作为手游阴阳师的“中毒”玩家，在闭展最后七天里成功打卡，了解到很多“不一样”的文化。
展会重点展出展品：
月冈芳年 第一版全套《和汉百物语》，江户时期世界怪奇故事全收录
葛饰北斋 最具盛名妖怪作品《百物语》
河锅晓斋 罕见孤品《狂斋百狂:道化百万遍》，百鬼乱入钟馗降念珠妖阵法
歌川国芳《相马旧王城》《地图》《土蜘蛛》
酒吞《大江山酒吞退治》、天狗《武勇雪月花之内》、九尾狐《玉藻の前中村芝氍》三大妖王斗法实景
展览从绳文时代开始，随着历史的印记，一步步寻找日本妖怪“出没”的痕迹。土蜘蛛、玉藻前、大天狗、酒吞童子、茨木童子、清姬、河童、阿菊.....也有天照大神、金太郎、钟馗、达摩等“除妖达人”保驾护航，每个作品都附有详细介绍。
展览脑洞很大，以妖怪浮世绘为基点进行创作，从画作到装置，用现代视角解构日本妖怪，其中我们可以看到有非常多的中国神话人物形象、
远古土蜘蛛院落：大蜘蛛开启时空之门，穿越万年，窥视妖怪诞生的秘密。
妖异平安回廊：实景打造妖气版《源氏物语》场景，感受平安京妖异氛围「金太郎大战酒吞童子」
巨型装置：带您开启妖怪的鼎盛时代，九尾狐开阵。苏妲己、玉藻前都是它的名字，九尾狐现出真身，封印百鬼夜行异境。
跟随青行灯的指引，踏入立体《百鬼夜行绘卷》世界 ，洗去尘埃，开启下一站旅行。
浮世绘（日本风俗画、版画）的画作很好地传达了以上观念，它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
月冈芳年（1839-1892），活跃于幕府末期、明治初期，在浮世绘的衰败期仍然保持人气高涨，被称为“最后的浮世绘师”。由于他所创作的“无惨绘”十分著名，所以他也被人们称为“染血芳年”。
《和汉百物语》是月冈芳年活跃初期所创作的怪异画作品集，主要题材同样是百物语。在这本画集中，中国和日本的神怪故事和英雄逸事，共有26幅，于应庆元年（1865年）出版。
《和汉百物语》由于是月冈芳年独立作为专业浮世绘师所创作的早期作品，所以受其老师歌川国芳的影响很深，作品仍然有用色浓艳的特征。这本书出版于江户时代，当时幕府禁止在书中出现织田信长、丰臣秀吉以来的武士姓名，所以在这本书里，“织田信长”被写作“小田春永”。
歌川派是江户时代浮世绘界中最大派系。日本界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影响。始祖是歌川丰春(1735-1814)，生于神奈川县伊势原市歌川村，故取名为歌川。歌川派可说是江户时代的传媒机关，门生们不仅是画图刷版而已，他们的海报与宣传画单，题材均取自当时的文娱界、演艺界中最风行的主题，再藉之讽刺政治或社会风气，或报导市井新闻、镇上的各种活动等等，相当于现代的週刊月刊杂志，有时还藉著背后的权力操作资讯，势力非常庞大。
歌川国贞是浮世绘艺术发展末期(文化文政以后)日本最受欢迎且极具实力的绘师之一。国贞出身名门，以美人画，尤以女性头部绘画著称，后继承师父名号，成为三代歌川丰国。从1800年左右开始，国贞被公认为浮世绘大师，是当时日本最著名最受欢迎的浮世绘画师，甚至超过了歌川国芳和歌川广重。国贞具有多方面的绘画才能，以描绘现实主义的人像见长，如歌舞伎演员、美人像以及历史场景。歌川国贞具有多方面的绘画才能，尤其以活灵活现的演员画、清新悦目的美人画深受世人好评。据相关资料报道,画家梵高生前曾在数以万计的浮世绘作品中挑选了400余幅加以收藏,其中歌川国贞的作品就达159幅之多。
如今模仿版画形式的作品层出不穷，电脑绘画、现代印刷品等都能让画面更快速地出现在世人面前。而工艺严谨、步骤繁多、成本较高的版画，依然能存留至今，是因为其承载了时间的力量和温度，每幅浮世绘作品会有因为模板本身木纹不同、褪色、拓印时力度大小不同产生细微的区别，且一幅作品有时会有不同的模板，其中差别也许就是远景中少了一棵树、人物头发上少了几根发丝，因此我们看到的每一幅版画作品都是独一无二的。
