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中国画走过了几千年的沧桑历程，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格，多元的艺术流派，在世界画苑中独具体系。
网络配图
冰雪画派创始人于志学先生为了丰富国画表现形式，创新中国画艺术，研究发明了矾墨画法，发展和丰富了画冰雪的技法。古之画卷体现雪景只以“留白”、“弹粉”等简单的手法。“留白”是以宣纸原色为雪，用墨色在其上渲染出沟壑纹理，而“画白”则是以矾墨的特殊方法，在已经着墨的地方画出冰雪的质感和肌理，这样创作自然给人一种雪落山野，冰覆万物的立体感受。
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于志学经过几十年的探索和研究，创造出了使用胶矾做调剂直接表现冰雪的新技法，如泼白、滴白、雪皴等等，在这里雪已经不是留出来的、不是弹出来的，而是直接画出来的。于先生在此基础上提出了“墨有韵，白有光”、“冷逸之美”、“冷文化”等等学说，彻底从理论到实践解决了冰雪画的创作原理及技巧，在中国画的体系中，增添了全新的画种、画法、画派。
高宏《迎春图》
在冰雪山水画中经常使用的一个最重要的调剂是“矾”，通过变单纯以水为调剂改为矾水做调剂所产生出矾水水痕线，利用它，可以画出冰雪的效果，结合墨的使用，称之为“矾墨”，它不但没有背离中国画的精神，如气韵生动、骨法用笔等，反倒激活了水墨没有发现和利用的潜能，为水墨延伸、重新整合创造出无限可能的形态，展示了一个新的空间。中国画一旦加进矾，矾首先和墨形成新的关系，各自起到不同作用：墨仍然向黑色靠拢——布黑，矾却向白色逼近——布白。黑白变化充分发挥，既保持了东方水墨的神韵和本体价值，丰富了水墨表现形态和精神内涵，又没有丢掉民族绘画的特质，满足了中国画对笔墨情趣的需求，可以说冰雪画史无前例地由矾墨完成了中国画的黑白新篇章。
高宏《风骨》
矾墨画不仅实现了“白”，而且还实现了“光”。光在中国画中是“模糊不清”的，前人不承认中国画中的明暗素描关系，矾墨却可以画出光来。冰雪在消融时一滴水珠被“滴白法”凝结在宣纸上，这是中国画从来未有过的奇迹，那一滴水珠，正可以“反映出太阳的光辉”。这是最典型、最具说服力的例子。光在中国画上起到一个画龙点睛的作用，中国传统画论中的“画留三分空，生气随之发”之说，就是伴随着光的出现营造出的一种氛围。光给画面带来升级和一种生命的存在。中国画艺术历来是讲究诗画结合的，所谓“诗中有画，画中有诗”。中国古代的画很难见到光，但中国古代的诗却光芒四射。如唐诗“炉火照天地，红星乱紫烟”、“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等等不胜枚举。是矾墨技法让中国画补上了“光”这一课，矾墨技法让中国画大放“光”彩！
