当四大名著变身“弹幕池”，更好玩还是更幼稚了？

一年一度的暑假来临，电视台又该轮流播放童年经典了。不过，你试过边开弹幕边追老剧吗？最近，央视版四大名著电视剧在B站上线，许多网友评论说“追得津津有味”。当名著变身“弹幕池”，会有哪些有意思的化学反应？

名场面，打卡！

一提起孙悟空，很多人都会想起六小龄童饰演的经典美猴王形象，上世纪八九十年代在央视播出的四大名著电视剧，给无数人的童年留下了深深的印记。

近年来，由于弹幕文化兴起，这些老剧又被挖出了许多新趣味。比如《三国演义》中，诸葛亮凭借卓越的口才大战王朗，气得王司徒当场摔下马背而死，这个片段就曾被剪辑出无数鬼畜视频，诸葛亮扮演者唐国强也成为了“网红”。

6月中旬，视频网站B站上线了央视版四大名著电视剧，包括《西游记》1986年版、《西游记续集》2000年版、《红楼梦》1987年版、《三国演义》1994年版、《水浒传》1998 年版。上线将近一个月，四部老剧依然在周排行中牢牢占据前六位，而作为鬼畜视频的大本营，《三国演义》的播放量更是一骑绝尘，几乎相当于其他三部的总和。

老剧刚上线，不少观众做的第一件事儿，就是先去“名场面打卡”，比如张飞的“俺也一样”、诸葛亮的“我从未见过有如此厚颜无耻之人”、潘金莲的“大郎，该吃药了”、还有唐僧师徒女儿国取经、林妹妹初入贾府……现在，这几集已经被满满的弹幕覆盖。

要问配合弹幕追四大名著是什么感受？用网友的话说，“就像是和大家一起围在电视机前，要笑一起笑，要哭一起哭，还发现了很多以前没注意的小细节。”

拿自带喜剧色彩的《西游记》来举例，当孙悟空出海替猴子猴孙寻求长生之法时，弹幕飘过：全村的希望、回来就是海归、乘风破浪的猴头；孙悟空在菩提祖师那里学习七年，被网友称为“本硕连读”；学成之后菩提祖师让猴子离开，弹幕说：毕业设计，大闹天宫。

等到了真正大闹天宫的两集，弹幕更是笑点密集。比如自家的定海神针没了，老龙王找来兄弟想对策，结果转头又送给孙悟空几身新衣服，弹幕：真乃一条龙服务；等哪吒和孙悟空打起来，弹幕又变成“龙宫兵器大乱斗”。

到了天宫，孙悟空做了弼马温显摆，遭到神仙鄙视但自己不知道，便发生了如下对话：

下属：他说您是不入流的小小弼马温。

悟空：不入流是几品官衔？

下属：就是小得没品。

悟空：没品……没品的官衔可是大到了极点？

此时有弹幕飘过：仿佛张雨绮在说X有无限可能。

后来，玉皇大帝又叫齐天大圣去管理桃园，大家评论它变成了“桃饱会员”，孙悟空在蟠桃园吃桃吃醉了，弹幕又刷：怎么困了？是吃了迷猴桃吗？

不过，弹幕也并非全是搞笑的梗。当孙悟空打倒人参果树后去找菩提祖师时，道馆早已蛛网遍布、寻不到人，网友也一起感伤：“小时候看孙悟空打怪，长大了看的是人生。”

制作“粗糙”，不影响它们成为经典

配合弹幕重新看四大名著电视剧，观众不仅会发现过去剧里的有趣细节，也能看到一些当年制作“粗糙”的印记：

早年《西游记》的拍摄只有一台摄像机，道具也相对简单，比如在龙王宫里可以很明显地看到用塑料纸做的“水流”，几位主演也是到处客串，除妖乌鸡国一集，迟重瑞不仅演了唐僧，客串了井龙王，还给太子配了音。

但这些“粗糙”并没有影响观众们对剧集的认可，反而更因为情节不注水、演员演技在线，显出了主创的认真敬业：

比如《水浒传》“风雪山神庙”一集，作为很多人课本中的经典，电视剧几乎还原了小说里的场面，而在林冲被逼无奈*人、雪夜奔赴梁山的几个镜头，构图和色彩都非常讲究，弹幕也称“世界名画”。

再如《西游记》“大战红孩儿”一集，红孩儿向孙悟空喷三昧真火，现实中六小龄童是真的全身着火。当时他里面穿石棉衣，外面套戏服，刷着凝固汽油，被火烧得拼命打滚，全剧组还以为是即兴表演没有喊停，最后眼睫毛都被烧掉，拍完直接晕了过去……

六小龄童曾说：“棍子一扔，变成几万根棍子，那要靠特技。但孙悟空判断是人是妖，靠的是眼睛一瞪一转，靠的是演技。演员的艺术魅力永远胜过高科技。”

正是主创的用心，才能让现在的观众一遍遍地回味老剧而不倦。有网友评论道：“小时候只知道好看，对演技这个词没有概念，现在才体会到老艺术家真的厉害。”“一想到这么用心的作品是这么多老艺术家近乎不求回报地辛勤付出，我就更不愿意摘掉有色眼镜看待现在的大部分电视剧。”

更有趣还是更戏谑？

在四大名著变身“弹幕池”时，也有一些观众表示不太看好。有人质疑，这样看剧会不会太过戏谑化？也有人担心，会不会出现角色粉和角色粉吵架，原著党和电视剧党吵架的幼稚追剧现象？

比如，《三国演义》第一集讲刘备结识关羽张飞，在刘备发表了“空怀壮志、心中滴泪”的演说后，二人表示将生死相随。而在弹幕的解读下，刘备更像是创业者在宣读商业计划书，不仅引得关羽入伙，还拉来颇有家资的张飞当“天使投资人”。

其实，每部著作在不同的时代都会解读出不同的意义，四大名著文学本身有着坚定的精神内核，任岁月变迁也有其魅力，再加上电视剧的用心制作，所以这些娱乐化的解读，并没有影响到观众对结局走向的情感。

在四大名著的剧集评论区，也能看到许多网友发出的提醒，例如希望尊重主创团队的劳动成果，不要由演员上升角色、不要忽略历史条件、不要恶意刷梗、不要在线争吵等等。

另外，四大名著的流传本就有着很强烈的时代印记。除《红楼梦》由曹雪芹写作之外，其他三本名著都是集体写作，它们由民间故事流传开始，经历了说书人口述、写作文本、戏曲表演等一系列传播过程，故事更是随着时代更迭经历了许多变化，才形成了现在的版本。

在传播方式日新月异的今天，古老的内容如果借由大家喜闻乐见的方式能传播地更广，不失为一个好的选择。(任思雨)

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