

文|冷紫葉
编辑|冷紫葉
弗朗茨?瓦克斯曼是20世纪美籍德国犹太裔作曲家,与同时期其他的古典音乐作曲家不同,瓦克斯曼主要活跃在电影音乐和当时的流行音乐圈,其音乐创作风格以诙谐幽默为主。
虽然涉及古典音乐领域不多,但在小提琴家亚沙?海菲茨的帮助下,瓦克斯曼根据法国作曲家乔治?比如歌剧《卡门》改编的管弦乐与小提琴独奏版本《卡门幻想曲》却成为经典的小提琴炫技作品。

瓦克斯曼对原歌剧里面的部分主题进行了二度创作,融合了大量高难度的小提琴技术,既向观众展现了歌剧的魅力,同时也让大家欣赏到小提琴高超的演奏技法和歌唱性,这部作品如今已成为诸多小提琴国际比赛和音乐会的必选曲目之一,经久不衰的高出场率和极佳的观赏效果彰显作品的经典魅力。

瓦克斯曼《卡门幻想曲》是笔者硕士毕业音乐会的演奏曲目之一,目前这首幻想曲在国
内外可供参考的文献都不多,笔者希望通过翻阅资料,结合自身的练习演奏经历对这首作品进行介绍分析。
弗朗茨?瓦克斯曼(FranzWaxman,1906-1967)是一名出生于德国的犹太人,瓦克斯曼是家里7个孩子中最小的一个。
他的父亲是一位销售员,虽然瓦克斯曼极度热爱音乐,但由于经济以及父亲不支持的原因,瓦克斯曼无法从小学习音乐方面的专业技能,瓦克斯曼的父亲更希望他的孩子们从事银行出纳员的工作。

瓦克斯曼第一份工作就是银行出纳员,为了完成他的音乐梦想,瓦克斯曼用工作挣来的钱去学习钢琴和作曲。
1923年,16岁的瓦克斯曼进入德国德累斯顿音乐学院学习作曲和指挥,课余时间瓦克斯曼经常去夜总会玩流行音乐,并在爵士乐乐队工作,这也为日后他写电影音乐打下了一定的基础。
在此期间好莱坞的电影音乐作曲家弗里德里希?霍伦德对瓦克斯曼非常的欣赏,并在音乐道路上给予了他许多的帮助。
瓦克斯曼从霍伦德的《蓝天使》配乐开始了他的作曲生涯,这部电影给玛琳?黛德丽带来了国际声誉。
作为这部电影的制片人和环球电影公司的负责人,埃里希?波默对瓦克斯曼的管弦乐配乐很满意,后来又邀请他为弗里茨?朗的电影《莫尔纳》中的片段《利利奥姆》进行配乐。

1934年,处于事业上升阶段的瓦克斯曼因为纳粹运动的兴起不得已带着他的妻子搬到巴黎,他曾在法国电影行业工作过一段时间。
很快在电影《利利奥姆》制片人埃里希?波默的邀请下,他搬到了好莱坞。
瓦克斯曼在好莱坞制作的第一部配乐作品是詹姆斯?鲸鱼的《弗兰肯斯坦的新娘》(TheBrideofFrankenstein1935),这使得瓦克斯曼与环球公司签订了两年的合同,担任音乐部门的负责人。
在其后两年中,他为环球唱片公司制作的50多部电影中的12部作曲。
随后,他转到M-G-M(地铁黄金公司)工作室,签订了一份7年的合同。比起指挥音乐系,他更喜欢作曲。在M-G-M工作期间,他平均每年创作8部电影音乐作品。
在这一时期,他为《丽贝卡》(Rebecca1940,又译《蝴蝶梦》)、《杰基尔博士》(Dr.JekyllandMr.
Hyde1941)和《怀疑》(Suspicion1941)等电影作曲。

他和丽贝卡一起获得了第三个奥斯卡提名。瓦克斯曼完成了与M-G-M的合同,并以五年的合同加盟了华纳兄弟。

1946年,瓦克斯曼创立了洛杉矶国际音乐节,并成功举办了20年之久,其间首演了斯特拉文斯基、勋伯格、沃尔顿、肖斯塔科维奇等作曲家创作的新作品,也受到了更多古典乐迷的关注。
瓦克斯曼最脍炙人口的古典音乐作品小提琴独奏版《卡门幻想曲》也诞生于1946年,除了小提琴《卡门幻想曲》之外,瓦克斯曼还创作了一部歌剧幻想曲,小提琴、钢琴和管弦乐队的特里斯坦和伊索尔德幻想。

120世纪50年代,瓦克斯曼凭借电影音乐《日落大道》(SunsetBoulevard1950)和《阳光广场》(APLACEINTHESUN1951)连续两年获得奥斯卡奖,从而获得了更多的公众关注。
他以一种非常微妙的方式编排了这两首曲子,继续展示出他创作不同文化背景音乐的惊人能力。
例如瓦克斯曼在《樱花恋》(SAYONARA1957)尝试了日本图案和东方乐器,在《圣路易斯的精神》(TheSpirit〇fSt.L〇uis1957)中,他为林德伯格飞机展示了打击乐器、钹和拨奏弦配乐。
他甚至探索了修女故事中十二音调序列的使用,以及来自格里高利圣歌的主题材料。
瓦克斯曼比较擅长创作诙谐幽默的音乐作品,早在1946年前他就创作了一首《卡门幻想曲》,不过与后来广为人知的这首献给小提琴家亚沙?海菲茨的幻想曲并无太大关联。
最初那首同名作品是为美国导演约翰?加菲尔德的电影《手指协调》而配乐的,中间的片段《幽默曲》由小提琴家艾塞克?斯特恩演奏,海菲茨对该曲很感兴趣,提出想与瓦克斯曼合作,写一首小提琴的独奏乐曲《卡门幻想曲》并放到电台广播展演。

瓦克斯曼欣然接受,海菲茨在著名小提琴家身份之外同时也是一名作曲家,他在小提琴独奏部分的创作中给了瓦克斯曼非常多的建议,尤其在作品中类似滑音、连顿弓、连续下弓和节奏自由(RUBAro)等等的演奏技法和表情记号都出自海菲茨的提议。
可以说瓦克斯曼的《卡门幻想曲》是专门为海菲茨的技术特点风格量身定做的。

笔者在学校曾听闻一件未经证实的趣事,当年瓦克斯曼写出《卡门幻想曲》后,海菲茨向瓦克斯曼索要三万美金的首演费用,这笔钱对当时还不是知名大作曲家的瓦克斯曼来说实在是太多了。
正当瓦克斯曼犹豫之时,另一位跟他关系不错的小提琴家艾萨克?斯特恩提出只要三千美金就能演出,由于斯特恩也是著名小提琴家,瓦克斯曼欣然同意,但斯特恩在曲子上进行了非常大的改动,简化了非常多的高难度技术,这个音频在国外YOUTUBE网站上确实有。
从我的角度来看拉的还是很棒的,但是大部分地方不符合瓦克斯曼的原谱,在演奏时也没遵循瓦克斯曼谱面上所标注的一些特殊技法和作曲家原本想要的效果,所以这个演出也算失败了。

此后斯特恩再也没有公开演奏过这首曲目。最后真正公开的首演还是由海菲茨来演奏的。
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