作者：李言
当下，香港电影与内地电影呈进一步融合之势。因拍摄《无间道》三部曲名声大振的刘伟强导演，北上寻求更多发展可能。无奈近几年因水土不服、文化差异等缘故，这位曾经的天才导演并未取得应有的轰动。前几年，翻拍原邵氏《血滴子》折戟沉沙，后续的《澳门风云》系列虽票房大卖，也同样未能挽救刘伟强电影质量江河日下的颓势。
刘伟强显然是有武侠梦的，无论从《古惑仔》中的现代帮派江湖展现，还是《风云》中的武侠异世界的勾勒，江湖情义和道义秩序都是其电影的内核所在。凭借着《无间道》对正邪界限的拆解，刘伟强更是踏入香港顶级导演行列。对犯罪片的掌控和拿捏，也让他的风格变得冷峻和犀利，无奈在犯罪片这条路上顺风顺水之时，跨类型对喜剧片的尝试，却成为他后续电影失控和崩塌的关键。
烂片效应如多米诺骨牌一般从《血滴子》延续至《武林怪兽》。在《武林怪兽》中，我们看出了刘伟强把侠义传递给观众的迫切感，无奈在怪兽、魔幻和喜剧等各种调味品的冲击下，电影宣扬的主题被撕得支离破碎。最终男主角封四海以说教的口吻陈述江湖道义，在一片插科打诨和嬉笑怒骂中，强行插入的鸡汤被观众的笑声淹没。
《武林怪兽》是一部典型的喜剧武侠片，在尔冬升的监制下呈现出另类的戏谑。正剧和闹剧的不兼容、武林和朝堂的不兼容、武力值之间的巨大落差，甚至人物角色的崩塌，皆让电影的核心价值无法被树立，核心思想未被完好传达之外，额外元素的大量堆砌更是淹没了若隐若现的主线。
其实，《武林怪兽》本可总结、借鉴去年徐克和袁和平惨淡收场的《奇门遁甲》的经验，可却步了其后尘。两部电影皆在武侠之外增添了武力之外的不稳定角色，未知物的闯入不但未化解本身片段的无聊，而角色能力的失控却破坏了江湖秩序的平衡。武侠只不过是一道摆设，徒有其表、未见其髓。
武侠本该是被端起来的，一个严肃的江湖才配得上真正的武侠，显然电影《武林怪兽》从开始到结尾都未给武侠正名。《武林怪兽》只是借了武侠的外壳，在开端效仿了《碧血剑》的壮志豪情，江湖侠客和各大门派纷纷出山涉险、对抗官府，并加入到义军反抗的洪流中。可在利益至上的观念下，“侠”被金钱拆解的体无完肤，一道官府的通缉令便可让侠迷失心智，这即非侠客之本心，更非江湖之道义。
无奈在叙事崩塌后，中段便以喜剧段子串联起随后的大量情节，在尔虞我诈和互相算计中，人物的浅显和单薄显露无疑。无论是陈学冬的甄剑也好，还是包贝尔的武柏也罢，其微弱的正义感只是在极端环境下才被迫显现，而侠之本心却无法在电影中寻迹。最终在喜剧无法让结局自圆其说时，让魔幻生物登场草草收场这一出闹剧。侠本该是救民于水火的，可家国道义却沦为私人恩怨，《武林怪兽》的格局显得太小了。
表面上是一部电影的际遇，实则展现了香港类型电影的整体气象。随着90年代香港电影的衰败，武侠电影亦不可避免。面对狭窄的生存空间被进一步压缩，北上的刘伟强不得不在喜剧和武侠间寻求新突破，无奈羽翼未丰、空间有限，所创作的电影无法展现出一部武侠片应有的底色。随着新派武侠小说大家的接连逝去、当下武侠原创IP的持续羸弱，香港武侠电影的质和量皆受限制，显然《武林怪兽》则是在大环境下的牺牲品。
香港武侠电影在发展了半个多世纪后，已陷入了一个死胡同。随着武侠正剧吸金能力减弱，另类拆解的喜剧武侠却俨然成了主流。当观众在电影院屡次对喜剧武侠产生视觉疲劳之时，后续票房的扑街、口碑的下滑及新项目的偃旗息鼓已不可避免。
庆幸的是，《武林怪兽》展现了诸多向经典电影致敬的桥段，包括客栈情怀、甘十九妹装扮、鳌拜式逼针大法、类《东成西就》的内力比拼，还有武功绝伦的无敌太监，这也算是给港片迷们仅有的一点心理宽慰了。在金庸先生离开后，真正的武侠或许只能存活在记忆中了。（李言）
