国创的崛起正在来临！
文章转载自： 动画学术趴
ID：babblers
编辑：jane27
“一直以来，‘不思异’都是个擅长‘四两拨千斤’的团队，用较低的成本另辟蹊径，做出足以打动（吓到）观众的作品。”
在许多人眼里，惊悚、怪谈题材——都是国内影视公司极难做好口碑的领域。
毕竟“建国之后不能成精”，选择这样的题材，无异于戴着镣铐跳舞。在动漫行业，更鲜有人涉足。
然而，最近一部打着奇幻悬疑名号的动态漫画悄然上线，却获得了相当正面的反馈。
“金钱的味道”“san值疯狂下降”“扑面而来的窒息感”……弹幕纷纷如此评价。
这部国创作品就是——《不思异：梦行者》（以下简称《梦行者》）。
故事的开篇，伴随着但丁《神曲·地狱》的诗篇与肃*的音乐，陌生男子在一片黑暗与逼仄之中苏醒过来。
殷红的液体渐渐涌进了这个狭小的木制空间，他不知自己身处何时、何地 。
更令人惶恐的是，他竟连自己姓甚名谁也不记得……
他挣扎着逃出生天，外面一片血海汪洋，而自己刚才所呆的地方是……一口棺材？
来到岸边，这是个萧瑟、荒芜、静谧的世界，这里的月亮发出猩红的光芒。
这，是梦境的世界。是现实与虚幻的边缘尽头，是理性与*的鏖战之地。
海边的陌生男子见到被拍打上岸的主角，与他攀谈了几句，在见到脖子上被称作“深黯之星”的项圈后，却突然发狂成为怪物袭击主角！
此时，一名神秘女子“叶”伴随圣洁的光芒突然登场，帮助主角*死了这只怪物。
他被告知，人类睡梦中一切所思所想，都会在这里被具象化为实体。而那些潜意识中的人性之恶，则变成最可怖的怪物——梦魇，吞噬一切美好与人性。
像她这样的“梦行者”，就肩负着对抗梦魇、守护人类的职责。为了寻回记忆，旅人决定与“梦行者”共同行动。
然而，一步步寻回记忆的过程中，他却发现了背后更为庞杂的惊天谜底：即便是梦行者，似乎也终究难逃内心的人性之恶，难逃被梦魇腐蚀的宿命……
《梦行者》的制作方不思异TV，这次是头一遭尝试动画。关注B站影视区的朋友可能知道，这个年轻团队此前以真人悬疑剧集闻名，风格一直以来都是“短小精炼、幻想惊悚”。
从2017年开始，不思异团队专注10分钟左右的怪谈故事短剧，故事不求传统影视剧集的“高大全”，乍看之下前因后果不甚明晰，却让人不由得毛骨竦然。
譬如《不思异：辞典》其中一集：一个发现自己画什么衣柜里就变出什么的“当代神笔马良”，动起歪脑筋画起了女人，只是这次，他还没画完头和四肢就有事先离开……
不思异TV的剧集，受制于体量限制，拍摄地点民宿既视感满满，演员总是不超过三四个。在形式上，也保持了相对的一惯性，比如《不思异：录像》，每集都使用伪纪录片的形式，先幕后讲解再手持实景摄影。
不过，虽然短小，但他们每一部作品的脑洞都非常特殊精致，呈现效果反而非常符合年轻人的收看习惯，被粉丝誉为中国版“世界奇妙物语”。
三部短剧成绩斐然，在B站总计取得了高达3700多万的播放量，每部评分都超过9分。堪称惊悚题材领域里小成本对大片的口碑“逆袭”。
在连续三部现代都市背景的作品之后，团队转向了新的方向——譬如，做一款原创奇幻风格作品，在自己构造的世界观里，无束缚地释放想象力与脑洞。
这次，他们选择了动态漫画的形式。
动态漫画（Motion Comic），又称漫动画。顾名思义，就是经过处理之后，让漫画具有动态效果的作品。动态漫画往往将单独的一格拓展为完整画面，并且加入声音效果，是种介于漫画与动画之间的表现形式。
现代动态漫画的雏形，最早可追溯到2001年的加拿大独立先锋动画《折翼圣使》（Broken Saints）。讲述在地球4个不同的角落里，同一时间内突然看到“魔眼异象”，相当哲理烧脑。
后来，漫威、DC等主流商业公司试图着手发掘动态漫画的潜力，制作的《守望者》《X战警》等改编作品，让这一形式更加广为人知。
《守望者》动态漫画
而《梦行者》拍成动态漫画的原因，想想其实也相当简单——奇幻难做，而动态漫画却是可以凭借最少的预算，展现出最为宏大的世界观和视觉张力的媒介形式。
对自称“小破剧组”的不思异来说，《霍比特人》《哈利·波特》这样动辄上亿投资的奇幻项目，显然无法实现。但与此同时，他们也不愿意放弃构建宏大世界观的野心：
不同于市面上大部分走青春靓丽或热血搞笑的路线的国创动漫，曾获上海国际电影节创意奖的不思异编剧团队，选择另辟蹊径，将“梦”的世界观设定基于“无法规避的人性之恶”，以动态漫画的形式展现出来：
为了让观众对这个世界有实感，制作组将虚构的“梦境”建筑在了现实历史之上，梦境中的事件与现实中的人和历史紧紧关联。
就像游戏《刺客信条》系列里，一代代虚构的“刺客”贯穿了人类的历史长河，影响着每个真实的历史事件。
人物的宿命、善恶的选择因果还融入了荣格精神分析元素。这个疯狂的世界里没有伟光正的角色光环，相反，“梦行者”们都饱受内心挣扎的痛苦，想要逃脱“勇者与恶龙缠斗，自身亦成为恶龙”的宿命。
对于不思异来说，动态漫画这一形式，意味着无需动画师描绘作画动感，是相当经济实惠的选择。
同时，动态漫画既保留了原画级别的视觉享受，又有动画的视听语言，是一种独具风韵的创作形态。
像是《梦行者》中的原创音乐和声音制作，也与市面上常见的动态漫剧集不同。相当恢弘大气的音乐加上层次极其丰富的声音，共同推动了这个梦境世界的构建。
当然，动态漫画的缺陷，也相当明显：
因为缺乏动感，动态漫画的念白与画面往往难以协调，导致单位信息量过低，容易有拖沓的“PPT”感。
可以这样说，动态漫画长于气氛塑造和声效呈现，但往往短于叙事。
国内现有的动态漫画多为短平快、故事信息量低的搞笑段子式作品，就是此种论断的例证。另外，许多人也认为漫威与DC对等欧美公司后来对动态漫画“浅尝辄止”，根源也在于其叙事能力比不上另外两头的动画和漫画媒介。
《X战警》的动态漫画，嗯……一到日常桥段就略魔性
面对这个问题，《梦行者》首先在选定题材时就做了相当“取巧”的设计——主打奇幻悬疑，那么气氛塑造和音效呈现这两个动态漫画擅长的能力，恰恰就是《梦行者》的亮点所在。
恐惧感的打造，也不靠刺激感官的“Jump Scare”，而是借鉴了克味满满的“洛式恐怖”；美术风格更选用与游戏《血源诅咒》相仿的哥特式——让作品诡谲的氛围不在一朝一夕的惊吓，而弥漫于整个构建出的场景气氛与观众的凝视当中。
前面提到，梦境中的事件与现实紧紧关联，反过来，现实要素也以种种细节和氛围，以“碎片化叙事”的方式，参与进《梦行者》故事的讲述。
譬如“叶”登场时所站着的，是古代埃及和西亚常见的“方尖碑”；“老师”出场所穿的，是天主教徒里红衣主教的礼服；梦行者大厅里的布置，则神似拉斐尔名画《雅典学院》。
可以看出，虽然动态漫画相对来说画面少、镜头少，但制作方在许多地方做了这种富有内涵的设计。这些细节，也都与《梦行者》的作品主旨有直接或间接的关系。
《梦行者》塑造人物，也不像一般番剧里“塞满”一堆日常铺垫，每一集保持在10分钟左右，节奏相当紧凑。贯彻高度凝练的表达方式，男女主角在每集都会经历艰难的抉择。通过人物做出的抉择，来让角色的成长立体化，进而完成其人物弧光，让《梦行者》成为一部观众能够沉浸其中的作品。
正如宫崎英高的“魂”系列游戏里：许多人物唯一一次出场就是在与主角厮*，但贯穿玩家与其打斗直到走向死亡的过程，流露出的种种细节却能折射出这个人物的一生，并且丰富填充了世界观背景。
《梦行者》的叙事，蕴含在“细节的碎片”与“凝冻的瞬间”里。也许单看前几集，故事还不甚明晰，然而一旦领会到这种叙事的意图，就能感受出世界观的厚重感。相信若应用得当，这是一种相当高明、高效且富有美感的的叙事手法。
一直以来，不思异都是个擅长“四两拨千斤”的团队，用较低的成本另辟蹊径，做出足以打动（吓到）观众的作品。
而这一次，从真人影视跨界到国创动漫，不思异TV又以“悬疑怪谈 动态漫画”这个不太常见的组合，做出一道别有风韵的精美“小食”。不禁令人期待，《梦行者》后续会做出怎样的成绩。
让我们拭目以待。
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