迈尔斯·莫拉莱斯背负着许多期待，不仅来自于他所在宇宙中需要拯救的人们，也来自我们这些银幕外的观众，更有挺身成为英雄所必经的惊心动魄 —— 在《蜘蛛侠：纵横宇宙》恣意奔放的表现张力中，这些期待也随着每次反转而扣人心弦。
2018 年上映的前作《蜘蛛侠：平行宇宙》曾被许多人认为是迄今最棒的蜘蛛侠电影，当时还是个孩子的迈尔斯最终意识到人人可以成为面具后的英雄，而如今的他必须学会如何在举世瞩目的情况下去扮演好蜘蛛侠的身份，并且在蜂拥而至的过去、现在、未来的种种使命面前，兼顾好自己的人生。
一如前作那样，《纵横宇宙》不仅是对飞檐走壁蜘蛛侠的一曲虔诚赞歌，更是对于动画叙事潜力的大胆探索。然而，《纵横宇宙》的内容有时会被炫技所盖过，以至于故事本身在目不暇接的动作节奏中被遗落在后。对于迈尔斯来说，多元宇宙是个令人兴奋却也充满危险的试炼之地，尽管表现不尽完美，但他以蜘蛛侠身份迈出的又一次重大飞跃，足以证明他的英雄身份并非只是运气使然。
自从击败金并与摧毁他的多元宇宙超级对撞机，已经过去了一年，迈尔斯（沙梅克·摩尔Shameik Moore 配音）在个人生活与英雄使命的艰难平衡中，证实着自己够格成为真正的蜘蛛侠。日复一日的飞檐走壁之间，他取得了极大进步，甚至在没有彼得·B·帕克（杰克·约翰逊 Jake Johnson 配音）的指导下，依旧精进着自己独有的隐身与毒液冲击能力。
而迈尔斯面临的最大挫败，则是无法看清自己在大环境中的位置，迷茫于自己强大的能力，在日渐复杂的未来中，到底意味着什么。这也为青年迈尔斯和父母莉奥（露娜·劳伦·维莱斯 Luna Lauren Velez 配音）和杰弗森（布莱恩·泰里·亨利 Brian Tyree Henry 配音）之间的冲突埋下了伏笔，他们为迈尔斯的态度以及他想远赴一个州外的大学就读预科课程的决定爆发了争吵。
在迈尔斯与斑点人（詹森·舒瓦兹曼 Jason Schwartzman 配音）及其增殖虫洞的几次早期相遇中，他没有选择认真对待，却因此酿成了远超预料的后果，引发的灾难再次迫使他与来自其他维度的老练蜘蛛侠们联手处理。
《纵横宇宙》花费了大量笔墨去刻画迈尔斯的自我怀疑，他踌躇于能否揭开自己双重生活的全新篇章，进入到一个横跨多个宇宙的宏大动作史诗阶段，而身旁无数摆荡而过的蜘蛛侠们，为他交织出一层脆弱的归属感。
沙梅克的配音演出，不但生动表现出青少年迈尔斯在一年中经历的气质变化，还微妙流露着迈尔斯的两难挣扎，一边是被诸多质疑者抨击而加剧的不安焦虑，另一边则是我们熟悉的、一个善良天才敏感而柔软的内心。《纵横宇宙》很好地展现了这种矛盾，没有过度偏向任何一头，从而避免了迈尔斯做出任何突兀的选择，或是脱离了其本身的人设。
在一个蜘蛛侠泛滥、随手扔个百吉饼都能砸中的现实中，迈尔斯依旧显得格格不入，因为他得罪了蜘蛛侠 2099，被后者视为蜘蛛侠宇宙的威胁。
蜘蛛侠 2099，也就是米圭尔·奥哈拉（Miguel O’Hara），由硬汉专业户的奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）配音演出，他领导着蜘蛛联盟，旨在维护整个多元宇宙的安全。米圭尔死板地认为所有每个蜘蛛侠都必须经历过惨痛的损失，才能明白如何去运用好自身的力量，从而肩负至高的责任感，这也让他和迈尔斯之间产生了理念上的分歧。
米圭尔激进的「不惜一切代价守护多元宇宙」的信条并没有展现出足够的同情心，而这却是大多数超级英雄秉持的底线。伊萨克也运用自己激昂的配音演绎，呈现出了一个不近人情，为了大我宁愿牺牲小我，不惜拒绝所有战术风险的领袖形象。
米圭尔·奥哈拉
夹在持对立观点的两人之间的，则是格温·斯黛西（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 配音），她在《纵横宇宙》中拥有了更多的叙事比重，以至于一定程度上能像迈尔斯一般（说不定甚至犹有过之）影响故事走向。
对于格温的侧重，从一开始就表露无疑：《纵横宇宙》有力的开场，就主要围绕格温的故事线展开，她难以和自己的父亲斯塔西·斯黛西（Captain Stacy）找到共同语言，这也让她出于错综复杂的动机，决定适时为迈尔斯的旅程提供帮助。
导演乔伊姆·多斯·桑托斯（Joaquim Dos Santos）、凯普·鲍尔斯（Kemp Powers）与贾斯汀·K·汤普森（Justin Thompson）通过对迈尔斯的刻画，加倍突显了延续自《平行宇宙》的主题 —— 人该如何去接纳自己的潜力，而穿插在这条沉重主线之间的格温的故事，则起到了很好的调剂作用。
作为续作，《纵横宇宙》的一大亮点在于，它并没有刻意引入新角色来为故事添加新意，而是进一步填充老角色，让他们更加鲜活。这部分角色润色在《纵横宇宙》中起到了关键作用，因为续作的剧情更加错综复杂，也更快地抛出种种细节与暗示，节奏之快恐怕连彼得·帕克都赶不上用蛛网去接，只能咆哮着拼命尝试。
《蜘蛛侠：平行宇宙》独树一帜的动画风格曾经广受赞誉，而续作《纵横宇宙》无疑不会错过这个卖点，甚至是对此翻倍押注。《纵横宇宙》是一场视觉奇观，就仿佛它用了数年时间更加深入琢磨《平行宇宙》，研究它如何用浓烈的线条来将一切打造成蜘蛛侠风格。
每个细微装饰似乎都蕴含深意，每个构图框架都巧妙地对比凸显出角色的强弱关系，而这一切组合的结果，则是令人难以置信的、观赏性极强的画面，犹如在一代《平行宇宙》所开创的画技基础上青出于蓝。对于那些迫切想要听到「《纵横宇宙》的画面比《平行宇宙》更好」的人来说，这就是你们想要的答案。
在再创新高的动画水平面前，配角们的配音阵容也完全不落下风，不论是新老配音演员们都贡献出了全情投入的表现。在这一作中，彼得·B·帕克（杰克·约翰逊 Jake Johnson 配音）回归并为迈尔斯提供帮助，而《纵横宇宙》也巧妙地将这种扶持与彼得初为人父的爱护本能联系到一起，让他决意再帮年轻的学徒一程。
当然，迈尔斯如今不再是彼得·B·帕克最年轻的徒弟了，这个位置已被彼得出生不久的爱女梅黛（Mayday）取代，「带孩子」占据了彼得在电影中的大半戏份，可以理解为一个父亲在工作之余还特意训练自己的女儿。就在多重宇宙的各个现实爆发惨烈冲突的危机面前，彼得却还懒得将梅黛用蛛网固定在婴儿袋上。这完全符合我们在《平行宇宙》中初见并喜欢上的彼得形象 —— 一个脱线且懒散的中年蜘蛛侠，总能制造出无尽的笑点。
丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）演活了特立独行的蜘蛛朋克。这个霸气的反威权主义者，结果却讽刺地发现自己正站在多元宇宙警局的一方，他完全不按常理出牌的行事风格，总能让我想起同样离经叛道的 Wyld Stallyns 乐团。
此外还有斑点人这个反派角色，虽然他与迈尔斯的私人恩怨不是太有说服力，但詹森·舒瓦兹曼（Jason Schwartzman）的配音表现意外给人留下了极深的印象，在《纵横宇宙》中令人眼前一亮。
和新手上路的迈尔斯一样，斑点人也在艰难摸索着运用自身力量去达成目标，舒瓦兹曼很好地演出了那种初期作恶的磕绊感，初衷是为了替自己讨回公道。
剧中最大反派「斑点人」
而当斑点人领悟到如何用怒气汇聚自身的种种能力，并将其转化成极大威胁的时候，《纵横宇宙》用极具视觉冲击力的动画手法表现出了这个反派的邪恶 —— 尖锐、深黑的扭曲线条，如同力透笔记本纸背的凌乱涂鸦，带来一种呼之欲出的愤怒与威胁感。舒瓦兹曼的表演也随之一变，从底气不足到极尽张狂，反映出其极端、暴戾的性格特质。
同样，丹尼尔·彭伯顿（Daniel Pemberton）的配乐也随着《纵横宇宙》的风格而成长变化，为整部电影注入了运动的重要脉搏。《纵横宇宙》的每帧每秒都以狂热的节奏推进，令人眼花缭乱，又不免疲于源源不断的视觉信息。
而在电影让人看不过来又不舍错过的蜘蛛侠华丽动作场面之外，那些看似简单与安静的时刻，依旧能像一记重拳打在我们心底。比如迈尔斯与格温在屋顶的叙旧聊天，两个超级英雄头下脚上地倒挂在屋沿，以只有他们能做到的视角，将整座纽约城尽收眼底。在这种空旷的留白背景下，两人敞开心扉，交流各自对于身为超级英雄的复杂感受，以及他们在彼此身上找到的宽慰。
这些纯粹的、完全聚焦于角色身上的节拍，在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中并不多见，但它们能够如此高效地串联起来，恰好映证了对叙事节奏把控的成竹在胸，尽管其中也有一些逻辑不畅的情节，让人略感费解。《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许没有指望过成为一部三部曲中的中间章，但其结构难免受到影响，本应打造出一个激动人心的结尾，结果却变成突兀的后文待续，因此削弱了几分电影高潮的表现力。
总结《蜘蛛侠：纵横宇宙》充满了让人耳目一新的灵动画面，无疑是对前作《平行宇宙》开创风格的一次有力进化。迈尔斯与格温在多元宇宙中苦苦寻找着自身的定位，诚然不懈努力，且令人激动，但这种过度追求意义，也可能过犹不及。尽管剧情有时会被纯粹炫技式的、让人眼花缭乱的画面掩盖，但得益于配音演员们的精彩演出，以及忠于前作、亲切熟悉的角色塑造，最终让《蜘蛛侠：纵横宇宙》成为了一部绝对值得一看的永恒经典的续作。
优点- 让人目不暇接的快节奏动作场面
- 主人公的感情真挚而热烈
- 众多配角表现出色，存在感十足
- 高水准的配音表现
- 部分场景的炫技过于刻意和突出
- 角色间的感情纠葛稍显过头
《蜘蛛侠：纵横宇宙》充满了让人耳目一新的灵动画面，无疑是对前作《平行宇宙》开创风格的一次有力进化。迈尔斯与格温在多元宇宙中苦苦寻找着自身的定位，诚然不懈努力，且令人激动，但这种过度追求意义，也可能过犹不及。
