艺术，是人类共通的精神语言，不分国籍、性別、年龄，每个人都可以透过自身观点解读艺术创作的轨迹，日本艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）的作品尤其如此，他经常使用日常中看似不起眼的物品，如：透明薄膜、胶水、线等材料来完成大型艺术装置，以此表达「虛无」的概念，其知名创作包含《Reverse of Volume RG》、《Distance Between Presence and Absence》、《时间の沟》等等，亦曾参与过「2020台湾光影艺术节」和「2019桃园地景艺术节」，极简风格让观者得以静心沉浸在艺术品的空间之中，感知其中的平静与禅意。
大西康明2012年在美国休斯顿「莱斯画廊」展出的知名创作《Reverse of Volume RG》。大西康明因擅于利用日常用品创作大型艺术装置闻名
来自日本大阪的艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）因其擅于在可视化装置中使用不起眼的透明材料妆点而闻名，并曾于日本、美国及欧洲等地举办个人作品展，在空间艺术雕塑领域潜心钻研了15年。大西康明的作品里，拥有浓厚的「空灵」意象，沒有五彩斑斓的颜料和繁复华丽的装饰，仅以塑胶薄膜、胶水、树枝和线等物料来描绘雏形，偶尔辅以日常生活的物件，如书本、花瓶、车子等，完成一件件极简却充满无限想像空间的艺术创作。
大胆拋开雕塑既有创作思维
事实上，大学主修雕塑的大西康明也曾尝试多种方法呈现作品，像是金属雕塑、拍攝研磨金属所产生的火花现象等等，经过一次次的摸索，大西康明在创作中找到跳脱雕塑既有的可能性，发掘那些每天频繁出现在生活中的物件，也可以拿来当作雕塑的本体，拿掉石、木、陶瓷、金属等「硬体」，保留雏形，使雕塑创作拥有更高的自由度，且更能够充分表现出「虛无」的意象，大西康明也希望藉此帶领观者用不同的角度看世界，反思人与物、人与空间、人与社会、甚至与世界的关系。
解析大西康明的「虛无」理念然而，大西康明作品中的「虛无」究竟是什么？这与老子在《道德经》的「空虛」概念不谋而合，举例来说：土制成的器皿，因为有了器皿「中空」的部份，才有了器皿装东西的作用，房屋因有了內部空下來的地方，才赋予人们居住的功能；相同的，大西康明的创作给了观者空间，却不把话说死，让观众在「无」的部分发挥想像的作用，他曾在访问中提到，透过自己在世界各地的展览，发现每个观众对虛无的想像都非常不同，这也是为什么大西康明的作品总能让人恣意的沉浸其中。
大西康明知名作品亮点《RG》、《时间の沟》
大西康明的作品通常会依照展场空间量身订做，根据场域大小、背景颜色、整体氛围来做设计，因此，这些作品就像与天花板、墙面、地面融为一体般，自然而毫无违和感。其中一件2012年曾在美国休斯顿「莱斯画廊」展出的知名创作《Reverse of Volume RG》 ，外观是一座看似漂浮在空中的巨大山丘，运用半透明塑胶薄膜制造出犹如波浪般高低起伏的线条，黑色热熔胶则一丝一丝的与天花板垂直紧密相连，徜徉在其中彷彿走进洞穴一般，让人宁静的感受空间帶来的迴响。
《时间の沟》是大西康明2020年在岐阜县清流艺术节（In The Cube 2020）展演的作品，只见一条又一条的胶水线从屋顶连接到地面，覆盖着多件日常用品，例如：花瓶、碗盘、酒杯、书本等，乍看之下就像物件上堆满了厚重的灰尘，把抽象的「时间」概念具象化，也引发观者回想自己珍藏的东西以及关于那些物件的故事，冻结时间，沉浸在一段只属于自己的片刻。
