《最后的武士》，是以日本明治维新时期，西南战争为原型。该篇讲述了一个被俘的美国教官，在传统乡村的武士生活中找到了自我，最终走向“反现代化”道路的故事。这部老片跟我们的生活看似很远，却意外的在当初收获了不错的票房，并且成为了随后十几年中，电影界里不断被提起的经典。
媒体文化的发展越迅速，受众的需求水平就越高。对二十一世纪的观众而言，通篇充斥着现代元素的作品，会让人觉得乏味。而纯粹传统意义上的古装片，也造成了审美疲劳。所以，《最后的武士》在选材上创造了一次“中庸道路”的成功：樱花纷飞的季节里操练的新式军队，庄严肃穆的宫殿中林列着西装革履，文明开化的气息与等级森严的制度，倭刀与火器，武士道与洋人。看似遥远却又那么真实，这种混搭的画风也只有出现在近代才合理。
而近代这个话题，对于东方民族来说，都充斥着痛苦。这部电影的主要场景虽然是日本，但其终究是中华文化圈不可分割的子系部分：静谧的禅院、带着浓重汉服痕迹的衣冠、优雅的礼仪、唯美的汉字，都在中国观众的心底隐隐唤起了我们对本民族传统文化的认同。当精神生活面临外来的侵略，道统被从根本上否定，千百年来赖以生存的文化根基受到颠覆，这种愤怒与痛苦，是我们中国人也曾经体会过的。
传统还是现代，这是后发国家共同的疑惑。生存还是灭亡，更是千百年来人类难以逃避的话题。在这样的纠结下，胜元选择了死，而欧格仁获得了重生。正如篇尾所说：他找到了一种很多人一直追寻却不可得的，内心的平静。就通篇来看，这是一部具有“反现代化倾向”的电影。《最后的武士》不是一个无病*的噱头，而是用凄美的画面表达了东方民族对于“全面西化”的改革方式的控诉。正如编剧借明治之口所说的那样：我们想要一个统一的国家，富强而现代化。但我们不能忘记自己是谁，从哪里来。因为，一个不尊重历史的民族，也注定没有未来。
