在上映之前，看那些放出来的预告啊特辑啊，就有一种非常不好的预感，因为它跟之前几部灾难片实在太像了，随便举几个宣发关键句式，中国神话史诗大片豪华阵容，然后就是中美合拍，聘请好莱坞视觉团队，还有少不了的说服话，道多用心做了多少年，花了多少钱，各种各样，首先我们要明确一个概念电影。
作为一门独立的一书，观众买票去看，大屏幕呈现出来的就是一切，虽然作为从业者，我知道背后的艰辛和不容易，但不能说我做的很辛苦，观众就一定得谅解，把差的说成好的，就好像去参加才艺选秀。
不管你家里多彩，唱的不好就是不好，我们会分为几个部分来讲，感兴趣的观众可以拖到对应的板块，先讲剧情，看预告很多朋友觉得画面不行，就期盼剧情能有亮点，还是大意了，后半场几乎没有令人看下去的*，你会发现很多戏，铺垫了好久的对话，结果就是讲了一个三句话能结束的情节，连人物的牺牲都被拍的很平庸，而且还加了很多悬疑的音效，关键是这拍的一点也没有悬疑感啊。
走向没有任何惊喜，烂加情绪音效只会让其更显尴尬，一些情节有多离谱呢比如哪吒，杨姜子牙三人被围在大殿，其中前两位会飞，还有混天霖可以打包人，对面一排保安没有弓箭手这种远程攻击，如果是你会怎么逃走，被哪吒用混天铃拖着姜子牙一起飞出去，b，杨戬抱着姜子牙一起飞出去，c，哪吒飞走，杨戬用水盾直接在大殿上带着姜子牙逃离，结果你猜导演怎么设计首先，哪吒用混天铃把姜子牙扔出去，目测也有几10米高吧，摔下来刚好骑在一匹马上，接着镜头给到大门紧闭的店外，所有人都知道接下来会发生什么，对哪吒杨戬破门而出，就预告片里这个，可能导演觉得这样很酷很帅。
觉得观众肯定以为他们俩在里面遭遇不测，结果居然*出来了，好人好惊险，吕布还没结束，杨戬出来后耍了一圈兵器化成水逃走了，合着你在室内就变不了水是吗，总结下来，这场戏就是导演硬要一个，破门而出的高然镜头，逻辑，人设，智商可以全不要，OK，那么最后这个镜头燃不燃呢，首先慢动作，慢动作里杨戬刚好比划到一个略显尴尬的姿势，至于哪吒没有任何动作无聊，总结就是没勃然，全片还有很多，是明显感觉到导演为了某些史诗镜头，忽视了镜头间的连贯性，奋进的问题，咱们先不展开，还有一点确实受不了，让角色强行降智来推动剧情，这部片子开场。
哪吒和杨戬都是有法术的神仙，纣王那边的势力都是凡人，导演觉得矮这还怎么打，于是索性就让这两个角色消失，比如把幼儿雷震子送去昆仑明明，哪吒一个人去就行，前脚刚走杨戬来句水遁也走了，还有高潮大战，姜子牙让哪吒把阴交尸体送回去，哪吒打包完飞走，杨戬又来一句，水遁也消失了，我愿称其为真打酱油，你会发现这个角色就是一直跟在哪吒旁边出现，然后消失一点作用都没发挥，就是强行被导演支开，为了让姜子牙这个凡人陷入危险。
营造一种惊险的场面，书和特效，有人说哎呀，这种片子看大场面不用管剧情，行那我们来讲美术，这部片在上映前。
跟前面提到的几部一样，拼命渲染孵化到多么的精良，看看阿修罗当时，如出一辙啊家人们，当然再次声明，我丝毫不质疑主创们的用心，我坚信创作动机是100%真诚的，该篇美术指导还是笔者大学时期特别崇拜的艺术家，还买了全部他的书来拜读，先不提全是艺术家，全是高手，看特辑里的道具制作确实无比精良，单看都是艺术品，但还是那句话，成片就是一切，在正片里配合镜头打光，最后呈现出来的画面，连美感都很难谈得上，更别提经验了，画面非常散没有主次，举个例子就在大殿里，主体是我们的角色。
可背后无数密密麻麻的细节，一直在干扰我们的注意力，而且那些细节的分布还非常不规律，举个好懂的例子，好比我去个餐厅吃饭，听说这家店搞的菜品研发了很多年，上赛前服务员告诉我，这食材有多么珍贵，专门从天山采集的血水，悬崖上的灵芝，大海锅活抓的龙虾等等不胜其数，加上从美国请来的金牌团队，影视界名宿做指导，掌勺的做的多么用心，每一块豆腐都雕成了艺术品
等上菜后异常盐放太多，豆腐有点馊，米饭还半生不熟，连基本的烹饪技术都没做好，再用他们的血，都系朱红啊，系龙情化不开个朱红，我再将它们的皮炸成金黄色，即系猪皮哦，是情比金坚的炸猪皮，再将一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼喜肉打成圆，再放在印度的感情咖喱上面，其实梗系不少，都代表天长地久的韩国野生萝卜，同埋一条荡，气回肠的猪大肠，再铺在烟银前面的生面上面，就一家团聚成一，碗街边的那盏面，就是这种感受，两个字，可惜，还有关于影片里的外景，特辑说建了个巨大的摄影棚，为了还原上古时期的深灵，去到真实的原始森林里，把里面的树一笔翻模放到摄影棚。
更夸张的是把那边的苔藓菌群样本采集过来，自己培养，就等于自己从零到有，建成一个自然生态，这又让我想起了阿修罗，制作特辑里说有一个道具书，镜头只翻了一页，但道具组把整本书几百页内容全部画上去了，甚至还煞费苦心创作了新的文字，救命真的看不到啊，笔者不是说细节没用，细节绝对重要潜移默化让观众进入这个世界，观众可能不会专门去留意，但好的细节实实在在在发挥作用，影响视觉感受，我就在想。
实拍或者现有的置景工艺，满足不了主创的审美追求了吗，公认的天花板阿凡达也没有这么大费周章吧，况且最后呈现出来的效果，深林里那几场戏，就不说置景的美感了，甚至澎湃的痕迹都很重，还是那个例子，食材是好食材，可掌勺的厨师哎，直呼浪费，如果你以为上面的不够好，好莱坞特效应该不拉夸吧，那只能说天真了，这个特效直接让本就奇怪的打光和调色，变成更像一部，我怎么也想不到剧照片花里那么精良的制作结果，在看到雷震子放技能闪电的时候，全场笑出声，这么说吧，大概是手游里发技能那种特效，而且全片的这种割裂感比比皆是，特辑里展现的艺术理念，令人心潮澎湃，接过征片里的仙界。
居然是十几年前的仙侠夜游风格，又是福岛悬空桥，不是业内的朋友可能没什么体会啊，我举个例子，就比如现在男明星的主流审美是这样，然后风神里的审美是这样，仅针对场景设计，谁能想到2023年，反派装居然还是紫色嘴唇长指甲，披头散发，衣服上挂很多骷髅，反派据点上方天空是一团螺旋状无云，幕后boss的声音是那种别杠，就算是在2019年，这种设计也是非常俗套，服装个人觉得还可以，加上我对服装设计领域并不擅长，笔者并不是跟其他一些为了喷而喷的自媒体一样，什么题材领域都全知全能，再看我们中国人最擅长的动作戏，只能说看完正片再看到唯美飘逸，幻想四彩这行字
一口老血差点喷出来，里面哪吒杨戬的动作唉，其实就是预告片那几个了，什么程度呢，就跟我们日常吐槽的小鲜肉古偶剧差不多，本来就不怎么好看的姿势还慢动作，当你期待正片有其他惊喜，很抱歉没有，刘德华说过，如果预告片都不好看，那正片肯定不好看，撑不起我，原来放在预告里的已经是精华中的精华了，片尾一看好家伙，动作指导有森林来，桑林是谁，绣春刀赤壁，他师父元奎，元奎是谁，直接上图，最后高潮部分的boss战，精彩程度都不如老动作片的一场，小罗罗打架，就不用跟这两位前辈之前的经典打戏设计比了，太侮辱了就台词方面，不中不西怎么成为全世界的王，要做一个大英雄，还有很多牛头不对马嘴的对白，姬昌问姬发为什么不*了他。
姬发说，我是您的儿子啊，没毛病吧，合情合理吧，基凡马上来了句，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要，经典的好莱坞台词出现了，又是做自己找到自我，强行哲学升华，这不是你儿子，只是在回答你的问题啊拜托，个人觉得学习好莱坞先进工业流程就算了，这种老套的主题也要硬蹭，真没必要，最后来说说为什么会跟我们期待的差这么多，其实特辑还有宣发就能看出来，还有时常被导演提及的两个字，对标指环王，其实经典电影是时代的幸运儿，现在的好莱坞自己能复制指环王的成就吗，不可能，最近剧版的评分都多难看，大家也知道，再进一步说，好莱坞能复制我们的霸王别姬，大话西游这些神作吗，也不可能，听着都感觉很奇怪，指环王诞生于电脑特效刚发展成熟的时代，属于一个里程碑产物，当时人们没见过这么精致的特效，加上故事讲的还不错，所以成为经典，因此根本无需把眼睛盯着对标两字，这本身就是矛盾的，姜文拍完星战接受记者采访后反问，凭什么得跟人家学，好莱坞滤镜真的可以摘一摘，呃，就说今年影院上映的华语片，不管是题材还是故事，已经都比所谓的好莱坞大片丰富有趣，观众们都有目共睹，不需要妄自菲薄，当然我表达的观点不是固步自封，徐克学习阿凡达的3D拍摄技术，拍摄了华语首部3D电影龙湾飞甲，但故事仍是彻头彻尾，本土的包含了我们所理解的人文武术精神，当时还被人喷说徐老怪太执着，技术不好好讲故事，现如今我拿出风神来对比，阁下又该如何应对，现在无条件支持封神的那伙人，又说不在乎剧情了，反正这些能推动工业化进步就行，那是不是得还徐哥一个道歉，剧情就不比了，古痴的最凶的视觉呢，画面细节更多了，更烧钱了，有变的好看吗，说白了这东西不是逼真就好，还得看想象力和审美，而且不要把，这是中国制作最顶级的视效神话大片，不支持以后就没人拍了来进行到的绑架，说的好像批评就会让从业者心寒，从此这种题材被关上大门一样，宣发特别喜欢用手部史无前例来做文章，甚至很多观众朋友也被带歪，其实奇幻神话在华语片里从来就不是空白，当年徐克的蜀山华语奇幻片，真正的开山鼻祖，画皮西游降魔篇，都是刚上映被骂，后面被越来越多人平反，还有狄仁杰系列，只有中国人写的出来的故事，这个系列算是真的走出了，中国奇幻特效大片自己的路子，他们上映前有歇斯底里的呐喊和标榜了，没有，反观这一步，上映前就卖惨，说自己多努力收获了过多的期待和同情，一旦口碑崩盘，那才是真正的消费观众的期待和耐心，真正的打击市场信心，所以不要把自己的创作跟国家类型片命运捆绑，关键还是看主创们交出的答卷不是吗。 #木子说HI#
