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与杨童舒的采访约在北京一家偏僻静谧的茶室，她常来这里喝茶。这和外界想象中的杨童舒十分契合：温婉贤淑，端庄从容，第一眼见到，总有一种不脱离烟火气，却清新脱俗的美。可一旦追溯她曾为观众留下深刻印象的角色：电视剧《至尊红颜》中阴险毒辣的徐盈盈，《以家人之名》中自私偏执的陈婷，以及此前收官的《女心理师》中患有精神疾患的傅棠……两者间，似乎产生了极为微妙的化学反应。
实际上，生活中的杨童舒，与后者必定截然不同，但与前者也并无相近。她是地道的东北姑娘，有些虎，有些任性，说话很少拐弯抹角，对自己喜欢的事始终纯粹且坦诚。采访中，当我们谈到如今一年拍四五部戏的节奏，“我实话跟你讲，十部中有五部都是经纪人‘逼’我去的。而且我有点儿任性，希望角色能让我有创作*。”紧接着，杨童舒笑着模仿起经纪人和自己最常见的一番对话：
“看（剧本）了没？”经纪人问。
“看了。”杨童舒淡淡地说。
“能‘咽’下去吗？”“‘咽’不下去。”“那就算了。”经纪人如今也已掌握了她的脾性。
杨童舒对角色的选择标准就是“有趣”。
对于角色，杨童舒自有一套选择标准，“有趣”是最重要的。《女心理师》热播后，杨童舒与黄觉（剧中姬铭聪的饰演者）的“中年版偶像剧”让她鲜少地上了“正面”热搜。但对于观众强烈的新作呼声，杨童舒仍严谨地将自我期待建立于“好的本子”之上。“如果（剧本）本身是为了感情而感情，是单一的感情，我觉得就很无趣。我还是喜欢有趣的。”
表演，演的是台词外的功夫
傅棠一角在电视剧《女心理师》中戏份不多，但场场出彩。
这是一个在影视剧中不常见的角色：多年身患双相情感障碍症，情绪时而正常，时而抑郁，时而暴躁。正常的时候，她和普通人无异，只是有些许敏感，有过度的洁癖症状；但狂躁的时候，她会难以控制情绪，极致疯狂，甚至儿子穿过的衣服都因“太脏”被烧掉。
电视剧《女心理师》中，杨童舒演绎了一段中年人的爱情故事。
这样一个情绪快速跳脱，故事背景复杂的人物，对杨童舒而言极具诱惑力。“我从来没演过有心理障碍的人，难度太大了。一开始完全不知道该怎么拿捏。”她先是咨询了专业老师，在行为概念上，将心理问题和精神病患者剥离分析。而后，在“疯狂”与“天才”的边界感中，精确地捕捉到了傅棠的敏感与纯粹——只有这样，才能解释双相情感障碍患者为何能在四平八稳的生活中，捕捉到不一样的情绪应激源。由此继续摸索，杨童舒最终选择了一种极为“干净”的表演方式：说话轻声细语，眼神平静如水，没有过多的动作设计，一切看似不合常理的情绪爆发，都转化得自然而然。
杨童舒始终认为，演员演的永远是台词以外的功夫，只能表达一句话说了什么，都算不上及格。“你要真正让观众信服你演的这个角色，我也得相信我自己（是这个角色）。”
可例证的是，《女心理师》同期，杨童舒的另一部电视作品《香山叶正红》也在播出。剧中她友情出演了豁达持重、气度非凡的宋庆龄女士。一场士兵闯入私宅的戏份，宋庆龄面对危急时刻，仍保持从容镇定，面带微笑，仅用沉稳的语气便压住了气氛，“这是我的公馆。”这段戏被无数媒体拿来举例与傅棠对比，表现杨童舒的表演可塑性。这同样是一个戏份不多，但常常精彩的角色。
电视剧《香山叶正红》里，杨童舒饰演宋庆龄。
“我特别喜欢这样的角色。”杨童舒坦言。有创作*，是她对角色最基本的要求，即便是重复的类型，也要有点儿“趣味”。比如母亲，从《都是一家人》《以家人之名》到《女心理师》，杨童舒对母亲的塑造似乎从未停止。“其实我演妈妈演够了，但并不是因为这个角色是妈妈。我更在乎她是不是一个值得演的角色。单凭是一个妈妈，真的无趣透了。是需要我这张脸吗？那请拿去照片（笑）。”
倔强且直率，让杨童舒拒绝过不少“咽”不下去的剧本。虽然这些作品后来也顺利播出，甚至有的播得还不错，杨童舒偶尔也会嘲笑自己是不是太矫情，“但如果这个角色有我、没我，都行，那还是算了。我还是喜欢那种有我能加分的角色。”
转型，从主持人半推半就成了演员
杨童舒对表演的热爱，并非天生使然。反而，她是被命运半推半就走上了这条路。
小时候，杨童舒的体质并不好，每逢天气不佳总是会生病。家人曾带她到医院检查未果，于是母亲心一横，便把女儿送到了少年宫的舞蹈班“加强锻炼”。在杨童舒的童年记忆中，除了上学，就是去少年宫压腿、劈叉；但吊诡的是，她似乎从没有作为“舞蹈演员”登台表演，每次都是被派去当“报幕员”。
在那个很难称得上“梦想”的年纪，“报幕”是杨童舒唯一且长期坚持做的事情。直到上了中学，走出少年宫，她开始活跃于吉林市大大小小的青少年活动中，曾有人建议她，这么好的条件，长大后去当演员吧。但杨童舒却否认，“（那时候）我从没想过当演员，一直觉得我可能做主持人也挺好的。”
然而，和诸多演员一般，杨童舒考上吉林艺术学院表演系，也是一次“尝试便成功”的样例。但这似乎仍未打消她与主持的羁绊——条件好又勤奋，杨童舒很快吸引到了台词老师的注意。一个下午，台词老师骑着一辆大大的自行车，后面驮着纤瘦的杨童舒，两人去面见当地电视台，“这个小姑娘条件特别好。你们不是缺主持人吗？我觉得她可以试试。”
自此，大至省里的、市里的各种大型晚会，小至电视台的生活类节目，学院的日常活动，主持人杨童舒从未缺席。与此同时，为了不再向家里要钱，大一时她也开始以表演系学生的身份外出接戏。在截然不同的两个身份中持续游走，若形容杨童舒二十多岁的那些年，忙碌、兴奋，同样迷茫、割裂、艰苦。
做演员前，杨童舒做了很长时间的主持工作。
2001年，电视剧《被告》开机，作为女主角的杨童舒戏份吃重，且剧中有大量长段落的独白戏，她必须在台词和表演上更下工夫。但在拍摄这部戏时，杨童舒同时兼顾着央视节目《影视同期声》的主持工作。每周她都要请假回北京录两天节目，这也意味着在剧组必须超时工作才能完成任务。飞机成了她最珍贵的补眠场所。“我那时都不知道飞机起飞和降落是什么时间。没起飞，我已经睡着了；一降落，哐当，我才醒。太累了。”
那时她已经26岁了，必须为未来做更详细的打算。
《被告》中，杨童舒饰演了医生白雪芳，被猝死的富商患者赠予了巨额遗产，也因此被诬陷为犯罪嫌疑人。面对人性的扭曲，她只能忍辱负重，不断抗争。杨童舒几乎全身心共情于白雪芳的命运，感受白雪芳的煎熬与痛苦，并将其附着于自己的情绪之中。
这却是主持人的“大忌”——即便采访对象痛哭流涕，主持人也要冷静思考下一个问题；但往往杨童舒会比对方哭得更伤心。“我突然发现，我太感性了。虽然我可以迅速抽离角色，但表演时感性的那一面就会出来。相比主持人，我好像还是很适合演戏。”
崩溃，演《至尊红颜》一度恶心想吐
专注演员之路后，杨童舒的视野更开阔了。很快，她接到了人生中最重要的角色，电视剧《至尊红颜》中的徐盈盈。这是她第一次演反派角色，略施粉黛，清纯灵动，没有任何“黑化”的妆容却一跃成为80后、90后的“童年阴影”。
“不想接，我是被‘骗’去的。那是对我来说最煎熬的一部戏。”杨童舒回忆道。她曾在接受采访时表示，导演邀约她的时候坦言要找一个外表温柔可爱的演员，角色才能够成立，并坦承，这个角色最后会“洗白”。杨童舒的初衷，也是为了追寻更大的创作空间。但进组后她却发现，这个“毒妇”一般的角色不仅最后一集的最后一场戏才算“半洗白”，且剧中大量类似“砍断手脚”“用针折磨他人”等阴险毒辣的戏份，让她陷入极为痛苦的创作之中。
电视剧《至尊红颜》是杨童舒人生中最煎熬的一部作品。
剧中，武媚娘得宠后生下一个女儿。徐盈盈出于嫉妒，活生生把小公主捂死，再陷害给武媚娘。演完这场戏后，杨童舒胃里翻江倒海，一天都没吃饭，总觉得恶心、想吐。“这种心理创伤，比我演一天哭戏都难受。”她在接受媒体采访时也曾透露，《至尊红颜》*青当天，她把自己关在房间里，一口气睡了26个小时才缓过来。
杨童舒自认是体验派演员，她无法做到将自我与角色完全剥离。“有人说，你哭戏怎么哭出来的？我说我当成真事啊！然后就哭得不行了。”
但徐盈盈的阴影并未就此散去。一年后，《至尊红颜》播出。在那个没有微博，只有博客的“非网络”时代，杨童舒却经历了一场前所未有的“围攻”：个人网站全部被攻击关停；出门后发现自己车上被扔满了垃圾；半夜1点多拍戏回家后，突然有人跑过来敲她的车窗……甚至很长一段时间里，找到她的剧本都是“反派”角色，有两年时间她没接演任何作品。直到感受到风波暂时平息，她才开始小心翼翼地从友情客串回归舞台。“我当时没想到她（徐盈盈）会影响这么深远。”
2020年热播的电视剧《以家人之名》中，杨童舒饰演了一位有些偏执的母亲角色。
十几年后，《以家人之名》中因失去女儿而变得“癫狂”和“偏执”的母亲陈婷，让杨童舒再次因角色被“骂”上热搜。但此次，她准备了充足的应对方式——社交平台上，她不遗余力地和观众站在一起，播出期间轮番发微博，和大家一起指责陈婷：“听说大家都被陈婷气死了，其实我看我自己演的都气。”“听说徐盈盈是很多人的童年阴影，结果长大了又一头撞上了陈婷，不知道该心疼自己还是心疼你们”。
显而易见，这种效果很好。杨童舒终于得以在反派角色中全身而退。“这样子反倒有共情，大家能理解，我和角色不是一个人。”
《以家人之名》播出期间，杨童舒也跟着网友一起痛骂陈婷。
梦想，未来把自己创作的剧本拍出来
1993年，吉林艺术学院开学典礼，杨童舒代表新生上台讲话。时任学校党委*问她：“你条件挺好的，将来想做什么？”杨童舒想都没想，“考研究生，学导演。”
创作，对杨童舒而言是非常奇妙的体验。最早可追溯至上中学时，她总会向地方报纸投稿自己的小作文、小文章。投稿成功的，会刊登在报纸的夹缝间，特意翻才能看得到，每篇稿费只有10块钱。“那时特别想做一个创作型的（工作）。”
而后成为演员，塑造角色，在一定程度上实现了她对创作的渴望。但，远远不够。她总是希望在剧本的基础上，为每个角色增添更多属于杨童舒的思考。
《至尊红颜》中的徐盈盈，本是一个脸谱化的角色，为了“坏”而坏，你很难再寻找她作为“人物”的其他价值。杨童舒需要将其合理化，才能过自己内心这一关。于是拍摄期间，她总是白天拍戏，晚上和制片人、导演调整剧本。在杨童舒看来，这个女人并非天生阴险毒辣，只是出于对武媚娘的嫉妒，以及对皇帝的爱而不得，一步错，步步错；每一步都是在掩盖前面的错误与谎言，结果越走越远……这更符合一个“人”的心路历程。包括结局中，武媚娘给了徐盈盈两杯酒，一杯有毒，一杯没毒，杨童舒选择让徐盈盈把两杯都喝了，“这是她的解脱。”
只是这种“创作”方式很难轻易得到理解与认同。《至尊红颜》拍摄期间，除了连轴转的工作与创作，杨童舒更大的压力源于，拍摄当天在飞页上调整台词后，B组和其他演员并不知道修改剧本的原因，“有人认为你怎么总随便改剧本。其实不是这样的，我百口莫辩。”
这么多年，杨童舒一直没有放弃“创作”，未来她希望能把自己的作品拍出来。
但杨童舒并未因此放弃“创作”。每接演一个角色，她都会提前和导演见面或电话会议，开诚布公地将对角色的理解、自己的疑问，与导演和盘托出。拍摄时，导演认为已经合格的戏，杨童舒也经常主动要求再来一条，摸索更完美的小调整，或再尝试另一种塑造方法。“导演是宏观把控，没办法微观地帮你把角色演好。但作为演员，必须将角色更完善。”
在《以家人之名》的结局中，陈婷边哭边写下遗书，决定以自*来弥补对儿子的歉疚。那封遗书是拍摄前杨童舒熬夜写出来的，打磨了一遍又一遍，里面的一词一句都将陈婷的脆弱、自私、反省与痛苦精准拆解、展现。“因为我演了这个角色，所以我更有体会。”
甚至拍摄完成后，从画面剪辑到片花，杨童舒也会不遗余力地提出想法。前段时间，杨童舒刚*青的电影为她发来粗剪片花，她直接在群里回复“不行”“不好”。创作团队总是开玩笑称她有“强迫症”，“你是不是不把我们当外人？”
如今，杨童舒始终保持一年四五部作品的节奏，但她总是和经纪团队要求“做减法”，能给她一些时间看书，写东西。这两年为数不多的空闲时间，杨童舒几乎都在密集地记录生活。“做导演这件事我没想过，但很希望把自己的剧本拍出来。我就想拍一部值得拍的东西，这个想法一直没变过。”
【对 话】
成为母亲后，变化挺大
新京报：此次在《女心理师》中和杨紫搭戏有怎样的感受？和贺顿偷摸喝酒那场戏拍摄的时候，有什么有趣的细节？
杨童舒：杨紫太逗了。特别可爱。我们在棚里拍的时候太热，那天也没带小电风扇。杨紫“噌”一下拿出一个，说“这给你！”我说，那你怎么办？她说我有好几个，噌噌噌又拿了好几个，都是各种各样、各种版本的（笑）。
我们在一起喝酒的那场戏，难度就在于，你得记住哪个柜子里有什么东西，然后掏出来给她，我俩还得走位，还得配合。关键哪个柜子有东西，哪个柜子没东西还得配合镜头，你还得同时在演戏，得在状态，所以还是有一点儿难度。但是多走两遍就好了。
新京报：如何平衡工作和家庭，是很多演员难以避免的话题。你是如何在忙碌的工作中去平衡、照顾孩子情绪的？
杨童舒：平衡不了，所以就别想着平衡。有人认为，忙碌的工作会错失孩子的成长过程，但他们也照样成长。（好的陪伴）是有效陪伴，而不是无效的、漫长的陪伴。
我会跟我的儿子谈心，真正地交流，而不是泛泛的。然后平时老人照顾他，他也挺开心的。关键是，无论什么时候，你要在；无论是不是他错，你都得告诉他，你永远支持他。这个很重要。
我们彼此尊重，因为（过分）严格的结果就是叛逆。我为了这个也看了很多教育的书，我是觉得第一个叛逆期是在6岁之前，良好度过后，第二个叛逆期才不会那么猛烈。
杨童舒和儿子。
新京报：可不可以分享一下，在家的时候你都如何陪伴孩子？
杨童舒：我会跟他聊“你喜欢班里哪个女生？我帮你约家里来。”然后我就会约他同学和同学爸妈来家里玩。我觉得这样可以帮助孩子交朋友，挺好的，他反倒会一直跟你交流。（交流）你才能正确地告诉他什么是对，什么是错。明辨是非的能力是最难的，而不是“这个不行”“那个不行”。你已经帮他判断了，他就长不了这个本领了。
新京报：你从18岁就开始演妈妈，到现在还在演妈妈。成为妈妈后再演这类角色，会有不同的感觉吗？
杨童舒：完全不一样。（有孩子前）我跟王硕导演合作过电视剧《家有公婆》，后来（有孩子了）我们又在一起合作了《星光灿烂》。他说，“你知道吗？你当妈妈后明显不一样了。”我说我怎么没有感觉，他就说，你摸孩子的感觉都不一样了，说“宝贝”的口气也不一样。他说，《家有公婆》的时候，“你说宝贝，就感觉这不是你的孩子。现在你是拉过来（疼惜）的感觉。”（笑）
新京报：儿子在家会看妈妈的戏吗？
杨童舒：我有时会回避，特别是像陈婷这样的角色，怕他对是非观（产生质疑）。因为我是他妈妈，即使我做了错事，他也会站在我这边。孩子更爱妈妈，而不是妈妈更爱孩子。
新京报：会让他进入演艺圈吗？
杨童舒：随他去，他爱做什么（都行）。放飞，他不做也行。只要他快乐和健康。
新京报资深记者 张赫
首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳
