的媚，用最诗意的文学化表达，结合高级美学和时代潮流，让我们亲眼看到原来我们的文化，我们的文字，我们的梦，我们的电影是那么美。
纵情声色，有声有色，每每哼起沾叔那首《倩女幽魂》，一句“人生是，美梦与热望……”我们便可拥有哥哥张国荣的萌，王祖贤张曼玉的美，不似今日这般声色全无，尽惹寂寥。
且不论《诛仙》好看与否，他最大的功劳便是让我们再次嗅到了东方魔幻主义的诱惑，然后提醒我们，我们曾经拍出过最好的仙侠电影。
