热播剧《玉骨遥》热热闹闹地收官了，本以为这会是今年的爆款剧，没想到却是吐槽声不绝于耳。
除了女主角任敏的妆造拉胯，也有很多人觉得肖战的表现平平，没有达到预期值。
实际上，在《陈情令》之后，肖战出演的角色都没能达到“魏无羡”的高度。
难以超越自己的经典角色，这在演艺圈来说，似乎成了魔咒，就连孙俪、胡歌等演员都很难避免。
毕竟，经典曾惊艳了时光，纵使历经多年，依旧是观众心里的白月光。
接下来我们就来看一看，有哪些经典角色是演员演艺生涯中不可逾越的高峰，其中第一名距今三十余年依旧无人超越。
7、肖战—魏无羡2019年，一部《陈情令》横空出世，拯救了低迷的古偶市场。
剧中虽是一众年轻演员居多，却因帅气的外形，贴合的演技，让这部剧以低开高走之势出了圈。
而其中饰演魏无羡的翩翩少年肖战，以出众的外形和精湛的演技，更是一炮而红。
魏婴，既是鬼道的创始人，又是万人唾弃的公子莫玄羽，还是父母双亡的云梦江氏魏无羡。从云梦的开朗少年到人人诛之的夷陵老祖，坎坷一生，他护住了所有人，唯独舍弃了自己。
复杂的身份，多舛的命途，一处拿捏不好都会让观众跳戏，但肖战生动的表演却紧紧抓住了观众视线，令一个网文人物活脱脱走进了大众心里。
在外形上，肖战似乎就是行走的魏无羡。原著中曾这样形容魏无羡的外貌：“一个神采飞扬、明俊逼人的少年，眼角眉梢尽是笑意。”
而肖战本人，1米83的身高，纤长挺拔，剑眉星目，在俊朗之余又带有一丝清秀，嘴角一抹笑意透着少年的顽皮，与角色不谋而合。
在演绎上，肖战用实力打消了书粉的所有质疑。凡是IP影视化，几乎都无法避免原著党的挑剔与指责，可《陈情令》的改编却意外地收到了高分好评，作为新人的肖战更是用“沉浸式演技”将自己与角色融为一体，用真诚打动无数网友。
刚开始的魏无羡还是一个无忧无虑的潇洒少年，举手投足间尽是大男孩的顽皮开朗。偷喝酒被发现时，像个小孩子一样扯着蓝忘机的衣衫撒娇；罚跪时不老老实实跪着，偏要去捉弄蚂蚁；就连吃个花生，还要来段高空抛物。
这些加入的细节小动作，将人物表现得既灵动又自然。
但最令人惊艳的，还是百家围剿不夜天的那场戏。魏无羡亲眼看着师姐为了救自己被误*，当场殒命。当这个全世界最疼爱自己的人停止呼吸时，压倒魏无羡的最后一根稻草也悄然飘落。
此时的肖战没有立刻崩溃，而是好像那一剑刺在了自己的心脏。先是僵滞木然，再是绝望嘶吼，最后升腾起冲天的*气，整个过程一气呵成，流畅自然。
颤抖的脸部肌肉，布满眼眶的红血丝，以及骤然滑出的眼泪，隔着屏幕都能感受到他无法遏制的恨意，这炸裂的一幕让观众狠狠共情，看一次哭一次。
出色的外形固然能为演员加分，但只有真挚的演绎才能让角色扎进观众内心。肖战虽然不是科班出身，却通过极致用心地琢磨，层次分明地演绎了不同阶段的魏无羡。
有人说是《陈情令》成就了肖战，但何尝不是肖战让魏无羡活了过来呢？
在《陈情令》之后，肖战也出演了多部电视剧，其中还有热门IP《余生请多指教》，以及近期呼声很高的《玉骨遥》，虽然热度都很高，但却始终都没能再出现下一个“魏无羡”。
娱乐圈从不缺少美女，但有一个人，她的名字成为了仙女的代名词，她就是刘亦菲。
自出道起，她塑造了许多除尘脱俗的古装角色， 清冷的小龙女，飒爽的花木兰，明艳的赵盼儿，但有一个角色却是万千少男少女心中共同的白月光，那就是《仙剑》中的赵灵儿。
“仙灵岛上别洞天，池中孤莲伴月眠。”游戏中的赵灵儿自幼与姥姥隐居在仙灵岛，单纯善良，美好地恍若掉落人间的精灵。原本以为影视改编根本找不到适合灵儿的演员，可当17岁的刘亦菲翩然而至时，灵儿从此便有了具象。
上扬的丹凤眼，柔和的鹅蛋脸，吹弹可破的皮肤，一身青衫俏丽婷婷，仙气萦绕在其左右。当她笑意盈盈地踏着青莲飞向李逍遥时，也飞入了无数剧迷的心中。“仙女”不外如是。
那时的刘亦菲正值青春年少，与赵灵儿年龄相仿，举手投足之间尽是少女的娇憨可爱。前期的她单纯稚嫩，总是喜欢追着李逍遥甜甜地喊出一句“逍遥哥哥”，令人满心怜爱。
奈何赵灵儿并非寻常女孩，而是肩负保护苍生重任的女娲后人。在探寻自己身世的路上，赵灵儿也逐渐成熟蜕变。17岁的刘亦菲虽然年轻，但却能够深入体会角色的每一次情感转变。
当姥姥在仙灵岛遇害时，一路被呵护长大的灵儿第一次知道了人心险恶。在疯狂哭喊着奔向姥姥时，也激发了隐藏的女娲灵力，令观众在万分心疼的同时也感受到了演员强大的气场。
后来当得知自己是女娲后人的身份后，善良的灵儿选择独自承担拯救苍生的责任。此时的刘亦菲眼中，比起之前的单纯多了一丝隐忍，明明是笑着望向逍遥，却从能从她眼里看到心底的眼泪。
尤其最后一幕，当五脏俱损的灵儿躺在李逍遥怀中时，淌出的鲜血也径直流向了剧迷心中。赵灵儿离开了这个她心心念念保护的世界，而刘亦菲却如一颗耀眼新星在纷繁的影视圈冉冉升起。
刘亦菲完美的容颜与脱俗的气质，让赵灵儿成为了一代人的青春记忆，提起这个名字仍会恍若梦境，好像自己的青春并未走远。
提到《仙剑奇侠传》，怎么能少的了胡歌的李逍遥。
李逍遥这一角色已经成为了仙剑系列的一个标签，而网友更是给出高赞：“无胡歌，不仙剑。”
“翩翩潇洒美少年，灵岛求药结仙缘。”游戏中的李逍遥是一个聪明绝顶，有点痞气，却极富正义感的少年侠客。
23岁的胡歌，清秀俊朗，一双尚未入世的眼睛明澈见底，脸颊瘦长却棱角分明，坚毅的下巴透露出果敢。本就性格开朗的他笑起来犹如阳光倾泻而下，天然的少年感完美契合李逍遥。
除了外形，对角色的完美诠释，才是他难以被超越的关键。
李逍遥原本只是余杭镇的一个小混混，此时的胡歌言行举止之间总有些轻佻顽劣，“爱妾贱婢”左拥右抱，完全看不到一丝“侠气”。
但在仙灵岛上遇到灵儿之后，整个人开始发生了变化，原先的“痞气”不过是少年的一种伪装。他看向灵儿的眼神只有专一和深情。
后来仗剑天涯，外表不羁的李逍遥热血正义的一面更加突显。
勇闯锁妖塔，对战拜月教，鲜衣怒马，御剑飞行，仿佛有溢出屏幕的灵气。胡歌自己设计的小动作，一个回眸挑眉，惊艳了多少人的青春岁月。
然而，最令人心碎的还是大结局时，逍遥失去了所有的朋友和爱人，独自一个人抱着女儿留于世间。此时的他早已不是当初的浪荡少年，经历了世事磨难，对“侠义”有了另一种领悟。
站在树林里与剑圣告别时，胡歌的眼神不再有少年时莽撞与懵懂，一种悲凉油然而生，让观众深深共情。美好的爱情，纯然的梦想总会因为现实支离破碎。
距今，《仙剑奇侠传一》已经过去了18年，胡歌已经从一个初出茅庐的青葱少年成长为稳重内敛的专业演员。
逍遥哥哥也早已成为了梅长苏、梅县长，但曾经那个“仗剑江湖为红颜”的李逍遥，却始终占据着观众心中最重要的位置。
同为《仙剑》系列的女娲后人，唐嫣在《仙剑奇侠传三》中饰演的紫萱，则成为了观众心尖上的朱砂痣。
有人说，唐嫣是把紫色穿得最好看的女演员。
当她第一次出场时，以妩媚妖娆蛇形现身，镜头慢移，由一双玉足慢慢移至脸部特写。一袭紫衫，搭配淡紫色面纱，额间一串异域风情的头饰，含情脉脉的双眼中藏着千年的故事。
当她揭下面纱的瞬间，更是惊艳了众生！
“情牵三世，不离不弃。”爱情，是紫萱一生的等待。
初期，她还是一个古灵精怪的苗疆少女，活泼可爱，对爱情充满好奇与向往。这时的紫萱留着齐刘海，穿着苗族服装，眼睛里满是明媚与天真。
坠入情网后，懵懂的少女逐渐变得成熟，追逐爱情的她眼神里多了执着与坚定。为了等待徐长卿的转世，独自在漫长的岁月中孤独煎熬。
在第二世时，唐嫣已开始将人物向轻熟过渡。原本跳脱的妙龄少女伪装成风尘女子，一举一动全是风情万种。可她不在乎别人的看法，坚定的眼神里只容得下他的爱人。
第三世，也是剧中的主要情节，历经沧海桑田，尽管紫萱仍然执著追逐爱情，可女娲后人的责任与命运却令她多了一份无奈与落寞。
历经三世，人物的转变跨度非常大。在苗疆时的单纯，转世后的隐忍，再到最后的彻悟，唐嫣在每一世望向爱人的眼神里，都传递着不同的情绪。深情款款，令人动容。
身材高挑的唐嫣除了绝美的容颜，更兼具了御姐的高贵气场，所以无论是活泼纯真的少女时代还是成熟妩媚的女娲后人，她都能轻松拿捏，无缝过渡角色的每一次转变。
唐嫣在此之后也塑造了很多角色，或美艳或清纯，却再也没有像“紫萱”一样深入观众的内心。
仙剑三早已离我们远去多年，但那一抹紫色的倩影却始终在脑海萦绕。也许除了惊艳的美貌，更打动观众的还有紫萱那为了爱情无惧无畏的执著吧。
仙剑系列捧红了一众青年演员，饰演唐雪见的杨幂便在其中。不过，在大家心里，杨幂最令人难忘的角色，却是《神雕侠侣》中“一见杨过误终身”的郭襄。
《神雕侠侣》作为经典武侠代表作，被翻拍过无数版本，李绮红版的郭襄乖巧可人，张雪迎版的清新俏丽，而杨幂饰演的郭襄，却更像是本色演出，将自己与角色合二为一。
19岁的杨幂浑身都散发着青春的气息，明亮的眼睛里充满了对世间的好奇，正如初入江湖的郭襄，有着未经世事的纯真。
北京胡同长大的杨幂，从小的性格就活泼好动，爽朗大方，恰如郭襄一样，不被世俗规矩所捆绑。
虽然年纪尚轻，但出演郭襄时，杨幂已有了多部作品的经验，把握郭襄的灵动与聪慧显得游刃有余。
她一出场，便是坐在破庙里与一群丐帮喝酒聊天，豪爽不羁的样子令人完全想象不到他是大侠郭靖的掌上明珠。而当她让杨过揭开面具时，惊诧又痴迷的表情却暴露了一个小女儿家情窦初开的小心思。
郭襄虽然曾对杨过动情，却绝不是“恋爱脑”，她独立、勇敢、有自己的理想追求。当看到小龙女与杨过并肩作战时，她的眼里只有满满的祝福。
初见杨过的喜悦、与杨过离别的不舍，再到后来与他重逢的喜悦和心酸，杨幂都通过丰富的面部表情、动人的眼神戏以及一些小细节展示出来，将郭襄的情感转变展现得非常自然和真实。
郭襄虽是杨幂早年的出道之作，却也成为了她难以逾越的代表作。反观她近期的作品，人是越来越红了，口碑却一部不如一部。
要么是在熟悉的古偶剧里连连扑街，要么就是在现代剧中被吐槽油腻，而杨幂的演技也越来越“程式化”，眼睛里再难看到人物内心的情感涟漪，更多是疲惫与不屑。
回顾杨幂在出道二十年间创造的众多角色，玲珑剔透的郭襄始终是观众心上最难忘却的“初见”。
一部十二年前的《甄嬛传》，到现在已经被网友盘得包了浆。
民间甚至自发成立了“甄学”，像研究学问一样研究《甄嬛传》，足以可见这部剧在观众心中的地位。
而孙俪饰演的甄嬛，无疑成为了她个人影史上塑造得最成功的角色。
甄嬛是官宦世家的千金小姐，还未进宫前，她在端庄秀丽之余还有一丝少女的灵动烂漫。明眸皓齿，冰雪聪明，知世故而不世故。
进宫之后，甄嬛的命运跌宕起伏，百转千回。从情窦初开的少女蜕变为万人之上的熹贵妃，不论从年龄还是阅历，都是相当大的跨度。但孙俪以惊人的细腻表演打动了每一位观众，让观众与角色产生深深的共鸣。
演员最难的大概就是哭戏，多一分则夸张，少一分则尴尬。但孙俪的哭戏，却被称作是教科书级别的哭戏。
第一次小产时，甄嬛和皇上的感情还很真切，因此当知道孩子没了时，孙俪的表情先是难以置信，紧接着泪如泉涌。一方面是失去孩子的痛苦，另一方也是发泄内心积攒的委屈。
此时刚刚流产的她虚弱无力却又情难自禁，滚圆的泪珠扑簌而下，观众的心也仿佛被刀划开。
当她一生的挚友眉姐姐因难产去世时，甄嬛强撑着身子扶墙走出。失去姐妹的痛苦锥心刺骨，孙俪由开始用尽全力地抑制，到一步一落泪，再到最后全盘崩溃，情绪层层递进，感人肺腑。
据说，那一场戏，在场的剧组人员全都哭成了泪人。
而最后结局时，奄奄一息的皇帝躺在龙塌上，对他恨之入骨的甄嬛再也不用掩饰，眼神中全是轻蔑与不懈。
当她打开门，宣布“皇上驾崩”时，两行热泪精准滑落，只是这眼泪却并非悲伤，而是与过去人生的一种告别。这一幕，也被无数观众拍手叫绝！
无论是前期的善良宽厚，还是后期的霸气决绝，孙俪都用精湛的演技将甄嬛这个复杂多面的角色完美呈现。
即使过了这么多年，网友开始拿着放大镜追剧，也依然对孙俪的演绎拍手称赞。就连孙俪本人也说，甄嬛，是她自己也难以超越的角色。
1、六小龄童—孙悟空有些演员与角色之间是互相成就，而有些演员则是为了角色而生。
在央视版《西游记》中，六小龄童饰演的孙悟空几乎达到了人猴合一的境界，成为了一个不可超越的经典。
六小龄童出身于猴王世家，6岁起便开始练习武艺，有着过硬的专业功底，82年出演美猴王孙悟空似乎是水到渠成的事。
但是，饰演好一个角色，并非只有基本功就可以的，还需要演员极度用心的揣摩和吃苦耐劳的精神。
那时的化妆技术没有现在这么先进，六小龄童每天一开工就要先用硫化乳胶“贴脸”，但这种胶水腐蚀性极强，每一次的化妆和卸妆都要忍受钻心的疼痛。
服化是客观的困难，而如何精准演绎角色则是要靠演员自己钻研琢磨的。
孙悟空是猴、人、神三位一体的结合，他的身上最明显的特点还是猴子活泼好动的天性。
六小龄童曾在采访中说过，作为一只猴子，他是不会有坐定不动的一刻。因此在电视剧中，我们看到的孙悟空，不是在抓耳挠腮，就是蹦来跳去，即使站定时，也永远是曲着一条腿，搭着两只手，一眼看去，和动物园里的猴子别无二致，只是穿上了人类的衣裤而已。
本身有高度近视的六小龄童，为了让孙悟空的眼睛传神，专门去做眼睛的强化锻炼。别人打乒乓球时，他的眼睛就紧紧追着球走；晚上关掉灯，点上一支香，眼睛随着烟头四处转动。就这样日复一日，练出了灵气逼人的眼神。
在六小龄童之后，也有许多演员出演过孙悟空这一角色，但不少观众直言，其他演员都在演“人”，只有六小龄童演的是“猴”。
提及孙悟空这三个字，脑海里浮现的除了六小龄童，便再无他人了。
其实，除了孙悟空，六小龄童还出演了多部作品，比如《贺龙传奇》中的*，《北平战与和》的胡适等等。虽然这些角色也都演绎得非常传神，但是观众对他印象最深的依然是孙悟空。
孙悟空逃出了五指山，六小龄童却住进了每一个观众内心，再也出不来。
这些经典角色的成功，往往融合了天时、地利、人和。在特定的时间遇到了特殊的契机，再加上优质的剧本和团队，多方面加持。
但是，归根结底，最重要的因素仍然是演员自身的专业素养。
深刻地理解角色内心，细腻地表达情感，再加上专注的投入和勤奋的努力，缺一不可。
只有用精湛的演技与角色完美契合，才能让表演深入人心，成为观众心目中永不磨灭的经典。
——END——
【作者|五花肉】
【编辑|知愚】
