《镰仓物语》在第41届日本电影学院奖颗粒无收，拿到的三项提名——最佳摄影、最佳美术指导和最佳照明——也都是技术层面的：这本身就很能说明问题。影片的画面效果确实不错，足以激发观众去镰仓本地旅游的念想；在讲故事方面就马马虎虎：温情是有的，奇幻也是有的，但都不够让观众看尽兴。
电影两个多小时的片长，能够给观众留下深刻印象的情节和场景不多。最能被记住的，大概还是男主演堺雅人的那张脸——但是影片又做不到像《Legal High》一样批量生产表情包。这部主打温情与奇幻的电影，本就改编自单元剧形式的推理漫画，其实更适合拍成细水长流的电视剧，也不至于出现电影里前松后紧的节奏不匀问题。
《镰仓物语》海报
电影弃漫画原作中的大量破案故事不用，仅保留了极少的推理情节，主题转移到对夫妻相处之道的探讨上面。堺雅人饰演的推理作家一色正和，除了在被编辑催稿时的抓耳挠腮，是日本文字和漫画工作者生存常态的如实写照，言谈举止更接近于“富贵”闲人，只不过家道中落，需要写稿“开源”，更需要高畑充希饰演的妻子亚纪子在操持家务上“节流”。
一色正和被尊称为“老师”，又积极介入地方治安事务，是资本主义化得不够彻底的社会里才可能有的乡绅——影片的时代背景被设定在战后不久，对当代都市人而言已经接近于准古典时代：与阿加莎笔下波罗和马普尔太太的生活年代相距不远。电影中一色正和协助警方破案，即使事涉谋*，也还是波罗和马普尔太太最常接手的家长里短情*案。从原著漫画追随而来的推理迷观众，不如掉头去看BBC出品的一系列《大侦探波罗》剧集。
电影慢吞吞的节奏支撑了影片近四分之三的时长，但对于耐得住性子的观众，影片所营造的生活质感，还是羡煞终日忙碌于生计的尘世中人。影片气质有隐然超脱尘世之感，尽管电影中多次出现的夜市，人鬼偕行，市声喧然。中国观众会自然而然由影片中的一色正和与亚纪子夫妇，联想到清中叶小说《浮生六记》里的沈复和芸娘夫妇。《镰仓物语》对于中国观众乃至东亚地区观众，都是情感体验的重新唤醒：东亚传统观念里理想的举案齐眉式夫妇相处模式，固然并不是没有隐忧与弊病，然而式微已久，久到一般大众早已淡忘到这种家庭形态对情致和雅趣的鼓励与滋养。《镰仓物语》是一次怀旧的爱的教育。
《浮生六记》书影，版次不详
沈复与芸娘是少年夫妻，芸娘比沈复还大上数月。传统观念上对进入家庭生活的中国女子的期望是相夫教子，所以女性出嫁后迅速早熟和成长。芸娘成为“中国文学及中国历史上一个最可爱的女人”（林语堂评语），是因为其兼有少女的娇俏和少妇的体贴。《镰仓物语》里，一色正和与亚纪子的夫妻感情，掺杂有小读者倾慕作家的忘年恋意味，尽管一色正和始终怀有顽童心性，反倒是亚纪子更深知家计艰难。亚纪子居家勤俭，却对丈夫的“奢侈”爱好仍能保有尊重，是在坚守家庭主妇的持家职责之余，呵护夫妇二人性格里共有的纯真本性。电影宣传文案给亚纪子贴上“天然呆”的标签，是偷懒省事的做法，并不足以全面反映亚纪子的真实品性。
一色正和夫妇与沈复夫妇一样，受困于拮据的家境，而仍能布衣蔬食、苦中作乐。《浮生六记》的读者，对芸娘安排打点餐食盘馔的巧妙心思有多欣赏，对《镰仓物语》里亚纪子操持家务时的屡屡出糗就有多忍俊不禁。电影形成对《浮生六记》里《闺房记乐》和《闲情记趣》两卷的遥相致敬，对照着看，倒是饶有兴味。亚纪子收留穷神，也颇似芸娘有意延揽憨园，尽管结局一喜一悲。
负责插科打诨和机械降神的“穷神”
《浮生六记》以悲剧收场，让读者怅然。《镰仓物语》尽管不忍心让男女主角“恩爱夫妻不到头”（《浮生六记·卷三·坎坷记愁》），仍然设计对夫妻感情的多番考验，又以诸多配角的支线剧情，构成现实中多种夫妻关系形态的参差对照。影片安排一色正和参与破案，案件本身并不离奇，但对案件的陈词总结，深含对夫妻勠力同心这一理想化愿景的怀疑。一色正和困惑于父母的婚姻状态，对身世隐隐不安，连带对自己与亚纪子的婚姻亦缺乏信心。电影前半段的夫妻情事，要言不烦，铺陈众多生活细节，总体氛围是温馨融洽的，但始终让观众对主角夫妇存有担忧，是要在最后的高潮情节里通过施加考验而强化与坚贞夫妻心志。
《镰仓物语》剧照
《镰仓物语》打出奇幻招牌，百鬼夜行，但并不刻意制造让观众悚然心惊的镜头。中式奇幻影片一度嗜好祭起“人鬼殊途”/“人妖殊途”的大旗，靠卫道士搅动情节。其实是浪费丰富的民间传说和文人笔记小说资源。《聊斋》里多的是善良的狐妖花妖，“鬼城”酆都也有大量关于黑白无常和孤鬼游魂飘荡人间、入世流连的故事播传。《镰仓物语》里，安藤樱饰演的死神角色，更像是按月领薪的小职员，并不死守规章，时能通融人情，是东亚社会对冥界的想象“人间化”后，而认为应当有、必须有的“引领人”。
堺雅人和堤真一
电影的温情主义醇厚，折射出传统东亚文化里重视家庭更甚于重视个体的牺牲精神倾向。影片中，神户浩与吉行和子饰演的年老夫妻，妻子即使离开人世，而仍然牵挂瘫痪后的丈夫，魂魄不散，照顾丈夫直至同赴黄泉，近于《聊斋》里众多人鬼结合、至死不休的故事。堤真一饰演的本田，离世后牵挂妻儿，化身青蛙妖怪，却只能遥遥相望，即使心有不舍，仍将妻儿托付妻子的倾慕者。电影用支线剧情里上述两对夫妇在生死问题上的选择，提醒一色正和夫妇审视婚姻生活的本质，而终于藉由冥府寻妻的重头戏，完满影片对婚姻生活的理解。
《镰仓物语》剧照
《镰仓物语》的大场面戏份，全部集中在影片后段，姗姗来迟，多少有些浪费在场景设计上的一番苦功。观众如果对影片中的场景，有《千与千寻》的似曾相识感，也是因为两部影片的场景设计，都借鉴了古代中国的市镇风貌。《千与千寻》捧红了重庆洪崖洞风景区，《镰仓物语》里的亭台楼阁，则从湘西凤凰古城汲取建筑物设计灵感。虽然是特技制作的场景，倒比取景地更有“古意”。
《镰仓物语》剧照
《镰仓物语》设计图
《倩女幽魂》系列树起东亚神鬼电影的标杆。三十多年过去了，仍不过时。《镰仓物语》让亚纪子披上一袭红色嫁衣，俨然又一个衣裙飘飘的聂小倩。一色正和的西式礼服，也并不违和，更强化影片在时代感上的新旧并存。电影无意于炫目的武打镜头，没有了燕赤霞，穷神赠送给亚纪子的破碗，变成破解天头鬼的法器，也是传统志怪文学里用惯的道具。《镰仓物语》花大力气搭建起的世界观，只留给最后暴风急雨的半小时情节使用，观众看不过瘾，难免会觉得影片是在消磨期望值。
《镰仓物语》剧照
作为一部“物语”（日本古典文学体裁），《镰仓物语》有老派日本影片的优点：情节舒缓、结构井然、细节处讲究——以及人物一本正经的冷幽默，等等。只是奇幻电影的观众往往想要在银幕上看到更多：更多的神鬼妖怪、更多的仙术法器、更多的仙境魔域——更多的“奇观”。《镰仓物语》跟不上观众的期望，也没有表现出竭尽全力跟上观众期望的意图。这部倩女幽魂版的《浮生六记》，更适合的标签是家庭剧，而非奇幻剧。无怪乎影片要将场景选择在镰仓——这个让人想起小津安二郎以及是枝裕和的城市了。
《镰仓物语》剧照
