对于网游之弊的讨论，这些年从未止休，而其成瘾性对未成年人可能造成的负面影响，也存在很大共识。
虽然网络游戏的主要受众并非未成年人，但不得不承认的是，随着手机的普及，玩网游呈现出低龄化的特征。
未成年人的确不该沉迷游戏，但游戏里的音乐还是值得学习的。不少游戏的音乐制作水平非常高，甚至于奥运会上，不少代表团在出场时都选用了众多游戏BGM。
那游戏音乐到底高级在哪里？
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游戏音乐居然这么费钱？在日常游戏中，不管是小游戏还是大制作游戏，背景音乐都是不可缺少的。
音乐作为游戏的灵魂之一，和美术共同架构起了游戏的高度和影响深度。
那你知道游戏制作方会在背景音乐上下多大的功夫吗？
最近这几年，国内游戏公司在创造游戏时十分用心，逐渐重视起背景音乐的重要性，会去下大成本创造。
在一些大制作游戏中，他们会在音乐背景、音效方面下很大成本，花费重金邀请大师去打造游戏bgm，以保证游戏的整体品质。
例如《王者荣耀》除了请到Hans Zimmer，还请到了《指环王》电影三部曲作曲者HowardLeslieShore，写了一首水准极高的《永远的长安城》。
永远的长安城音乐：Howard Shore - 《王者荣耀》三周年音乐选集
而《阴阳师》也请到日本著名作曲家梅林茂作曲，可以看出国内越来越多的游戏公司去花费大价钱请大师进行合作。
五芒星音乐：梅林茂 - オリジナル・サウンドトラック「陰陽師」コンプリート
当然，有些游戏也会邀请交响乐团演奏。
例如《大唐游仙记》的游戏配乐由知名游戏音乐人曾冠宇创作，不同于常规游戏BGM采用的电子合成方式，《大唐游仙记》全部采用乐器真实演奏，邀请了上海交响乐团演奏弦乐部分，以及演奏家陆莎莎、刘芳等演奏民乐部分，旨在打造高规格游戏配乐。
另外随着电子竞技的发展，在大型电子竞技现场，也会专门请大型交响乐团，来演奏游戏的主题曲或者游戏的背景音乐。
虽然我们看到国内游戏制作方对于背景音乐也有认真发掘，但是现在提起游戏音乐，我们第一时间还是想到的是日本和欧美的音乐。
并且在视频或者音乐软件上，关于游戏相关的配音大多都是用其他国家的，一些令人深刻的音乐也是来自国外。
那么国外的音乐是如何做的呢？
《刺客信条》的《Ezio’s Family》，是艾吉奥三部曲中最广为人知的配乐，Jesper Kyd为了表达文艺复兴时期的意大利城市气质。
在其中运用吉他、提琴和键盘乐器，谱写了一首悠扬绝美的乐曲。
还有《魔兽世界》的《The Shaping of The Word》,他影响了太多人的生活，可以说是历史上最成功的网络游戏。
而这首音乐最能反映游戏里的世界气质，这种乐曲的前半段，有着浑厚的旋律和有力的节奏感，暗示危机一步步逼近，随后进行短暂的抒情段落，紧接着又重新激烈起来，最终达到高潮,与游戏完美结合，令人心有余悸。
他们在背景音乐、音效方面狠下成本，还有《天域幻想》花费重金邀请了曾为《刺客信条》系列等多次世代大作打造过配乐的德国交响乐团来打造游戏BGM。
《刺客信条》的音乐出品公司Dynamedion及世界级老牌游戏配乐大师Tilman Sillescu携勃兰登堡国际交响乐团为游戏打造高规格的史诗级背景音乐。
并且所有游戏背景音乐均由目前德国古典音乐界最炙手可热的勃兰登堡国家交响乐团、德国著名指挥家Bernd Ruf教授担任首席指挥，进行现场演奏和录制，27种乐器协奏，700K无损音质。
那么造成这种欧美日本游戏音乐强于国内的原因是什么呢？为什么在人们印象里最深刻的仍是国外音乐呢？
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中外游戏音乐到底差在哪？对比国外的《英雄联盟》、《数码宝贝》等，国内的游戏发展还是略逊，但是国内制作方对于游戏的背景音乐也越来越重视起来。
腾讯的《王者荣耀》、网易的《阴阳师》都非常重视音乐部分。
在网易云音乐上，《阴阳师》有其专门的游戏原声音乐歌单，评论量达66925，转发量达23244，数据相当可观。
但实际上，国内外的游戏音乐差距还是很大的。
大部分国内游戏音乐的制作，大家只是把音乐制作当做一个简单的“活儿”，而在日本和欧美却不是这样，尽管竞争十分激烈，但他们做音乐的态度认真，非常专业。
比如就目前来说，国内上万家大大小小的游戏开发公司，专门聘请音频制作人员的大概还不到1%。
大多数游戏团队都会选择外包给专门的游戏音乐公司。这样做出来的音乐水平就会有一定局限性。
但是在欧美的游戏制作预算里，音乐比重占20%。而且音乐制作贯穿整个游戏制作过程。
并且国外有一定规模的游戏开发公司一般都会有专门的音频制作团队，通常还会细分到很多工作。
比如《英雄联盟》，他们会有专门Recording（录音）的团队，海外的游戏开发商会有音乐总监这样的角色，但在国内没有这个细分岗位，有的游戏策划甚至就对音乐并不重视。
另外，就现在的市场来看，游戏音乐大师多分布在欧美和日本等国家。对于国内的游戏市场来说，游戏音乐大师寥寥无几。
这一方面是市场对企业岗位的重视程度不同，另一方面，游戏音乐制作人的话语权和行业地位也不同。
由于国外的游戏音乐制作人普遍更受尊重，他们就会更积极的去参与到游戏的整体开发的讨论中。
甚至有时能影响游戏的开发方向，制作的音乐也能更好的和游戏融为一体，增加游戏完整度。
而在国内因为大部分游戏音乐都是外包的形式。那么音乐制作人和游戏团队之间就是甲方乙方的关系。
制作人就处于较被动的位置，那就不能更好的和这个游戏更深一层的了解，制作的音乐就较为模糊、刻板。
从大的环境来说，国内整体的音乐行业并不景气。就像在各类音乐软件上，大家已经习惯了通过网络去获取免费音乐，版权意识和付费较差。
在游戏音乐这个细分领域，受到了大环境恶劣生态的影响，也就导致这个难度系数大、制作繁杂的行业更加受到限制。
也就是说音乐制作人的工资较不乐观，在游戏制作中，美术效果比音乐效果的重视度高很多，也导致许多热爱制作游戏音乐的人望而却步。
那么日本在电子游戏方面，对于年轻一代来说，有些配乐在童年成长中的比重远远大于其他音乐类型。
日本还专门制作了纪录片《日本游戏音乐发展史》，共分为六集。
从电子音乐的最初形态，到介绍电玩音乐为作曲家、制作人，，带领人们追溯日本游戏音乐的发展史。
相比之下，虽然国内市场的景气远不如国外市场，但是越来越多的游戏开发者开始建立专业音频团队，这也证明了行业对于音乐质量越来越重视。
- 03 -游戏音乐应该怎么做？
如今人们的娱乐生活基本都被单机游戏、手机游戏等各种类型游戏充斥着。
行业逐渐对背景音乐加以重视，想要打造一个好的游戏音乐，完善建立一个全面的游戏体验。
那么怎样做才能让游戏音乐发挥它最大的用处，得到玩家的认可呢？
大家会发现在简单容易通过的游戏中，一般都会是较平和的音乐，而在大制作游戏，需要不停闯关的，则多激情亢奋的，制作较为宏伟的音乐。
并且在同一个游戏的不同环境中，例如在副本和主城的音乐也有着天壤之别。
在平时我们玩游戏，大家也都会发现，在游戏过程中循环出现的背景音乐主要就是那么几首。
其实这对于音乐创作来讲，是一个很大的考验。想象一下你长时间听一首曲子，肯定会感到厌烦。
但在游戏中通关升级或者失败的时候，使用的大多都是同一首音乐，来循环播放去衬托场景和情节的，这就要求游戏的配乐要有很高的耐听性。
比如《超级玛丽》中，游戏场景设置简单，情节也简单。但人们玩的不亦乐乎，这就是游戏背景音乐在这游戏中产生的强大魅力。
另外是音乐要符合游戏特质，要有足够的辨识度。
游戏配乐中的设计也很重要，他可以去体现游戏的特点。就像在《王者荣耀》中需要很多的音乐，他就必须要找到足够有辨识度的风格，并且这个风格要跟游戏相匹配才行。
那么他围绕的就是好听、热血、民族这三个维度。
其中民族指的就是在每一首音乐里都要融入民族的曲调、民族的乐手和民族的乐器。
主要是在《王者荣耀》这样一个充满国学色彩的平台能够和代表民族色彩的音乐融合在一起，更能得到玩家的认可。
并且一款好的游戏，有情怀有格调的游戏，是能够引起玩家和游戏的共鸣。
在游戏配乐上一定会让其主要音乐贯穿在整个游戏当中，即使在游戏之余，也能在听得到音乐时感受到游戏的魅力。
比如《超级马里奥》和《魂斗罗》第一关的音乐，相信很多人哪怕再过很多年，也依然会记得。
在此之间，当美妙的音乐和游戏的故事、人物、场景完美结合的时候，更有助于提升玩家的游戏体验。
另外在关键节点，音乐也起到一个暗示作用。
当某种情景或者人物出场的时候，象征性的音乐就会给玩家一定的暗示，从而体现出游戏的精巧。在游戏重要节点时渲染气氛，增加游戏可玩性。
比如说ps一代神作《穿越时空》的最终boss战，就一反常见最终boss战音乐的宏大和激烈热血，而是非常的平静，几乎没有任何起伏。
使得这打败boss的结局，变成一场哲学的对话和思考。
再者游戏背景音乐的旋律往往都是比较通俗的，在作曲方式方式上求各个层次的人都能接受。
这样，听众的范围就扩大了，这类音乐也容易让听众的耳朵感到舒服。
虽然不是制造很个性的音乐，让人感到印象深刻，但是正是因为它的大众化，往往比较能愉悦听觉。
这样一看，游戏的背景音乐也是非常重要。
这更需要音乐制作者和音频工作室的精心设计，去造就更多可塑性强的音乐。
游戏也正是由于这些特殊之处，才使无数玩家陶醉其中，使虚拟的世界更加鲜活和真实。
想要创造出完美的游戏音乐，它并不是简单的事情，需要团队制作者精心的去创造。
其实如今常规游戏的背景音乐都是采用电子合成的方式，又是一个便捷又省钱的途径，相比之下，专业团队去制造游戏配乐显得更加可贵。
希望在未来，国内也能生产出更多更高质量游戏音乐。
