2023年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛最终评选出获奖作品358件（套），其中金奖作品37件（套），银奖作品71件（套），铜奖作品108件（套），优秀奖作品142件（套）。
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《榴开见子》
设计：赵环宇
制作：李春珂、王伟、赵环宇
作品取材中国传统纹样，寓意吉祥、多子多福。在创作上努力探索、追求作品的新颖别致、富有情趣的设计理念，营造一种生动有趣、活泼有致的空间感和画面感。工艺上运用雕刻、金工及宝石镶嵌等技术，使主题更为突出、形象更为鲜明，增加了作品的趣味性和艺术性，是一次多种工艺、多种材料相结合的大胆尝试，拓展了艺术创作的外延，丰富了传统文化内涵。
《船承大运》
设计：钟连盛、李静、聂宇麟
制作：钟连盛、李静、聂宇麟、罗淑香
作品以景泰蓝制作技艺为主要工艺，重点包含了錾刻技艺、掐丝、点蓝技艺、镶嵌技艺、镀金技艺及紫檀木雕技艺。设计参考明代预备大黄船，使用了紫铜、釉料、黄金等珍贵材料。船身纹样由象征着富贵平安、美满和谐的牡丹宝相缠枝莲纹构成；船首以錾铜虎头为装饰，是吉祥、力量的象征；船尾大鹏鸟图案寓意无畏风涛自由驰骋；船帆绘制大运河沿岸八省市代表花卉，寓意八省璀璨文化共同“船”承；船帆桅杆等大面积的镀金与船主体景泰蓝釉面形成鲜明的色彩对比，突出了景泰蓝艺术精致细腻、金碧辉煌的艺术特点，象征乘风破浪，寓意黄金满仓。
《小鸟》
设计制作：陈烈汉
在老树空洞中安家的小鸟，日落时，孤独一只总是守望着同伴的归来。表现当代一部分城市人在竞争激烈的生存环境中，单打独斗、持之以恒、奋力拼搏，期盼能有一个同伴并肩奋斗。作品采用泥片印坯制老树墩造型，粘贴干泥片表现老树皮干裂的纹理。
《女娲补天》
设计制作：闫培启
创世女神女娲是华夏民族人文先始，福佑社稷之正神。相传女娲抟土造人，并化生万物，使天地不再沉寂。女娲氏，开世造物，因此被称为大地之母。作者选取黑、灰、白、红多色整块玛瑙为原料，用黑色表达天地之混沌、红色表达女神佛光加持，白灰两色勾勒出女神坚毅果敢而又曼妙婀娜的身姿，整体造型饱满、动感十足，给人以向上的动力！
《喜上眉梢》
设计制作：冉静坡
时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓喜鹊报喜。“灵鹊兆喜”。可见早在唐宋时代即有此风俗。当时的铜镜、织锦、书画等，已有很多喜鹊的题材。同时，我国人民以所喜爱的梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥图案。近代常见用于雕塑及剪纸等上面。
《錾刻花镀赏盒夔龙卷草万字纹》
设计：曹宇
制作：曹宇、沙海宗
作品纯银錾刻花镀赏盒采用了宫廷錾刻工艺，运用了勾、抬、踩落、剔、戗、靠、挤、丝等手法。赏盒盖子上图案是夔龙卷草纹样，浮雕深厚。盒身周围满錾万字纹，是平錾的手法，以衬托盒盖子上复杂的浮雕图案。整个器物的图案寓意吉祥和绵长不绝。整体简约端庄，錾刻技巧娴熟，图案精细。
《锦绣京华》
设计制作：田丽
礼服在原手工制作的基础上，经过绣法创新发展，用金属线绣制而成，一针一线，尽显华贵。图案主体绣有七彩凤凰，点缀各种花朵，下摆采用传统海水纹，款式采用抹胸设计，恰到好处的收腰设计，拖尾优雅细腻，尽显高雅唯美。
《剔红马头》
设计制作：李根
作品通体髹天然朱漆，雕莲花锦鲤纹饰，寓意连年有余，马到成功。
《衿荷聚宝盆》
设计制作：高林
作品使用金蟾与荷叶元素，结合清代光绪时期聚宝盆口沿造型，将荷叶造型设计成为聚宝盆器身与足为一体的形态，器型轮廓圆润流畅，具有曲线美。外部造型简洁典雅，内部纹饰纷繁复杂，寓意财不外露，财宝尽收。又取“荷”的谐音“和”，寓意以和为贵，和气生财、和和美美等美好寓意。聚宝盆内蹲踞一只金蟾，口衔钱币，寓意财源不断。金蟾周围环绕传统荷叶荷花、万字纹、海水纹传统纹样，与外部器身的创新造型相互碰撞，古今结合，令传统文化焕发出新的活力。
《母爱》
设计：北京辰阳文科文化传媒有限公司
制作：吴翠
作者选用农村遍地都有的麦秸秆、稻草、玉米皮、芦苇杆等材料，通过塑形、粘贴、编织、裁剪等技术手法，制作出造型生动形象的作品，此作品塑造了一对“猪”的母子关系，不论是人或动物，母爱的无私，为孩子倾注自己的全部心血，把子女看作自己的化身。母亲对子女的爱，可以超出自己、牺牲自己。
《竹丝榫卯镶嵌几何》屏风
设计：傅军民
制作：曾国林
作品设计灵感源于自然界山峰，外观呈几何山形，错落有致。屏框以东非黑黄檀木制成，屏芯采用竹丝榫卯镶嵌工艺，将数十万片仅有两毫米粗的竹丝，在经过精细开槽后，用镊子将每片竹丝逐个进行榫卯拼接而成，纹理清晰、质感精巧，有虚实通透的效果。摈弃了传统屏风的凝重，更具现代感。
《新千里江山图》掐丝珐琅艺术展演壁画
设计：黄小群、王月、陈方程、周硕
制作：黄小群、陈方程、王月、刘保强
作品以“传承创新”为理念，利用数字多媒体艺术在传统工艺制成的画面上进行动态化呈现，即展现了工艺美术的匠心神采，同时活化展现祖国河山壮美，源远流长。
《凤凰秋秋》
设计：袁长君、袁佳君子
制作：袁长君、袁佳君子等
作品以凤凰的形象为设计灵感，吸收西周青铜尊造型特征，塑造沉稳不失优美的凤凰。尾部借鉴建筑设计中桥梁的造型结构，既弥补花丝工艺大体量作品稳定性低的劣势，又营造了光影环境下的现代主义设计美感。运用錾刻、制胎工艺打造凤凰的首与身，运用花丝工艺塑造盛放的三层尾部，纤细的花丝在光折射下呈现出羽毛的光泽质感，结合点蓝、宝石镶嵌的装饰，使整件作品庄重不失灵动。该作品对新的装饰方式做了尝试，将七宝烧与传统银蓝釉料相结合、烧制，丰富了花丝镶嵌作品装饰色彩。希望借此传统艺术形象，运用传统工艺手段，表达对传统艺术形象融入当代生活的理解。
《花开富贵》手包
设计：董瑞京
制作：李鹏跃
作品采用花丝镶嵌制作技艺，包体用银料手工捶打而成，包身采用錾花中的勾、抬、踩、丝錾等工艺，上面錾刻牡丹纹样，图案与地采用专业的总丝錾子，采用不同方向，达到丝绸般的艺术效果。包口采用花丝烧蓝工艺，镶嵌松石。作品既体现了皇家工艺之精湛之处，又是实用器，是一件既有中国传统技艺又精美时尚的艺术作品。
和田白玉《绞丝镯》
设计制作：郭卫军
手镯玉质细腻、温润，其独特的绞丝工艺。绞丝手镯的制作需要经过多道精细的工艺，包括材料的选料、切割、雕刻、磨光、镂空、错金等。不仅具有观赏价值，更能体现出玉器的文化内涵，寓意着长命百岁、吉祥如意、聚财纳福等美好寓意。
京剧系列《北京的夜》
设计制作：金增贺
京剧系列作品，经过多年的创作思考，终于找到能够表达我内心深处的情感方式，在夜晚的霓虹、灯火的阑珊、漫天的星斗，早已说尽凡尘的虚幻，当清晨到来，众生走上舞台开始了新一天充满科幻色彩的表演。
《杏福时光系列-霓裳羽衣》
设计制作：丁易名
银杏象征着古老文明，代表着坚韧沉着和互助的意志，蕴含着美满调和的愿景，象征着健康长寿与多子多福，更是爱情及美好的象征。作品以银杏叶作为仿生对象，设计了三套陶瓷文创茶具，每套产品均由一个茶盘、茶壶、壶承、公道杯及四个茶杯及杯碟组成的陶瓷文创茶具。产品以美观性、实用性和文化性作为设计原则。每个作品底下都有标识，通过运用镀金的工艺来进行装饰，显的更加统一精致，更显高贵大方。
青瓷《律动的青春》系列
设计制作：谢昆
作品为1套3件，分为大中小。作品选用哥窑瓷土，造型挺拔秀美，内外全施粉青釉，釉层肥腴，色泽温润，青翠莹润，柔和淡雅，是龙泉青瓷的代表釉色。釉面开片土沁自然，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，有“金丝铁线”之称，亦有称“百圾破”或“百圾碎”。周身饰平行旋纹，全身素雅，规整且有具韵律动态，青釉之翠与旋纹相映成趣，搭配和谐，极具素雅匀净之美。圈足足端无釉露胎，呈红褐色。
《妙音程露》景泰蓝赏盒
设计：秦思
制作：刘薇、邢昊、冯伟伟
作品造型设计借鉴了中国传统乐器——琵琶。《礼记·乐记》中记载：“乐者，天地之和也”。“礼乐文化”是中华文明的重要组成部分，奠定了中国成为“礼乐之邦”的基础。盒身装饰设计方面，作者将敦煌纹饰和西方花卉纹饰融合，凸显彰显“万物合和”的概念。盒通“合”也，载物者也。“天籁合和”便是将一切美好融汇其中的含义。《天籁合乐》景泰蓝盒，设置隐藏“提手”，拉开隐藏提手可以直接打开盒子，储藏物品。
北京礼物《京华画舫》系列
设计制作：鲁智伟
大运河纵横南北、勾连古今，是中华民族举世无双的珍贵遗产。运河之美，因水而生，因船而动。作品以其独特的设计和工艺极限，刻画了不同样式的京作画舫船，弘扬生动的北京大运河文化。全手工雕刻完成的多层画舫复原了中华历史上楼船的微雕造型，作为北京礼物和大运河文创的主力作品，结合了楼阁设计、榫卯、镂雕、清刀、活门活链等技艺，将所有门窗镂空雕刻并可以开合自如，每船配备一体雕刻成型的活锁链，最小的锁链仅有2毫米大小。作品包括2艘三层画舫、13艘单层画舫游船和6个古建筑组成，其中包括码头和拱桥等装饰。用好用足大运河“千年文化”这个“超级IP”，让世界更懂北京，也让北京更好融入世界。
《中和殿榫卯玩具》
设计：刘岩松
制作：刘岩松、井月霞、王然、刘朋展、段士祥
家具的榫卯结构是由建筑榫卯结构演变而来，榫卯是一凸一凹、一阴一阳把各个部件科学合理的连接起来，形成了稳定的系统框架，这是中国独有的一种连接方式，是科学和艺术完美结合的体现，更是数学、力学、美学及哲学的集大成智慧。此模型按照原建筑的1：25的比例，一共有9886个部件组成，金丝楠木框架，屋顶纯手工雕刻，完全采用传统的榫卯结构结合新材料新工艺，以模型的形式展现给大家，可以近距离了解建筑结构和彩绘艺术，同时又弘扬了榫卯的内涵，你中有我我中有你，松紧适度恰到好处的哲学寓意。
《三生三世》
设计：张丽美
制作：北京木真了时装有限公司、张丽美
作品为2023秋冬“百蝶牡丹图”高端系列“三生三世”的风衣。作品的蝴蝶纹样在保持古典美的同时融入了现代装饰画的蝴蝶造型整体感觉更加灵动多样。作品中近百只蝴蝶和牡丹花呈穿插、缠绕、翩翩起舞状。“蝶恋花”是中国传统文化中象征美好、甜蜜、浪漫的爱情和美满婚姻的题材。作品采用“蝶戏牡丹”纹样，象征眷侣对幸福美满、吉祥富贵生活的憧憬。袖头采用三层的海水江崖纹象征爱情的天长地久，同时寓意着海誓山盟的约定，象征着坚定不移的信念及像江山一样稳固像海水一样延绵不断的爱情。
《霞》
设计制作：阎贝
作品为天然大漆戗金漆画，以晚霞中的故宫角楼为主题，使用了精制天然大漆为材料，传统漆艺髹饰戗金技法进行制作。画面背景为黑色，凸显出故宫角楼、晚霞的金色和护城河中的素色倒影，强调了画面的主题。故宫角楼金色的色彩代表着皇家的尊贵和华丽，而护城河中的素色倒影则彰显出水中的清澈和平静。整幅画的色调以金色和黑色为主，金色的故宫角楼在晚霞的映衬下更加夺目，黑色的背景增强了画面的层次感和神秘感。同时，作者使用戗金技艺，为画面增添了瑰丽和质感，让整幅画更加璀璨夺目。
《五方财神》
设计制作：马宁
在中华民族的传说中，一直有许多关于我们对于美好生活期盼所形成的神话形象，“财神”作为大家喜闻乐见的一种神仙体系，其所代表的意义不仅仅是神话传说中的原始崇拜，更是广大人民对于美好生活的向往及对财富积累的心理诉求。为了将人们对美好生活的期盼，进行一种艺术表现，作者选择以财神为题进行创作。众所周知，在中国各民族的财神形象当中，藏族有其独有的财神文化风格。此系列作品以藏族文化中五色财神的形象为艺术表现形式的基础而进行创作的。
《人民荣耀》 全国劳模及全国五一劳动表彰系列
设计：贾亦显、申文广、王申
制作：贾亦显
本系列奖章是为中共中央国务院和中华全国总工会而设计，设计主题为“人民荣耀”。方案围绕劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽为主题设计。各行业劳动模范具有带头示范作用，所以奖章以获奖者的光荣与荣耀为主要体现内容，主体为五角星，四周闪耀光芒。主章部分的设计将“五星”“旗帜”“书籍”“齿轮”造型融合，“五星”代表广大人民；“旗帜”象征先锋，寓意每一个获此殊荣的人，都是行业的一面光辉旗帜；“书籍”象征着教育及文化事业的工作者；“齿轮”和外侧的“麦穗”象征着工人和农民等劳动者。奖章整体以铜镀24K金色为主，红色与白色作为点缀，红色象征中国人民的勤劳，白色象征中国人民的智慧。
《落花留香》工艺摆件
设计：冯超
制作：张思宇、郭云霏
尘缘如梦，落花留香。落花留香系列以此为点，为高矮错落的一组花瓶，器型时尚、现代。瓶身处镂空，尽显玲珑剔透之美。纹饰以蛛网与繁花组成画面，演绎落花留香的美好意境。
铜胎掐丝珐琅三角云雷绞高足豆《雪茄烟台》
设计制作：金鑫
铜胎掐丝珐琅三角云雷纹高脚斗，是以首都博物馆馆藏的战国三角云雷纹高脚斗为原型，以传统景泰蓝工艺将青铜器的美展现出来。其花纹展示经过景泰蓝工艺的转化，更加丰富多彩，花纹更加精细，颜色绚丽多姿，以传统的皇家专属黄色及古代帝王蓝色两款颜色代表。其球型顶可一分为二，打开后呈两个内藏烟槽的雪茄烟台，是一件构思巧妙，设计新颖的实用器。
《守望》
设计：满山
制作：时林
作品以一只忠犬守望主人的形象创作而成，胎体为玻璃钢材质，上髹黑白两色漆，忠犬坐式遥看远方，好似等待主人归来。
《五虎上将掐丝珐琅表》
设计：李杨、孔令俊
制作：张卓、陈娇、孙立佰、王欢、杨勇、董鹏举、胡轶欣、李鹏、吴锦枫、李杨
三国时期，关羽、张飞、赵云、马超、黄忠五位将军跟随刘备建立蜀汉政权，他们分别代表“仁义、果敢、忠诚、敦厚、勇猛“的美好品德，以此为题材设计研发“五虎上将”珐琅腕表，寓意战无不胜、攻无不克，祝福事业蒸蒸日上、仕途平步青云。
《松山会琴》
设计制作：王艳平、王新
作品是一件创新之作，结合了中国传统乐器古筝。展示出中国传统文化艺术魅力。雕刻出古代文人所向往的山水诗意，隐于山林之间。
《莲鱼》
设计制作：王艳艳
莲和鱼的形象组合既营造出美丽生动的自然景观，又代表着“连年有余”的吉祥寓意。作者将鱼和莲叶的形象进行了抽象化和装饰化再设计，不仅在视觉上具有新颖、动感、传神的独特艺术效果，莲叶可用作果盘和花瓶，具备装饰及实用的双重作用。鱼可以挂在墙上，也可以摆在桌面上。整套作品灵活多变、可增可减，适合家居、公共场所、餐厅等多种场景使用。
《坤泰提梁朱泥壶》
设计：卢培鑫
制作：卢培鑫、卢万
“坤泰提梁”壶选用潮州传统珍贵的朱泥料，该料质地细腻，疏密适中，介于陶与瓷之间，吸水率约0.3%，具有保温性能好，不吸附，不长垢的优点。对“大红袍”岩茶系和“凤凰单丛”茶系茶性的发挥有重要作用。“坤泰提梁”壶的造型比较古朴典雅，严正端庄，采用提梁使作品更加灵动，“坤泰提梁”壶坚持以实用功能为宗旨，真正做到“操执免烫手之苦，倾倒无落帽之忧”的境界。
《微刻花鸟四条屏》
设计：白书建
制作：白书建、施宇杰
花鸟四条屏以中国书画笔法入刀，线条流畅，劲挺娴熟。花鸟生动，构图合理，设色明快又不失稳重，四条屏以新中式小画大裱简洁大方，展示出另一种意境即便于收藏又方便观赏和展示。
《团扇映象》系列作品
设计：高兴、赵恺月
制作：高兴
作品设计灵感均来自于中国优秀传统文化中的“团扇”造型，每件作品取不同的团扇造型作为外框，内里搭配各类不同的中国传统元素及与其呼应的各色系宝石，作品整体在充分展现中华传统文化的基础上用现代造型概括等的首饰表现形式，通过镶嵌各色的刻面宝石达到现代化形式的体现。借鉴传统花丝镶嵌作品中的经典“锦地儿”造型，将其运用在团扇的主体封底处，即传承了传统花丝镶嵌工艺的经典造型。作品中结合了喷砂、拉丝等工艺，在表面处理的方式中做到了创新设计搭配。其中涵盖了可拆卸的结构，在其功能性上又得到了极大的丰富。
《休闲椅几》
设计：吴海峰
制作：张云希、王文光
休闲椅以传统中式圈椅为设计灵感，增加了当代对舒适度的需求，就坐其中，犹如被环抱，不仅就坐舒适，内心也得到极大的安全感和平静感。中间的方几，可置杯盏，下面内藏活动棋盘。可独坐，冥想于天地之间，亦可会友驰骋于对弈春秋。
《山君》
设计制作：崔向前
虎，为阳，只一虎，未见山石树木，思虎，或行，或走，或奔，或跑，或跃，或跳，或卧，或坐。山君行处，有山有水，有松有竹，山远水恶，树高竹密，万物成茂，自由自然，无不可能。通过协调平面和立体间的矛盾，达到表现情绪和状态的目的，通过传统金漆工艺和国画结合的形式表达阴阳辩证的关系。
《山海那些花》
设计：金馨
制作：金馨、甄双全
作品的纹样设计采用的是山海经中的植物进行设计。山海经中不但有奇禽异兽、怪蛇怪鱼、山川矿产。还有很多奇异的花草树木。而这些植物都有着它们不同的神奇效果，过目不忘、延年益寿、御水而行、精力旺盛、起死回生等等。山海那些花正是用京绣绚丽的特点，当代艺术的表现形式，将之展示出来，寓意：生生不息，美好永续。其中作品采用金线平绣、盘金绣、打籽绣刺绣花朵、流水与蝴蝶。不同的针法与颜色对比更显雅致与富丽堂皇。
