江苏卫视原创综艺《音浪合伙人》通过集合“超大团队”，打造“明星 素人”的舞台碰撞力，碰撞出聚合式的音乐能量。
文 | 喜力
音乐类节目一直是综艺市场中的特殊战场。音乐是不会过时的经典题材，在任何时代都能够聚集观众的关注度。又因为题材回应着观众的刚需，音乐综艺市场始终处于高强度的竞争状态。近年来音乐类节目走入了同质化的瓶颈期，总体而言，选择众多，但惊喜略欠。
9月14日，音乐综艺市场再添新兵，周六晚上22：00的江苏卫视，迎来了明星和素人共同合作的《音浪合伙人》，作为一档原创综艺，它通过集合“超大团队”，碰撞出聚合式的音乐能量。
超大团队的能量聚合
开启舞台表演全新可能
明星与素人的合作并不稀奇，但是当苏有朋、薛之谦、王嘉尔率领着300人的队伍出现在屏幕上时，扑面而来的是《音乐合伙人》的强大阵势。
《音乐合伙人》的赛制是由明星歌手发布音乐秀“合伙人”招募令，从上万位报名者中征集了300位最有才华的音乐合伙人，合伙人可以选择自己喜欢的明星同台表演，争取直通盛典表演的机会。
300位音乐合伙人成为了节目的吸睛之笔，有年轻帅气的潮流派，也有貌不惊人的实力型，当看到这些形体各异的合伙人时，令人不禁期待他们能够呈现出怎样的舞台。
过往的许多音乐节目，大多是歌手的单打独斗，而《音浪合伙人》则是强调“合伙”的概念。第一期节目中，表演之前，王嘉尔透露希望打造以流行理念展现中国传统文化的舞台。合伙人中藏龙卧虎，各显传统文化技能神通，为舞台创意提供了丰富的支撑。
在团队合作的《RED》当中，以戏曲开场，然后转换到舞狮空间，许多身着潮流服饰的舞者头戴节庆面具舞动，让传统的民间表演有了街舞的氛围，之后国风扇子舞和模仿李小龙的双节棍表演等元素的加入，完成了一个将古典潮流化、将市井流行化的创新舞台。
王嘉尔随后出现，用强烈节奏的歌曲将现场变成炸裂的年轻空间，这些传统文化元素在其中不仅不突兀，反而释放了自然而然的融合感。
超大的团队能够形成多么大的舞台震撼，就意味着有多么大的操作难度。《音浪合伙人》规定了24小时的限时创作，如何在短时间之内，激发合伙人的个人特色，并合理安排、融合，共同完成一个具有质感的舞台，成为了最不可控、也不可预知的环节。
苏有朋希望打造一个“魔性”的舞台。众多的合伙人要完成合舞，对于舞蹈基础不均衡的表演者来说，短时间的排演本就不易。形成基本成品后，却因为动作过于复杂、记忆度低，被苏有朋推翻。许多合伙人崩溃、焦虑的焦灼情绪都被节目完整而又真实的记录。
成员众多的合伙人如何磨合，是“众人拾柴火焰高”还是“三个和尚没水喝”？合作碰撞的坎坷也带来深层次的思想表达，音乐到底是否能够成为人与人之间的弥合剂，通过唤起共同的激情和情感，让不同背景不同特点的合伙人一起共赴梦想旅程。
在上台之前，谁都无法预知舞台的最终结果。正如王嘉尔所说，“有时候不是我说什么，什么东西就能呈现的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”这个响的声音。”
最终光鲜亮丽的舞台，回答了之前有过争执、有过崩溃的排演旅程。合伙人潘星宇的采访让人动容，“大家好像在一刹那，所有人的心聚集在一块，我觉得一下让我看到了中国。
加量不降质
专业品质把控推动音浪向深、向广探索
观众对于音乐节目的要求，不会因为参与人数多就松动标准。《音浪合伙人》的根基是一档专业化的音乐节目，守护好音乐品质，才能把握住节目最核心的影响力。
苏有朋、薛之谦、王嘉尔是首先出现三位明星召集人。未来周笔畅、胡彦斌、欧阳娜娜等歌手也将加盟其中。
明星召集人展现出多元化的音乐品味，在第一期节目里就欣赏到六个各具特色的舞台。特别是苏有朋，回归到歌手身份后，献上了一首《我是不会当树吗》，浅吟低唱的文艺腔调，一改曾经流行化的音乐风格。
为了把控音乐品质，李泉等专业音乐人以乐评人的身份加入到《音浪合伙人》，李泉还担任了节目的音乐总监。
专业音乐人对于音乐的深度解读，强化了节目对于高品质的追求，让舞台在快乐、好看之余，还有着专业化、严肃化的导向氛围。李泉严肃绅士的形象，和看到舞台后被感染后的反差萌，也验证了节目的“快乐力”。
因为合伙人人数众多，很有可能造成预想和结果的偏差。但是明星合伙人并没在磨合过程中妥协专业标准，希望向深、向广进行音乐的探索。
苏有朋在表演网络神曲时，加入了音乐剧的概念，以海选的方式，让三位歌者分别用爵士、美声、巴萨诺瓦的风格展现《触电》。在之后的合舞中，苏有朋和合伙人完成了简单、记忆度高的舞蹈动作，在很短的表演时间内，完成了“魔性音乐”下的狂欢，引发全场共舞。
薛之谦的合作舞台，虽然依旧演唱的是他最为流行的歌曲，但是在排练的过程中，他发现了合伙人与自己声线相似的特质，生发出表演灵感，探索出“人人都可以变成我，人人又都不是我”的概念。带上面具后，合伙人们看起来相差无异，但脱下面具后，又各自表达着浓烈的情绪。
明星们利用自己的专业经验贡献着舞台创意，素人们以自己的特点激发着全新的音乐可能，明星和素人们共同的合力配合，追求着“加量不降质”的音乐表演。
360度舞台扩展
多维度创新激发舞台生命力
《音浪合伙人》的舞台是360度的环形，又以三角形和棱角的元素构建出舞台的几何感和未来感。在个人表演的时候，合伙人聚集在环形空间与台上的歌手近距离互动。而在团队表演时，舞台的层次感能够帮助合伙人们最大化利用舞台实现创意。
在王炸音浪团的表演中，王嘉尔灵活运用了摄影机的调度，穿梭在舞台各个角落，领略不同的中国传统文化。在表演当中，王嘉尔在镜头前是激情十足的表演者，在镜头后又立刻化为忙前忙后的组织者，令人捧腹的对比说明了表演者对于音乐舞台的严格要求和多元调动。
薛之谦召集的大玩家音浪团，表演刚开始时是由单独的歌者逐一演唱，然后团体如同合唱团一样列在舞台一侧，随着歌曲情绪的逐步扩展，表演者走下舞台，依次躺下，筑成一座人形的摩天大楼，将歌曲情感推向高潮。
在舞台之外，《音浪合伙人》也从情感和价值层面激发着音乐的生命力。300位素人在舞台上以一首《我的中国心》完成了首次亮相，当声势浩荡的表演者依次唱出“长江、长城、黄山、黄河”时，可以真切地感受到磅礴浩荡的国家气势。
《音浪合伙人》在“超大团队”中寻找着音乐灵感，传递着“音乐不独唱，快乐不独行”的理念。
独乐乐不如众乐乐的聚合式音乐力量，为音乐综艺的创新提供了全新的思路，它回归音乐的本质，通过以音乐联结人与人，找寻着音乐最本能的快乐力和情感力。
明星领航、专业乐评人把控、素人激发与参与，成就了具有音乐生命力和创造力的“音浪合伙人”。
