01存量焕新、增量出新背景下，“商业 艺术”成为购物中心脱颖而出的重要布局。从传统的美陈装置到如今越来越多艺术展（含艺术装置、公共艺术项目等）走进购物中心，促使“商业 艺术”更加紧密融合，成为购物中心打造沉浸式体验的主流趋势。
据铱星云商观察，2023年，一些新开购物中心在艺术展的打造上，始终积极迎合消费者的需求和喜好，以“艺术”为关键词，通过不同主题和形式的艺术展来契合其项目定位，并提升了商场的艺术氛围。不难看出，从艺术装置、公共艺术展到主题艺术、光影艺术、数字艺术等，艺术展的表现形式也愈发丰富多样……
公共艺术展
✦ 长春万象城：GREEN MARK PLAN公共艺术巡展
华润置地在东北拓展的第二座重奢万象城——长春万象城，在开业之际以“生生万象共创季”为主题，将策展思维融入到商业中，如将首层空间打造为《生生万象城市艺术展厅》，联动上海昊美术馆旗下艺术品牌How 左右，打造全球十大艺术家作品限时展。《万花镜像》、《万象一粟》、《灼灼万象》三大艺术装置分别落地项目主中庭、浮岛及L5城市客厅。
同时，长春万象城还开展众多关于绿色的共创。比如GREEN MARK PLAN公共艺术巡展由长春万象城跨越8696.5公里，携手意大利先锋艺术团队Cracking Art共同发起，旨在通过这种艺术方式，引导大众以全新角度，重新审视公共空间，激发社会对可回收事物的利用和保护环境的讨论，唤起大家的环保理念，传递可持续发展的价值观。
“巨型绿蜗牛”亮相长春各地标，亮眼吸睛的形象引来市民纷纷拍照打卡、争相转发。一时间，绿蜗牛从线下火到了线上各大平台，成功“出圈”成为当下备受市民关注的话题。“巨型绿蜗牛”还在南关区南溪湿地公园展出，开启主题露营活动，为更多市民带去欢乐。此外，长春万象城还举办《国家地理·经典影像大展》东北收官展、大英图书馆·世界像素东北首展。
✦ 上海海梦一方dream gala：公共艺术项目“超时空奇遇Sea You”
7月22日，由中信泰富地产联合罗浮紫公共艺术在海梦一方Dream Gala打造的公共艺术项目“超时空奇遇Sea You”正式亮相。海梦一方Dream Gala邀请国际先锋艺术家Nadim Karam（纳迪姆·卡拉姆）与Moradavaga（莫拉达瓦加）围绕“海梦”这一线索展开全新定制的公共艺术创作，以沉浸体验和场域互动为建筑和空间编织超越时空的奇幻世界，颠覆传统对于公共艺术的想象，带领人们进入美轮美奂的海洋梦境。
商场入口处优雅伫立的《舞动精灵（Dancing Octopus）》是黎巴嫩艺术家Nadim Karam在中国首次落地户外大型艺术装置。作品灵感来源于充满灵性和动感的海洋生物，以虚实动静的形象引发人们的想象力，并运用标志性色彩和构筑造型感，创作出一场抽象化的海洋梦旅，象征着城市未来的想象，同时体现了海梦一方Dream Gala囊纳百川的包容性。
Nadim Karam在上海首次落地的室内艺术装置《逃跑计划（Penguin Bubbles）》以企鹅泡泡象征幸运、希望和创造性能量，通过浓烈的色彩传递活力与希望。还有艺术家团体Moradavaga在中国大陆首次亮相、中国首次落地的永久艺术装置《海洋之拥（SEA-YOU）》，传递出艺术家将梦想注入城市景观的雄心，也提升了消费者对项目的认同感和体验感。
数字艺术展
✦ THE BOX朝外丨年轻力中心：TOUTH YOUR FUTURE数字艺术展览
THE BOX朝外｜年轻力中心作为北京特色Urban Innovation Center城市活力创新中心（UIC）片区中的首个文化及商业空间，首创“CURETAIL策展型零售”创新商业模式，将艺术、文化、社交等元素融入商业空间，是北京新世代在地青年生活方式及兴趣文化消费的年轻力中心。
6月22日-7月16日，THE BOX朝外联合5位艺术家和3家艺术机构，在项目室外多处标志性屏幕进行《TOUTH YOUR FUTURE数字艺术展览Session1》，横跨元宇宙、Web3.0、AIGC等尖端领域，融合数字艺术、科技艺术、潮流艺术与数字时尚等丰富领域，展现了如未来动物生活、外星生命体、未来神话故事、虚拟时装艺术等不同的艺术作品，带来极具冲击力的视觉盛宴。
不仅如此，该展览还根据参展艺术家作品呈现的意象，构建起网状、贯通的四大情境结构：未来之森、艺境穿梭、梦境漂流、元秀场等，共同编制起一个数字虚拟与现实语境的网络世界。比如“艺境穿梭”的秘境中融合了美学、哲学、历史、民俗等各种元素，在交织和碰撞中折射出艺术之于生活的诸多剖面。
✦ 武汉越秀IFC国金天地：Magic Box（WUHAN）潮流艺术季
作为越秀商管“国金系列”走出广州的第一个项目，武汉越秀IFC国金天地首次探索“Mall Block”经营场景，围绕“时尚·品质·新中心”的项目定位，以“商业 人文艺术”的特色体验，力求满足消费者更高阶的社交、文化、品质等精神需求。
在开业之际，武汉越秀IFC国金天地以“颠覆·重生”为主题推出Magic Box（WUHAN）潮流艺术季。作为一个融合了元宇宙、NFT和潮流艺术等多种元素的展览，Magic Box（WUHAN）展示了数字潮流艺术与区块链、商业综合体的前沿交汇方式，汇集了迪士尼、HEROCROSS、潮玩公园、POPSUNDAY、VGT、MGL、魔鬼猫、怒宝、美光站等超过200位世界各地的潮流艺术家和知名潮流艺术品牌的限量艺术品，展现出艺术家们的独特视角和对潮流文化的诠释。
Magic Box（WUHAN）还设置了超多网红打卡点，包括高达6米的巨型无聊猿、真人大小的草莓熊、“米奇米妮的会客厅”、4米高的巨型有钱仔空间以及无聊猿的香蕉仓库等特色空间，成为消费者争相打卡拍照的圣地。其中，作为本次潮流艺术季的首位艺术家独立个展——魔鬼猫潮流艺术个展，还邀请到了连续两年上榜“全球百大潮流艺术家影响力排行榜”的潮流艺术家猫爹雨海YuHai，带来魔鬼猫最新款潮流艺术作品。
IP艺术展
✦ 广州黄埔大悦汇：“CLOTTED打成一片”全国首展
广州黄埔大悦汇作为大悦城控股商业全新产品线“大悦汇”系列首作，将新锐潮玩、娱乐体验、艺术审美等融入其中，在开业期间带来了一场定制式的潮玩IP特展“CLOTTED打成一片”全国首展。
该展览由跨界艺术家、潮玩公司玩型填空主理人鲍永亮设计，CLOTTED家族设计灵感源自其儿时观看的卡通动画，一堆软绵绵的好斗的小团子，在“互殴”过程中形态千变万化，最终形成“打成一片”的CLOTTED世界。紧扣潮流运动主题，广州黄埔大悦汇分别在中央下沉广场和主中庭精心打造“其乐绒绒”限时变装POW POW团子、“大有来投”CLOTTED气团篮球场等打卡点位。
“CLOTTED打成一片”全国首展不仅与大悦城的IP策展基因一脉相承，而且与项目的各个空间特色充分融合，创造出耳目一新的场景式打卡体验。同时，“打成一片”也指两伙人相处融洽、非常要好，项目借以希望向大家传达想要融入这片区域和这座城市的渴望与诚意，真正做到革新消费体验，提升城市商业水平。
✦ 北京五棵松万达广场：“宇宙微尘”航天互动艺术展
北京五棵松万达广场，被称为“超感艺术新高地”。从地心引力到星云浮岛，从时空峡谷到沐光秘境，北京五棵松万达通过艺术化手法融合自然与科技，旨在重塑消费者对自然美学的想象，带来全新生活方式。
基于此，北京五棵松万达广场在策展上，同样以“超感”艺术为基础，联动航天IP。今年9月，“宇宙微尘” 航天互动艺术展在北京五棵松万达广场举行，该展览借用全息现实、VR、AR、MR、4K/8K超高清视频等新媒体技术，呈现出一个多元的宇宙空间。
该展览打造“星际航行”“太空生活”“宇宙奇观”“太空生物”“星体剧场”五大板块，全方位开启一次奇妙的探险之旅。冬眠舱初体验、核聚变、化学火箭、航天训练、太空育种等场景，带领参观者探索更多航天知识。此外还以沉浸式为基础，剧场为基本形式推出“100㎡星体剧场”，讲述航天历史、航天趣事、宇宙微尘等内容。
主题艺术展
✦ DT51：三人展“我的孤独是一座花园”
DT51作为北京SKP的新产品线，定位年轻潮流，在空间场景打造上将科技、艺术与时尚紧密结合，营造出众多新奇有趣的创意性空间。其中，一层入口处设置的《袋鼠领地》艺术装置，用31只栩栩如生的仿真袋鼠组成一个变化有序的阵列；四层的《花花奇遇》装置，由可变换体态的56只兔子组成等，一亮相就被广泛关注。
依据其注重艺术性的定位，DT51在开业后还打造“我的孤独是一座花园”、“觅·境 Immersing Realm”——寻觅与探索人文之境、我的精神食粮 Nourishment Of My Mind等多个艺术展。比如9月10日-11月10日，由hiart space & RENDEZ-VOUS GALLERY共同主办的“我的孤独是一座花园”，在北京DT51 RENDEZ-VOUS GALLERY展出艺术家李伟&刘知音、蒋雨、忻洛汀的作品。
艺术家忻洛汀将绘画比喻为一路行走的过程，儿时遥远的记忆逐渐内化为其生命的底色，进而成为作品的底色。艺术家蒋雨通过描绘人与自然的内外在关联及状态，试图在绘画中创造一次“猜谜游园会”般的观看体验。艺术家李伟&刘知音夫妇则访古寻古，借以内化于心外化于形……对于三个艺术家来说，艺术与这个世界沟通的一座自我的桥梁，此次展览正是向参观者展现其内心的“孤独花园”。
✦ 杭州万科·玉鸟集：“良玉生烟 Jade and Bird”主题展
杭州万科·玉鸟集是万科为杭州良渚文化村量身定制的艺术文化轻度假商业体，既有物理的创新多元空间和可观赏的艺术建筑，也有精神上对良渚文化传承。除了引进近百个品牌，杭州万科·玉鸟集也被规划为大师展览、主题论坛、跨界演出、村民共创、非凡市集等多项艺文活动举办地，让消费者在这里享受生活和艺术。
5月底，杭州万科·玉鸟集联合中国美术学院跨媒体艺术学院大屋顶文化，在玉鸟集C区以“良玉生烟 Jade and Bird”为主题推出艺术展。在展览里，中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系团队以从良渚文化中剥离出来的“玉”、“鸟”为主题，通过装置艺术创作，从不同视区观察探讨人类、自然、历史间丝丝缕缕的关联。
其中，《玉璧无双》以良渚文化中玉璧形象为原型，通过涂鸦与灯光的交错产生视错觉，形成人面兽首纹，以灯管为玉，灯光雕刻，达到一种新形式的琢玉概念。《鸟宿池边树》则利用来自自然的结构体系提供更加敏感的技术模型。
光影艺术展
✦ 汕头中海环宇天地：梵高数字光影展
作为中海落子粤东的首个“环宇系”商业，汕头中海环宇天地以粤东首个滨海风情购物中心、潮趣休闲目的地为个性化标签，，网罗来自各地特色美食、休闲轻餐、时尚风潮、娱乐休闲等新兴体验，形成24小时潮趣空间，打造美好生活目的地。
其中，位于汕头中海环宇天地三楼的潮博美术馆，是主要策展地之一。9月1日-12月30日，梵高光影艺术展在潮博美术馆亮相，带来沉浸式全息AI数字油画、近400幅原生作品复刻、百平万朵向日葵花海、塞纳河畔咖啡工坊、梵高生活印象空间等众多场景，与参观者共同开启浪漫的艺术之旅，领略大艺术家梵高的热情与鲜活。
历史文化展
✦ 成都祠堂街艺术社区：新声·新生——祠堂街百年影像展
9月15日，以“城市更新·场景更欣·消费更兴”为主题的成都城市有机更新消费创领大会暨祠堂街艺术社区开街仪式。该项目聚焦艺术与文化主题业态，通过历史文化基因挖掘、百年建筑修缮以及创新功能业态植入等升级赋能，将百年老街有机融进现代化城市空间。
祠堂街艺术社区今年以来自带流量、未开先火，目前街区已经集聚木木美术馆、观夏、store by .jpg、Patagonia、MISBHV、ENG、鹅岛等多个个性鲜明的新锐品牌，还推出新声·新生——祠堂街百年影像展。
该展览分为“传承百年的思想新声”和“立足当下的城市新生”两大主题，共有五大单元。以时间为线索，用一个个老物件为媒介，带领参观者感受过去与现代的碰撞。此外，还设有一处装置艺术，密密麻麻的线条连接着一楼和二楼，用显眼的红色和蓝色为基调，将两个隔绝的空间融为一体，让古朴建筑和现代艺术相结合，也寓意着祠堂街悠久历史和现代改造的共存。
艺术装置
✦ 上海新天地时尚II：“2gether for climate”可持续展览
焕新升级的上海新天地时尚II，以更为年轻多元的零售业态融入街区风貌，演绎NEO-LUXURY的品牌定位。全新亮相期间，新天地时尚II带来VVNK MARKET“屁头兔”新年艺术市集，CASETiFY色彩隧道、新天地时尚II X Absolut 开业潮流派对等一系列艺术、展览、时尚及社群跨界活动。项目还与龙数字合作，在马当路复兴路入口带来5米高的TUTUMOKEY大型艺术装置。
今年9月，上海新天地时尚II将南极世界搬进了购物中心，让消费者在身临其境中了解全球变暖的发展趋势。这场名为《2gether for climate》的可持续展览携手同济大学设计创意学院、路威酩轩香水化妆品中国/迪奥的可持续课题的研究成果以及“极地未来（Polar Hub”，在艺术、设计、时尚的相结合之下特别登场。
整个场景以南极世界为主角，通过消融的冰山、起伏的海浪、呆萌的企鹅、破碎的浮冰等一系列的场景元素，打造出沉浸式的极地空间，满足消费者打卡的同时，有了更多学习了解的可能。值得一提的是，此次环保艺术展所呈现的装置都采用了可回收、环保材料制成，生动的造型设计兼具美感与环保价值。除了南极世界的呈现，展览还联合路威酩轩香水化妆品中国/迪奥带来了诸多艺术展品，它们以新的形象回归品牌手中，实现了新生，也传承着迪奥的永恒之美。
艺术节系列展览
✦ 苏州仁恒仓街：2023仓街园林艺术节
定位为“灵感苏州，不止于江南 Neo∞Fusion”的苏州仁恒仓街，是一个打造国际时尚与苏州文化融合共生的以奢华品牌为主的购物中心。开业之际，2023苏州国际设计周在仁恒仓街启幕，依托丰富的“江南文化”资源，通过“商圈景区”联动，强化文旅资源与消费供给的融合发展，提升文旅消费场景。
此次设计周共由20场展览和活动联合展出，延伸多重平行艺术空间，映射出众多城市美学。2023仓街园林艺术节作为今年苏州国际设计周的联动内容，从苏州仁恒仓街开幕并持续至12月7日，主展览《西班牙艺术家胡安·里波列斯画展》《美的工业设计展》也在苏州仁恒仓街同期开幕。
2023仓街园林艺术节从园林到街头巷尾，带来不同的艺术体验。艺术展览部分策展人杰瑞米精心邀请了国内外艺术家，共同诠释创作了三个园林，即波普园林、当代园林、和古典园林。整个展览穿插传统与创新的深入交织对话，从自然与人文生活的关系出发，在故居花园建筑内外，重塑苏州园林之别有洞天的世界。
体验式商业的兴起，促使消费者对于购物环境有了更高的要求。“艺术展的推出，不仅可以为购物中心创造一个独特的氛围和体验，吸引消费者到场，还能够提升购物中心的品牌形象和知名度，吸引更多的顾客到访。此外，艺术展可以增加购物中心的文化内涵，为顾客提供更多的娱乐和文化选择。”万商俱乐部品牌专委会副秘书长李新龙表示。
IPG中国首席经济学家柏文喜还指出，在竞争激烈的商业市场中，差异化是吸引消费者的重要因素之一。艺术展能够为商业项目增加独特的元素，使其与其他项目区别开来，并吸引更多的消费者。
剖析今年新开购物中心艺术展的布局，其背后蕴含着多重商业趋势。资深零售分析师、壹览商业创始人杨宇表示，消费者对于购物体验的需求越来越高，他们不再满足于传统的购物方式，而是希望在购物过程中获得更多的情感体验和价值体验。因此，商业项目需要不断创新，提供更加丰富、多元的体验式消费场景，以满足消费者的需求。
“艺术与商业的界限正在逐渐模糊。商业空间不再仅仅是销售商品的地方，而是成为展示文化、艺术和创意的空间。此外，随着消费者对品质和体验需求的提高，商业空间需要不断进行创新以适应市场需求。艺术展作为一种创新的商业形式，能够吸引消费者的眼球，满足他们对高品质、个性化体验的需求，从而推动商业的创新和发展。”柏文喜表示。
尽管艺术展为购物中心带来多重利好，一些新开购物中心还打造独立“美术馆”作为长期策展地。不过，在消费升级大背景下，购物中心面临招商和运营方面更大的挑战，一些新开购物中心在开业率不太理想之下，选择以艺术展来吸人眼球，呈现“开业率不够，艺术展来凑”现象。
纵观今年新开购物中心艺术展，我们也不乏看到多个出圈的艺术展，其艺术形式也愈发多样，有的还借助科技手段不断提升沉浸式体验，这些都将为后续艺术展的推出提供一定方向的参考。
※ 注：项目信息源自项目方、公开信息及第三方渠道信息
