文|令狐伯光
没有想到，一向不入流的国产“网络大电影”（下称网大），4月份居然有两部电影*出了重围。
一部是翌翔、郭勇导演，李东学、付美、任天野、张光北等主演的战争片《浴血无名川》。
另一部是刘轩狄导演，尚铁龙、林枫烨等主演的《兴安岭猎人传说》。
这两部“网大”的成绩都不错，尤其是《兴安岭猎人传说》。
根据之前媒体给出的各种数据，如果平台没有作假的话，这个成绩确实不错了。
《兴安岭猎人传说》上线24小时站内播放量突破5000万，抖音话题播放量破12亿。首日分账票房突破557万元、两天票房破1000万，八天破3024万——
目前豆瓣评分6.1分，这部网大有望冲击本年度网络电影top1。
恰好伯光君这两部网大都看过了，觉得它们能爆确实有它们的原因。但这两部“网大”缺点也非常明显，远远没有达到媒体“网大崛起”的地步。
不过，我们将它们放到中国网络大电影的环境上。
这两部“网大”获得的巨大成功，可能会对中国网络大电影模式带来一定的改变，有多大力度则需要观察。
注：《浴血无名川》我单独写过稿子，有兴趣的观众可以关注伯光君自行观看，《兴安岭猎人传说》下面会大致提下优缺点。
当前中国网络大电影，我个人觉得大概相当于十年前左右的“网剧”的地位。
这里还是要说说中国网络大电影产业的发展历史。
1、中国网络大电影的发展
“网大”是视频网站自制的内容，网剧，网大，网络综艺都是，而平台自制内容很大的原因是：版权费太贵了
没错，别看国内流行文化好像很垃圾的样子，但影视版权真的挺贵的，特别是市场所谓的大ip， 明星云集的爆款影视剧和综艺——
动不动一集几百万甚至上千万，整个下来好几亿。
比如当年宫斗大剧《如懿传》，当时媒体传出每集卖出1500万，腾讯以8.1亿元的价格拿下独家网络播出权。
院线电影方面默默上线多少钱宣传较少，徐峥的《囧妈》独播卖出6.3亿。
院线下映再上线网络的电影肯定没这么贵，但肯定也不便宜。
网站平台自制影内容能最大程度地节约投资成本，视频网站和某些影视资本联合投资，有时会联手其它公司购买ip，再请影视公司和导演团队，寻找演员进行制作，最终在本平台播出。
不过，目前国内的“网大”与“网剧”和网络综艺相比。
2、中国网络大电影还处于一种不入流的状态
原因是当前中国院线电影市场还处在高速发展的状态，中国大导演，大明星，大资源和大资本都还集中在院线电影的领域。
院线电影动不动数十亿的票房，电影爆了导演编剧演员有名有利，所以主流电影咖还没有必要纡尊降贵去演“网大”。
中国“网大”和美国大因为产业状态差距很远，那边就是除了平台，其它方面基本没有什么差别了。
同时，中国网剧，网络综艺因为生产模式和消费模式的原因，它们已经越来越主流（甚至在超越传统电视台内容）。
这导致中国“网大”在内容质量上，落后网剧和网综太远。
注：这里网大主要是投资制作消费一条龙的“网大”，与因为“疫情”被压选择上线网络的院线电影不是一回事情。
说白了，平台因为内容版权费太贵等原因，选择自制内容，“网大”现在对于平台有点像是为内容冲量存在。
主要任务也是为平台赚钱，但因为中国院线电影处在高速发展的状态，电影精英和头部资源还轮不上网大。
那么问题来了，“网大”又要怎么吸引用户呢？
这种早期内容生产解决方式都倾向于“短平快”，也就是学习模仿，借鉴抄袭和搞各种各样的噱头（反正要能吸引用户）。
如果具体到内容风格的解决方式，根据伯光君观察大概有这几种。
1、炒经典ip：致敬或者抄袭
这个可以说不计其数，经典的“香港影视剧”起码占据了半壁江山。
演员也是在当下华语院线电影不好赚钱，只能退而求其次跑来演网大赚钱的港台演员，很多还是港台老戏骨。
我们几乎每隔一段时间，我们都能看到香港老戏骨演了一部网大。
然后——
网友痛骂一阵国内小鲜肉，跟着唏嘘怀念下香港经典影视剧一会儿（背后资本平台和演员一条龙赚钱，其实都是套路）。
2、炒知名ip：致敬或者抄袭
一种是不管有没有购买了版权，碰瓷或者抄袭国内外当红热门影视ip。
比如徐克把《狄仁杰》的版权卖给了“网大”，然后网络平台一年能给你拍出几十部《狄仁杰系列》。
其它就是“碰瓷”国内外知名热门影视ip了。
比如3月份有部知名网大《白蛇.情劫》，封面抄的是国产动画《白蛇缘起》，内容就是各种经典的拼贴。
另外一种如果要我个人评价的话，它们很大程度上拓宽了国产电影题材的边界。
因为国内院线电影“审核”还非常的严格，很多题材都比较匮乏，但中国“网大”因为“短平快”什么题材都有。
比如那种“怪兽电影”——
中国院线大片你一部都找不出来，但是“怪兽网大”简直是琳琅满目，而且五花八门什么都有（当然抄的外国经典ip）。
另外其它模式还有很多，但基本逃不出“打情色擦边球”，“打恐怖擦边球”和“低成本喜剧片”三种。
这两部“网大”放到整个国产“网大”环境里，它们相比较之前的“网大”，在模式上确实有较大的突破。
1、之前网络大电影怎么才能“出圈”？
由于目前国内“网大”多数是冲量，加上资源集中在院线电影上，网大往往投资较低，没有大明星，内容只能靠骗，靠偷袭——
那些能“出圈”的网大，除了某些炒经典ip搞噱头，在内容上能“出圈”的通常有两种。
一是影视技术上面，基本是特效
中国主流影视圈太过“畸形”，导致演员费用太高制作费就太低，正规影视剧制作水平往往不行，什么磨皮抠图五毛特效横行。
“网大”因为演员太便宜了，虽然投资低但能把钱用在刀刃上。
现在是短视频的时代，这些年大家看到不少各种从“网大”剪辑特效不错的短视频吧，而且是不是各种各样的题材都有？
现在“网大”平台也爱用短视频进行宣传，虽然特效肯定没有短视频的标题吹地神，但效果不错确实是出圈的方式之一。
二就是“情色擦边球”，“恐怖擦边球”和“低成本喜剧片”那种了。
毕竟“网大”主演网红脸很垮，但身材还是不错的，谁又不是lsp了？
恐怖短片，喜剧短片是同样的道理。
2、《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》的优点
我们大致了解了中国“网大”的状态，这两部“网大”为何能出位也就一目了然了。
之前的“网大”题材风格是抄的，虽然特效出圈但没有自己的美术风格，虽然靠情色、恐怖和喜剧噱头出圈，但在题材上没什么突破。
而且一部电影最关键的地方，演员的演技，故事剧情的逻辑更是一塌糊涂。
《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》的优点，就是题材上面好歹是原创了，同样靠特效“出圈”但有探索自己的美术风格。
最关键的是演员演技像模像样，而且好歹讲了一个还算流畅的“故事”。
如果让我单独评价这两部“网大”质量，毫无疑问《浴血无名川》的质量远在《兴安岭猎人传说》之上。
战争片《浴血无名川》只是在一些历史细节上，剧情设置上有些问题，而且因为投资战争大场面也不太行。
但论故事剧情和角色塑造的完整性，尤其是对于”抗美援朝“真实历史的还原，它居然比院线电影《金刚川》和《我的战争》还拍得好。
《兴安岭猎人传说》主要得益于“题材”的缘故，因为我们院线电影没有恐怖片和惊悚片，更不用提“地方传说”的惊悚片了。
只有网剧《黄皮子坟》是类似的风格，但同类惊悚片太少了。
这部电影是分了三个篇章，开篇讲故事的时候，中国东北地区民俗的惊悚味与恐怖味营造得不错。
但遗憾的是这类题材，在我国存在先天不足，哪怕是网大。
原本给黄大仙接生变成大马猴尿的“幻觉”，中间穿插村长等人抢夺“金脉”的回忆，这个时候叙事就已经乱了。
后来男主角随老猎人进山里突然出现巨蛇，再到“人脸树”是播放记忆等等。
这些东西就很烂了，但也属于先天不足吧。优点是最后篇章大反派的身份暴露，好歹把整个故事编圆了。
目前国内“网大”确实处在不入流的状态，整体状态像十年前的“网剧”。
也就是打各种噱头和擦边球来赚钱的状态，在内容的原创上，自我风格的探索和建立上，可以说天差地远。
之前能够“出圈”的网大，大概有这两种吧。
一是有在内容上有突破和追求的网大，甚至有点偏文艺，但是数量不多。
我个人记忆中媒体大范围宣传过的，有一部讲“校园霸凌”的悬疑片《罪途三部曲》，还有部软科幻电影《海带》等等。
二是目前搞各种噱头的偏商业的网大。
之前就是靠特效，靠lsp，靠喜剧和恐怖等等。
《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》对于这类中国“网大”的突破也在这里：
特效出圈的同时，类型题材、美术风格和内容上面开始有了自己的东西，演员表演上和故事剧情也算比较认真了。
缺点是不管是否忽略“网大”的属性，它们本身的质量还是远远不够。
比如和十年前的网剧相比，中国网剧各方面开始正规化2014年悬疑剧《暗黑者》，2015年的《心理罪》过后。
但在此之前，网剧有小成本的《灵魂摆渡》《毛骗》等等神作。
现在的中国“网大”还没有这样的作品吧。
你连这样的神作都没有，谈什么“网大”崛起还吊打院线电影了。
——对吧！
