4月28日，有四部不同类型的电影瞄准五一档，分别为《后来的我们》、《战神纪》、《幕后玩家》和《低压槽》。其实单从演员卡司和类型来说，主打历史、动作、魔幻的《战神纪》其实卖点十足，陈伟霆和林允都是当红的流量明星，其他演员阵容也十分强大，同时又有很多特效，应该是主流观众喜欢的电影。
从宣发上看，《战神纪》也做足了功课，但票房表现却让人大跌眼镜，4月28日上映首日票房勉强过千万，接着开始不断下跌，到了5月1日五一小长假的最后一天，排片跌至5.4%，票房难过500万，累计票房刚过千万。
如此看来，《战神纪》撑不了多久了，马上5月4日迎来《巴霍巴利王：终结》，5月11日则是《复仇者联盟3》，预计《战神纪》最终票房最多也就5000万左右，按照片方37%的比例，归属投资方的票房大概为1850万。《后来的我们》票房大获全胜，《幕后玩家》故事基本都发生在房间内，成本不高，所以投资方海润和徐峥可以说是没什么压力，《战神纪》就不同了，绝对是五一档赔的最惨的一部，电影2016年开拍，当时林允和陈伟霆已经是一线当红明星，再加上胡军、李光洁、赵立新、倪大红、张歆艺等演员，片酬至少也要千万，不算前期拍摄的成本，电影有超过2000万个特效镜头，成本也要过千万，因此《战神纪》回本无望，投资方血本无归。值得思考的是，《战神纪》手握成吉思汗这个老百姓耳熟能详的大IP，又拥有如此强大的演员资源，是怎样把一手好牌打烂的？
出发点有问题，剧本阶段就已注定失败
在电影上映之前，我们采访了《战神纪》的导演哈斯朝鲁，和他交流的过程中，就隐隐觉得这部电影有问题了。哈斯朝鲁是蒙古族导演，他是内蒙古电影集团艺术总监、内蒙古电影家协会副主席，可以说是一位在体制内的导演。他以往的作品也多为取材现实生活的文艺电影，卖座谈不上，但至少有基本的艺术追求。
而创作《战神纪》，显然是要向商业性极力靠拢，但在向这个目标进发的过程中，导演的路就跑偏了。在采访中他说“我们要打造一部主流商业片，那么我就在不断的思考主流观众，也就是当下这些90后的年轻观众们想看什么，我就要拍什么。”在他的思维里，年轻观众们喜欢看颜值高的明星，于是找了陈伟霆、林允；喜欢看大场面，于是有了各种各样的特效；喜欢看魔幻，于是有了魔王和战神。这种目的性很强的各种元素混搭，反倒让影片显得不伦不类。导演的出发点很有问题，电影作为艺术表现形式，理应引领、启发观众，如此功利的去迎合观众口味，只会被观众嫌弃。
缺乏经验，不具备电影工业掌控能力
很多缺少创作经验的导演，往往把特效这件事想的很简单，反正找个有经验的特效总监，把预算扔个他，让他全盘搞定就好了，我照常拍我的电影。事实上不是这样。要呈现怎样的特效、呈现多少特效、特效镜头在哪个位置出现，其实从剧本创作阶段就要确定下来了，这要求导演有非常丰富的经验，他要对特效有基本的认知、有构思，能全盘掌控整个创作流程，才能高效并且保质保量的完成特效的呈现。特效是完全跟着剧本、分镜头走的，一旦确定就不能变，否则牵一发动全身。
前面说过，哈斯朝鲁在此之前创作的都是现实主义题材，他把特效想的简单了，这导致在拍摄过程中不断的调整剧本、调整镜头，而特效也相应的不断跟着变化，导致特效部门非常被动，最终魔幻的质感很土，特效水平也没跟上电影工业的发展，结果是特效很多，但观众并不买账。
随处可见的蹩脚和尴尬
《战神纪》坏是坏在根子里。导演对蒙古题材有感情，所以想拍成吉思汗，但显然拍这个人物的电影更适合严肃的历史题材，怎么可以融入魔幻元素？这导致电影非常尴尬，怎么看都觉得不对，观众也很难入戏，始终游离在电影之外。另外，在选角上也很成问题，陈伟霆在采访中表示自己提前几个月就开始健身、练肌肉，但他和成吉思汗是仅仅差在肌肉上吗？明明气质天壤之别，他来演成吉思汗怎么可能有说服力呢？结果陈伟霆毁了电影，电影也毁了陈伟霆，观众对他的表现几乎是一边倒的差评。
·于是，《战神纪》沦为了四不像的伪大片，观众在看之前就已经有所怀疑，而看过的观众基本都毫不留情的打了差评，豆瓣仅有3.9分，接近6成的观众打出1星，这不是不满，而是愤怒了。显然陈伟霆和林允也都对电影不满，羞于推荐给自己的粉丝，除了在合同约定上跟着跑了几站路演外，两个人都没有发微博为电影打call，《战神纪》成为了国产特效电影的又一部反面教材。
