龙平平编剧，张永新执导，张桐、于和伟、侯京健等主演的《觉醒年代》，在上周末圆满落下帷幕，随即又在北京卫视黄金档二轮播出。这部剧高开高走，完结时豆瓣评分9.1分。
《觉醒年代》热度不低，但在视频网站上的播放数据值得更好。这是我们想向观众再做一次推荐的理由。作为一部革命历史题材电视剧，《觉醒年代》不仅没有观众刻板印象中的说教味，相反，它在确保思想性的同时，在美学上达到了很高的成就。张永新导演，令人深深折服。
《觉醒年代》海报
《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，以李大钊、陈独秀、*、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等历史人物为主人公，展现了从新文化运动到中国共产党建立这段历史。它想要回答的是几个很宏大的议题：青年是如何成为时代先锋的？中国该往何处去？马克思主义的传播，与中国共产党的建立，为何是历史的必然？
陈独秀（于和伟 饰）
李大钊（张桐 饰）
乍一看，这个故事就像是难度很高、限制很多的命题作文。相似主题的主旋律作品此前已经有过不少，推陈出新不易；很多历史人物的评价已盖棺定论，要挖掘出新的人物特点，挑战不小；该剧题材重大严肃，如何在确保主题不偏航的情形下找到观众喜闻乐见的表达方式，也相当困难。
*（侯京健 饰）
《觉醒年代》之所以一播出后就收获好评，在于它找到了一个鲜有人尝试过的破题角度——它是以文化/思想的层面切入历史的讲述。
时间回到一百年前，那是一个积贫积弱、磨难重重、风雨飘摇里的旧中国。辛亥革命并没有彻底改变旧中国的面貌，先是北洋军阀袁世凯镇压了南方的二次革命，坐上了大总统的位置；之后又签订了丧权辱国的“二十一条”，推翻共和，自己当了土皇帝；再后来张勋又复辟……军阀与政客为了私利混战不断、国家撕裂、民不聊生，种种闹剧轮番上演，中国如堕迷雾中，不知该往何处去。
这时一些有识之士认识到，中国的问题不仅是制度性的问题，也是人的问题，是思想与精神的问题。要救国，就得先启蒙，先开民智、启民心，再造中国人的思想，尤其是年轻人的思想。
这就是《觉醒年代》剧名所指涉的：这是一个文化与思想启蒙的年代，这是一个觉醒的年代。
这也是《觉醒年代》文学性的首要来源。它的叙事主线，是《青年杂志》（第二卷更名为《新青年》）从创办到发展的一路经过，经由《新青年》串联起历史人物、历史事件：《新青年》是如何将陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅、钱玄同、刘半农等人汇聚起来的；《新青年》是如何影响*、*、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等一代青年的；《新青年》又在新文化运动以及五四运动中发挥怎样举足轻重作用的……
《新青年》出版后广为传阅
观众丝毫察觉不到主旋律的枯燥或生硬，因为剧情的行进非常日常——就是一群文化人在办杂志，并因为这本杂志引发种种价值取向的分歧和争论。
剧中将新文化运动中发生了大小事都囊括在内，以及一些颇具趣味的掌故，比如刘半农、钱玄同的“双簧信”，辜鸿铭、林纾等复古派与新文化运动的“骂战”，等等。《觉醒年代》就像是一部现代文学史那样，生动有趣又引人入胜。
刘半农、钱玄同的“双簧信”
但它同时有着“史”的厚重，并紧扣历史的大“势”。经由陈独秀、李大钊、胡适等人文化路线的分歧，也寓示了他们之后政治路线的分歧；《新青年》并不是一本书斋中的杂志，它影响庙堂、学堂、乡野，也深刻介入1915年到1921年的种种历史的大事件中，无论是新文化运动、巴黎和会中国外交失败、五四运动还是之后马克思主义的传播、中国共产党的成立。
文化、思想启蒙虽是主线，但它扩展出多条副线，共同呈现出雄浑广阔的历史图景。
巴黎合约像一个导火索点燃了五四爱国运动
《觉醒年代》充沛的文学性的第二个体现，是它饱满动人的人物塑造。
观众对于剧中所指涉的许多历史人物，并不陌生；尤其是剧中两个戏份最吃重的角色陈独秀和李大钊，文艺作品中的艺术形象也很多了。观众熟悉的，是作为革命家、政治家的他们。《觉醒年代》在保留他们这一面的同时，还用了大量笔墨刻画作为一个普通丈夫、父亲以及独立个体的他们。
不夸张地说，《觉醒年代》里的陈独秀，几乎是呈现出了前所未有的复杂性和层次感。作为革命家和思想家，他勇敢、尖锐、激情四射、无私无畏；但私下里的他，充满真性情，不拘小节、真诚洒脱，有相当可爱的一面；而作为一名父亲，他与两个儿子一度关系紧张，爱你在心口难开……再搭配上于和伟出神入化的演技，这个赤诚浪漫的革命家让整部剧都活泛起来。
为苍生痛哭的陈独秀
剧中对李大钊的家庭生活，也有了更多呈现，让他的伟大、无私更加可知可感。比如从日本留学多年回到河北农村老家，孩子们都认不出他来了，“儿童相见不相识”和妻子赵纫兰遮掩不住的惊喜，让我们看见一名革命者在家庭生活上的牺牲。而更催泪的一个桥段，是赵纫兰去北大给李大钊送饭，俩人说到对未来的期许，忍不住落泪，那是他们知道：革命就一定有牺牲，而他们都做好牺牲的准备。夫妻的这一世恩情、所有的承诺，也许都报答不了，践行不了。
李大钊与妻子赵纫兰诉衷肠
他们都做好牺牲自我的准备
《觉醒年代》充沛的文学性，还有一个很关键的来源，即它高级又杰出的艺术表现力。从镜头调度到意象使用，不仅充满“电影感”，更有深刻的隐喻和丰富的阐释空间。
比如张勋复辟时，浩浩荡荡辫子军进京，人群中一个盲人欢腾地拉着二胡，他旁边的小女孩哭泣，传递出的是当时的时代氛围：盲目且绝望。
盲目与绝望
*的出场，那一段雨中长沙街头的蒙太奇，也是彼时中国的缩影。混乱的街道，横行的军阀，卖儿鬻女的贫苦百姓，坐在豪车里吃三明治的富家少爷……*步履坚定地向前奔走，充分诠释了“遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生”。
*出场
鲁迅先生的出场，同样充满文学设计。街头正上演了小说《药》的一幕：菜市口斩首示众，无知百姓一哄而上给官兵塞钱，手捧沾染鲜血的馒头要给孩子治病……乱哄哄的场景里，有人安静在角落里看报。镜头从他的背部扫到他的正脸——那是鲁迅。
鲁迅登场
《觉醒年代》中不少场景的镜头语言，完全是“诗化”了。在革命历史题材的剧作里，如此密集使用，又运用地熨帖高级，也几乎是绝无仅有了。
“诗化”，还体现在《觉醒年代》的意象使用，也是到了让人拍案叫绝的程度。蚂蚁、骆驼、车辙、长城等意象反复出现，它们在剧中“延宕”，不同场合有不同的意蕴和指涉，是创作者对历史的深沉表达，也有强烈的作者色彩。
第1、5、35集出现的“蚂蚁”，指涉不同
剧中所有“诗化”镜头里，最让人难忘的，是1919年12月，陈独秀送别自己的两个儿子陈延年、陈乔年到法国留学。本以为就是常见的感伤告别戏，但《觉醒年代》精心设计的镜头，让观众猝不及防泪奔。两个年轻人昂首阔步往前走，突然响起脚链声，蒙太奇平行剪辑的，是1927年7月、1928年6月，上海龙华警备司令部看守所，被打得遍体鳞伤的陈延年、陈乔年戴上手铐脚链往前走的脚步……
同样的脚步
镜头又回到1919年离别的这一刻。两个少年回头，他们的脸是那样干净、纯洁、甚至是稚气未脱。一个蒙太奇切换，监狱里被*害前的少年回头，他们露出微笑，干净、无畏、视死如归。
一样的回眸
《觉醒年代》讲述的是截至1921年的历史，它以这样的形式向观众揭示了1927年、1928年时陈延年、陈乔年的结局。如果是其他剧中，可能一句字幕就简单交代。有这么几组镜头，《觉醒年代》真的可以封神了。它呼应了主题并升华了主题：谁唤醒了那个蒙昧的年代？一代人的信仰，一代人的赤诚，一代人的热血，一代人的无悔牺牲。
《觉醒年代》也最终将其主旋律表达抵达年轻观众。今日的年轻人，已过上了先烈们念兹在兹的新生活。而一代人有一代人的使命。惟愿新一代年轻人始终不忘，“青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类……”
来源：澎湃新闻
