最近看了君の名は，超级棒><，开头那段独白既视感满满，像逢魔之时多处也都有云彼等前作的影子，结尾，列车上擦肩而过，比起秒五，男女主积极地互相追求，寻找，这是最让人激动的。
我是从秒速五厘米开始接触新海诚的作品。相对于秒五故事简单细腻，云彼因为丰富的角度而显得有趣，世界观也更大。云彼比较冷门，然而我很庆幸这部电影不会受到某些“人气作品”那样的待遇。
想了解电影有所欠缺的一面，大可以翻翻其他答案，不满意的观众比我说得好太多 。太累，不予置评。我认为，欣赏一件作品，如果你愿意去感受作者的心思，理解他想传达的东西，你看的过程也能多收获一些意义，获得一些感动。
喜欢云之彼端，是因为它的唯美。
新海诚对气氛的营造渲染还是很好的。电影的初幕，列车飞驰而过，渐行渐远，凝重压抑，而窗外明快的景色快速略过。看着车厢的一角，往事历历在目，男主以沉静的声音自白。
这种叙事风格极具感染力……仿佛那一天……画面重回到了澄澈高远的天空，明亮的草地，奔跑的少女。
是的，湛蓝的岁月凝聚了一切美好和未来的希望。然而天空的那一头，接天的高塔，分裂的国土，冷战的阴霾……隐伏在无虑的日常生活中。对佐由理的憧憬，又突然失去的悲凉，多愁善感的年纪面对枯燥僵硬的现实，带来了无可救药的孤独。仿佛全身连骨头浸透在冰水里一般。有时不愿回家，到地铁站的一角，看着人来人往，末班车开过才慢慢走回去。日复一日，生活在继续，有什么也在潜移默化地改变。
浩纪会常常做关于佐由理的梦，而佐由理在她的世界中苦苦追逐……无数次从幻梦中清醒，无数次的擦肩错过。两人在永隔的平行宇宙中互相渴求，呼唤。境界线被情感消融，梦变得清晰，彼此心的距离在缩短。终于，以一封告别信为契机，男主赶到空空的病房，是那个世界的感觉，指尖，触到佐由理的气息。世界重合了。
高潮，浩纪和佐由理的手紧紧握在一起，两个分别徘徊留驻在不同时空的孤独心灵，以一种新的形式，重见了彼此。
两人终于清晰了自己内心一直以来的情感，一直，一直，在寻找你。
bgm奏起，真的是迷之感动。天门的配乐很精彩。 他们于是再度回到那个永恒之夏，在斜射的夕阳中，作出了约定。一定要带你飞向那座巨塔。
终于，紧张的气氛中，战争爆发。浩纪驾驶那架银白色的飞机载着女主穿过枪林弹雨，飞越津轻海峡，抵达云之彼端。……
塔又一次被唤醒了，时空不安地躁动着，一圈一圈地盘旋上升，白色的翅膀飞向塔的尽头。佐由理终于苏醒了，脱口而出是“藤泽君”，眼泪却止不住地簌簌而下。以醒来为代价，却失落了最珍贵的喜欢的记忆。山盟海誓，一枕梦幻。
然而
“欢迎回来。”
未来会怎样呢？
至少你回来了。
将来的路，可以一起走。失去了高塔的憧憬，也沉淀了最美的青春。きみのこえ(你的声音)作为片尾曲神插入，心也仿佛滑翔于高远的天空，非常好听。
正如很多人说的，云彼充分抒发了作者的情怀。在新海诚作品中不时出现的列车，初夏季的梅雨，蝉鸣，青空草地，天之彼端的白云，永不下沉的夕阳，再到古旧的木结构校舍，琴弦流淌的音符……无疑是一个诗意的世界。冷战氛围下的明媚，压抑中的萌芽，平淡的生活中，酝酿了一场改变世界命运的爱情。
