“在天愿作比翼鸟”，比翼鸟是什么鸟？
“北冥有鱼，其名为鲲”，鲲到底有多大？
“凤凰于飞，翙翙其羽”，凤凰到底是什么样子？
在我国千古流传的文学作品中，出现了众多人们从未见过的生物。它们被称之为“神兽”。而古往今来贤者们为这些“神兽”做解释时，几乎都会引用《山海经》中对它们的描述。
称“奇”的《山海经》，记录了一个个与我们所见地理样貌并不完全相符的自然环境，以及在这样环境下生长的奇特生物。“神兽”们的样貌、习性、甚至是“食用效果”，在书中都有着极为具体的描述。
为了将古人描述的“神兽”具象化地呈现出来，众多画师都在通过想象进行加工，画师张浩、叶露盈、莲羊，便是其中三位。他们正在以一种特别的方式，再现《山海经》中“神乎其神”的别样色彩。当这些曾经“可能存在”的文化意象跃然纸上之时，或许可以帮助更多人理解几千年前的世界。
文物取色，还原中国版“神奇动物”
12月12日，中国动漫金龙奖发布了一组绘画作品，内容以传说中为天地桥梁的寻木巨树为共同意象，分别从《山海经》的大荒北经、海内北经、西山经中寻找灵感，选取了烛龙、驺吾、鸾鸟三只代表性神兽，用平板绘制了以神兽、山海、鲛人为元素的主题插画，呈现奇幻的山海经世界。
作品由三位优秀画师莲羊、张浩、叶露盈联合共创。据画师们介绍，为了尽可能还原古代的颜色，他们特意挑选了河南博物院内的三件文物，取文物上的颜色作为画作色彩基调进行创作。
在《山海经·大荒北经》的描述中，神兽驺吾“大若虎，五彩毕具，尾长于身”。在张浩的理解中，“五彩毕具”的驺吾，是以金色为主体的身体上分布着五彩花纹的形象。为了找到能与驺吾体色相称的金色，张浩将河南博物院 “武则天金简”上的金色进行取色。
作为我国唯一发掘出土的“金简”类文物，也是现存唯一属于女皇武则天的文物，“武则天金简”对解读唐代历史有着重要意义。作为祭祀用品，“金简”在帝王封禅活动中由天子上呈于天，起到与天交流的作用。“武则天金简”的出土，也让封禅这一有神话色彩的行为增添了几分现实色彩。画师张浩选用“武则天金简”中的金色作为神兽驺吾画面的主题色，同样带有将神话与现实连接的玄幻色彩。
画师张浩取“武则天金简”上的金黄色，绘制神兽驺吾
“天命玄鸟，降而生商”。传说商之始祖阏伯便是由其母吞下玄鸟（也作鸾鸟）蛋而降生。带着这样的神话色彩，鸾鸟有着天下安宁、吉祥如意的象征。《山海经·西山经》记载，鸾鸟“状如翟而五彩文，见则天下安宁”，是一种长得像长尾野鸡身上有五彩纹的神鸟。
叶露盈认为，鸾鸟又名青鸟，该以青色为鸾鸟绘画的主题色。这让叶露盈一眼便相中河南博物院“汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶”中的青色。汝窑瓷以“雨过天晴云破处”的青色釉料传世，在世界色彩艺术中，是中国独一份的存在。在叶露盈看来，青色也寓意着祥和平安，这与鸾鸟的文化意义相通。
画师叶露盈取“汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶”上的青色，绘制神兽鸾鸟
“视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏，息为风”。这是《山海经》中对烛龙的“技能描述”。一个睁眼为日，闭眼为夜，可以呼风唤雨改换季节的神兽，在没有气象科学理论支持的上古时代，成为人们对天文气象等自然变化的精神信仰。
通体赤色的烛龙形象，让画师莲羊一下联想到河南博物院“四神云气图”。莲羊形容自己的创作思路为“取辰砂之色、融敦煌之彩”，这里所说的辰砂色，便是“四神云气图”的底色，这种颜色在现今国人的口中有一个更具代表性的名字：中国红。莲羊认为，用我国级别最高的墓葬壁画珍品的色调，还原呈现我国神话中“呼风唤雨”的角色，再合适不过。
画师莲羊取“四神云气图”上的红色，绘制神兽烛龙
如今，越来越多的人都在以自己的方式对中国视觉审美进行表达，而三位画师的取色灵感，巧妙的用文物上的颜色，对《山海经》中的神兽进行具象化的表达。将文物上中华文化一脉相承的审美认知，续写在上古神兽上，以古人的颜色绘制古人的故事，在审美意义的层面，或许能更加真实地还原古人对于神话形象的想象。
以颜色续写颜色
画师们以文物取色的灵感，来源于他们对“中国色”的理解。
画师张浩对此解释道：“用文物颜色来画《山海经》里的神兽，不仅能还原我想象中的奇幻山海经世界，也会让大家觉得这种颜色能代表传统文化，会有一种熟悉感和共鸣感。”
从色彩体系上看，中国色与西方的色彩体系大相径庭。2018年，《神奇动物在哪里》第二部上映时，中国的“神奇动物”驺吾在全世界影迷前亮相，而后该电影的第三部，制片方更是将麒麟的形象引入。但这些神兽形象在国内观众的眼中褒贬不一，在肯定中华文化世界影响力的同时，也有声音认为这和国人想象中的上古神兽形象有偏差。从根本原因上看，这就是中西方色彩体系差异的结果。
清华大学陈楠教授解释，中国色以黑、白、青、赤、黄组成的“五行色”为基调，并形成了世界上最早的色环。早在《周礼·考工记》中，就记载了五色：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”除了天玄色之外，五种颜色构成了传统的审美五色，继而可以互相搭配，演变成更多的色彩。
画师莲羊用平板绘制烛龙
这样的色彩体系，源于古人的宇宙观，它们来源于日升月落、山川湖海，分别代表着古人观察自然而总结出的特征。这在《山海经》中也有体现，如北方帝都山周围的河流名黑水，东方九尾狐族居住地为青丘等。
中国人对于颜色的理解，不仅成为了古代画作中对自然写意的表达，还应用在了建筑、服饰、礼器、文学等多个层面，形成了中国特有的色彩审美，这其中沉淀着中国人自古以来看世界的方式，已经形成了每个中国人心中不言而喻、共同的审美认知。这也是三位画师以文物古色取做绘画用色的原因，他们以古人眼中看到的颜色，续写传统文化中中国特有的文化色彩，更能引起人们的共鸣感，唤起国人心中的“中国式浪漫”。
续写颜色背后的“浪漫”科技
《山海经》究竟是“传说中的历史”，还是“历史中的传说”，仍在学界有着探究争议，但这并不影响其在中华文化中的地位。“夸父逐日”“精卫填海”等耳熟能详的神话故事，以及为我们留下的文学思考，都已然成为中国文化瑰宝浓墨重彩的一笔，持续向现在和未来的人们输出中国传统文化的价值。
文化需要传承，更要以创新的形式传承。在科技互联的背景下，智能终端成为众多画师们创作的主阵地。12月14日，华为官方发布《取色古今，共绘山海》视频，借用华为MatePad Pro跨应用取色功能，还原三位画师以《山海经》为主题，取文物古色创作的绘画历程。他们从文物图像上精准提取色彩，通过华为平板跨应用取色赋活中国色，创作出充满视觉震撼的绘画，向世界表达中国流传千年的浪漫。
华为平板通过科技创新，将中国传统色传承与跨应用取色功能结合，通过科技助力中国色的运用和传承，在帮助画师呈现精彩绘画的同时，把中国古色色卡上架“画世界pro”软件，让更多的人关注中国色，用中国色创作，背后是其科技实力的自信、更是华为平板产品高端化路线的实用主义表达。
在常规意义上讲，科技给人一种严谨的理性感。但在色彩创意的表达上，科技有了更浪漫的应用。通过科技手段对中国色进行传承与应用，华为MatePad Pro让用户获得了更加高级多元的平板绘画体验，传递了中国式审美的浪漫与诗意，唤起大众的审美认同。
随着科技的不断发展，跨应用、跨终端协作，已经成为智能设备的发展趋势。华为MatePad Pro的跨应用取色，让用户获得了更加高级、多元的平板绘画体验。而在这样功能的加持下，带有千年不变共同审美的中国色，也被赋予了更多新的表达方式，帮助中国色持续焕发新生命力，让传统文化以更多元的形式延绵传承，永不褪色。
作者：Aiden
