“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”*曾在《新民主主义论》中如此评价鲁迅。作为中国新思想文化革命的主将之一，鲁迅的一生都在用节制凝练，却又酣畅淋漓的笔触，向封建旧文化“宣战”，其创作的《狂人日记》《风波》《呐喊》等文学著作，也影响着一代又一代的中国青年。
而目前正在央视热播的重大革命历史题材剧《觉醒年代》，鲁迅以《狂人日记》发出文坛先声的瞬间，也成为这幅历史画卷中浓墨重彩的一笔。剧中扮演鲁迅的演员曹磊在接受新京报记者专访时透露，当《狂人日记》问世，“鲁迅”的笔名第一次落在稿纸上，镜头中的他毫无意识地流下了一滴眼泪，“那一瞬间，我觉得自己不是在表演。（我）好像和先生之间是通透的，那种感觉我觉得挺幸福的。”
曹磊为塑造鲁迅，仔细揣摩各种历史资料。
谈角色
从枣树意向得到启发
《觉醒年代》是曹磊与导演张永新继电视剧《军师联盟》后的第二次合作。在《军师联盟》中，曹磊曾饰演曹操麾下洞察力敏锐的谋士郭嘉，张永新相信，曹磊的形象和演技，都可以呈现一个他心目中相对比较认可的鲁迅。
但曹磊接到这个角色时还是有些“懵”。在他看来，《觉醒年代》讲述了一段中国伟大的历史进程，而鲁迅更是深入每一位中国人心中。导演鼓励曹磊，不要被先生的影像资料框住而顾及外在形象是否“形似”，反而更应通过表演寻找先生的精气神，“每一个人心里都有一个鲁迅先生，如果这个戏播出以后，大家说挺像的，我觉得就败了。但如果观众说这位鲁迅符合我心中的鲁迅，我觉得这事就成了。”
在搜索引擎中，鲁迅留存的照片并不多，为了抓住先生的神韵，曹磊只能像小学生学汉字一样，把每一张照片放到最大，摆在面前仔细端详每一个神情细节。在曹磊的观察中，鲁迅先生的内心相对挣扎压抑，外形整体看上去也并不“流畅”，因此在表演中他下意识让肩膀一边高一些，一边低一些，意在呈现鲁迅身处压抑、黑暗的笼罩之下的挣扎。
而为了更深入地触达鲁迅，曹磊也翻阅了大量先生的文学作品和史料记载，试图从文字背后读懂先生精神层面的表达；甚至，他还从鲁迅写字的风格探寻先生真实的人物个性。“鲁迅先生言词非常犀利，但先生的字反而相对圆润一些。这让我似乎抓到了先生内在的多元化。”
曹磊从《秋夜》找到了和鲁迅的共鸣。
即便如此，曹磊仍认为自己未精准捕捉到鲁迅先生的万分之一，直到再次拜读鲁迅先生的散文诗《秋夜》，“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”“枣树”的意象给了曹磊极大的启发，“秋天是萧瑟的，只有那株枣树傲然孤立在院子里，似乎在与逐渐黑暗的天空抗争。我认为先生不折不挠的精气神，跟这两株枣树的状态紧密相连。”
曹磊曾在片场搭建的鲁迅家院子里，看了那两株枣树很久，那一刻鲁迅先生的形象也逐渐在曹磊的脑海中清晰地拼接完整。
谈拍摄
鲁迅创作《狂人日记》的戏，拍了近12小时
《觉醒年代》中鲁迅的戏份并不多，但每一场戏，剧组都试图还原在那个阴郁麻木的年代，鲁迅先生“不克厥敌，战则不止”的不屈精神。例如鲁迅的第一场戏，钱玄同受陈独秀委托，请周树人（鲁迅本名）为《新青年》撰稿。而此时琉璃厂中，愚昧无知的民众正在争抢血馒头治百病。周树人与钱玄同说，“假如有一间铁屋子，是绝无窗户万难破毀的，里面有许多熟睡的人们，不久就要闷死了……”这段话正是源自鲁迅所著的第一本小说集《呐喊》。
但在该剧中，《狂人日记》无疑仍是鲁迅在这幅历史画卷中最浓墨重彩的一笔。当周树人看到一些身边朋友受孔教三纲毒害的遭遇后，是夜激愤地在稿纸上写下一行字：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！这一场“提笔凝思”的戏份，实际在剧本中只有0.1页，所有台词都是由旁白完成，但鲁迅彼时的内心的悲愤、失望、抗争，只能通过曹磊冷峻的眼神与坚毅的肢体语言来表达。拍摄时，导演特意找来了鲁迅先生的照片，让曹磊寻找先生坐姿的样态；腰挺的弧度、笔尖距离宣纸的高度，都力争实现精准复原。
曹磊“写作”《狂人日记》戏份。
而周树人在文稿最后署名“鲁迅”二字，中国第一部现代白话文小说《狂人日记》宣告完成，这一场激动人心的戏份，曹磊同样没有一句台词。但为了传达先生呕心沥血昼夜创作，用思想笔触与时代抗争的决心，曹磊与导演商议可否俯在地上，把纸稿凌乱地铺满一地，“先生创作《狂人日记》的过程，应该不会是伏案奋笔疾书的常规状态。”他希望用一种相对“拧巴”的抗争姿态，以鲁迅之视角，见证这部震惊世人的小说问世。
同样，这场戏的镜头由下向上俯视，满地除了散落的稿纸，鲁迅面前还有装满烟头的烟灰缸、一小碗蚕豆与辣椒。曹磊说，鲁迅先生爱吃蚕豆众所皆知，而嗜辣则是根据史料记载，先生小时候在江南水师学堂读书时，经常会到南京鼓楼街头以奖章换取书和辣椒，以便寒冷的夜晚读书时用之提神、驱寒。剧组也希望通过这样的细节，更真实动人地呈现鲁迅的创作状态。
《狂人日记》的戏拍了近12个小时。
曹磊透露，这两场戏从晚上5点开机，直到次日凌晨收工，拍摄了将近12个小时，然而在剧中只呈现了不足四分钟。“但我觉得挺幸福的。”曹磊坦言。在最终提笔于文稿上写下“鲁迅”那一瞬间，一滴热泪从他面颊流下，被导演细腻的捕捉入镜头。曹磊已经不记得自己为何落泪，但在“亲历”了《狂人日记》从书写到落款，到“鲁迅”这个伟大的名字问世，他似乎在某一瞬间与先生产生了通透且亲密的关联。
谈创作
演戏“炫技”被马少骅老师点醒
如果说鲁迅是中国思想斗士的代表，他的“抗争”不只体现在以文字唤醒麻木不仁的国人，同样在于用演讲批判中国的历史与现实。历史记载中的鲁迅演讲，并不如陈独秀、李大钊般慷慨激昂，低弱的绍兴口音、不紧不慢却言简意赅的批判性表达，反而形成了独属于新文学旗手的演讲态度。
《觉醒年代》也曾呈现鲁迅的一次演讲——林纾创作了小说《妖梦》来影射并回击新文化运动，鲁迅也决定用专题演讲的形式正面对垒《妖梦》，阐述自己的思想与革命主张。这场戏曹磊的台词有半页纸之多，拍摄前他把每一句词，每一个停顿都背的很熟，同样也认真翻阅了《妖梦》原文以及相关资料，做了充分的准备。拍摄当天，他流畅地完成了这场“演讲”，“演完之后我自己还挺满意的，但我一抬头看到马少骅老师看我的眼神，其实是不满意的。”
曹磊一愣，连忙追上去问马老师刚才这段词的表演，马少骅盯着他的眼睛，用手指在他手心写了两个字“炫技”。“我当时鼻尖都冒汗了。”曹磊几乎是跑过去找导演问，刚才那条能不能再给他一次机会。他希望真正沉入鲁迅先生的状态中，再试一次。
从导演的监视器回到现场，20多米的路，曹磊走得非常慢，他重新在脑海中架构了这场戏的历史情境、人物形象——鲁迅先生不是戏剧学院毕业，口齿表达自然没有演员那么流畅，那当他想要把《妖梦》背后对白话文的讽刺一针见血地指出，他会怎么说？
安静几十秒后，他用更适合“鲁迅先生”而非曹磊的方式，重新把这段长达几分钟的演讲再演了一遍。导演喊停，马少骅笑着给曹磊竖了大拇指。配音时，曹磊还特意让后期再调出这场戏，又反复看了几遍，“现在我依旧觉得好遗憾。从一开始准备这场戏的方向上就跑偏了，如果再演一次应该会更好。”
新京报记者 张赫
编辑 佟娜 校对 卢茜
来源：新京报
