数字化是近年来人们提出的热门话题，并且数字化着眼当下和未来，都将是人们追求的目标。此前大火的“赛博朋克”即为典型的高度数字化社会，在未来整个世界都将被数字化，一切都将在虚拟数字世界里有一个复制品。
01数字人AYAYI爆火
近日社交软件上，超写实数字人AYAYI凭借一张正面照爆火网络，截止目前已经达到9.4万点赞与1.2万收藏，画风是这样的：
AYAYI
绝美！没有缺陷！这个银灰短发、面容冷酷的少女，在社交平台上没有关注任何人，发布的内容均已第一人称视角，虽然偶尔会回复用户留言，但对于AI等问题却从未做出回应。
而当大家在猜测之际，AYAYI的真实身份也随之曝光：她是作为燃麦科技推出的第一款Metahuman“产品”，AYAYI的出现填补了国内在这一领域的空白。作为用Unreal引擎造出来的足够拟真的形象，其应用空间和商业前景，也正在被打开想象力。
人造人18号
由于AYAYI是一款“超写实数字人”，所以围绕这她“像谁”的讨论也在展开，作为小时候《龙珠》中的经典女神，被人提及最多的还是人造人18号，AYAYI就仿佛是真人版的她，不过由于《龙珠》中典型的鸟山明风格，眉宇之间AYAYI还是更贴合现代人的审美一些。
安雅
但个人觉得AYAYI更像主演后翼弃兵的安雅，连名字也有几分相似，长相的话尤其嘴和鼻子非常还原，但AYAYI更符合亚洲人的长相。
好了LSP环节到此结束，关于“超现实数字人”AYAYI，我们前文提到了“Metahuman（超人类）”这个词，它并不是DC漫画中的超人类，而是由Epic旗下虚幻引擎（Unreal Engine）发布的3D高保真数字仿真人平台MetaHuman Creator。
02Metaverse（元宇宙）概念
瑷珈
虚拟偶像、虚拟IP形象这种我们熟悉的如“吹雪、瑷珈”等角色依然限定于“二维、卡通”概念特点，而在数字人诞生的Metaverse（元宇宙），更可能是成为突破次元壁与场景和人群链接的最新工具。
所以……元宇宙又是什么概念？这个词最早出现在1992年出版的科幻小说《雪崩》中，尼尔·斯蒂芬森缔造了Metaverse这个专有术语，即我们现在所说的元宇宙。Metaverse原意是指现实宇宙之外和之后的一个新宇宙空间，就像科幻电影《头号玩家》中的绿洲，可以让人亲身体验虚拟现实世界。
《栖息地》
人们探索Metaverse从未停止脚步，在35年前一款名为《栖息地》的游戏诞生，当时的大部分游戏还都是文字MUD形态，而图形化的虚拟游戏《栖息地》可以说开创了后世很多网络游戏的先河。
这款游戏最多支持2万人在线的虚拟社区，不过因为当时的网络用户规模、硬件特殊性等原因，最高在线也只有500人。即便如此，在运营的过程整个社区也形成了生态，在这个虚拟社区中用户可以“交流、玩游戏、冒险、恋爱、结婚、离婚、创业、发现宗教、发动战争、反抗战争、尝试自治”，彷佛身处真实世界之中。
03MetaHuman（数字人）
Ananova
说完了Metaverse我们再来看看“数字人”，其实如果不考虑数字人的拟真程度，这种概念还是挺复古的，至少早在2000年的时候，英国新闻社的新媒体部门PA New Media就制作了一个名为Ananova的数字人主播，每周7天24小时不间断地播报新闻。
虚拟邓丽君
但其实早先的“数字人”只能被称之为“虚拟人”，离数字阶段仍有一些技术上的区别，我们此前比较熟悉的虚拟人有火遍全球的初音未来，还有2013年周杰伦演唱会上的虚拟邓丽君，在演唱会上由于倩影和歌喉高度还原邓丽君，引得台下观众纷纷感动落泪。但虚拟人与我们今天提到的数字人仍有很大距离。
“数字人”基于超现实技术还原质量，并且从人物设定、建模、审美等方方面面完全参照物理的人而设计开发出来，拥有和人几乎一模一样、立体的、完整的骨骼、脸型、毛发、肤色，以及饱满的个性等等。
小诤
除了此前火爆的AYAYI，近期同样有一位数字人出圈，就是数字记者、数字航天员小诤。她也是全球首位数字航天员，将与我们一起漫游中国空间站天和核心舱、国际空间站、和平号空间站，带来有趣的知识，是第一位进入三大空间站的“航天员”。
04恐怖谷理论
从不太像人到比人更像人，“数字人”跨越了一个重要的鸿沟：恐怖谷理论（Uncanny Valley）。这个名词大家应当都很熟悉，它在1970年由日本机器人专家森政弘提出：
人形玩具或机器人的仿真度越高人们越有好感，但在相似度临近100%前，这种好感度会突然降低，越像人反而越反感恐惧，好感度降至谷底，这被称之为恐怖谷。可是，当机器人的外表和动作和人类的相似度继续上升的时候，人类对他们的情感反应亦会变回正面。另外该理论并非只适用于机器人，而是所有类人形象。
恐怖吗
也许正因为如此，许多机器人或儿童玩具，都尽量避免“机器人”外表太过人格化，以求避免跌入“恐怖谷效应”。
不过在我们生活中仍然有很多动漫角色稍作改变会触发恐怖谷效应，像天真无邪的天线宝宝和托马斯小火车等，但最知名和普遍的还是女孩子小时候最喜欢的洋娃娃。
05动手制作 比人更像人的MetaHuman
Metahuman雏形
前面我们提到，MetaHuman是由Epic旗下虚幻引擎（Unreal Engine）发布的3D高保真数字仿真人平台MetaHuman Creator制作。其实早在2018年的GDC（游戏开发者大会）上，虚幻就已经展示过他们的Metahuman雏形，Siren。看过这年GDC的朋友，相信都对这位面部表情丰富的红裙女士记忆犹新。
MetaHuman Creator体验版
而现在虚幻引擎还放出了MetaHuman Creator的抢先体验版，用户可以实时感受几分钟制作超现实数字人的体验。不过目前的体验阶段用户还无法完全放手去做，官方给大家提供了一些预设好的模型素材，我们在改动时也完全是根据云端来下载实时的渲染数据。
MetaHuman Creator体验版
不过就现阶段来说，能够调整的部分也已经非常全面，包括面部和头发等一些细节，如果你有耐心完全能够捏出自己想要的数字人。从实际的预览效果来看，虽然没有AYAYI和其他数字人逼真，但面部细节仍然能够达到以假乱真的地步，并且设定的动作非常自然，足以触发“恐怖谷效应”。
06Metahuman的作用只是偶像吗？
所以到现在我们看了那么多Metahuman，它究竟有什么用？为了展示科技的进步？还是满足用户的猎奇心理？
瑞秋数字人
不过这些自然无需普通用户操心，Metahuman早就拥有了广阔的应用场景。几年前《银翼*手2049》里几乎完美还原了1982年版《银翼*手》中的瑞秋，就是在演员Loren Peta提供动作位点的基础上，通过虚拟技术实现的。
AYAYI逛街
即使是现在“凭空”出现的Metahuman往往也包含一整套行事逻辑和价值观。本文开头提到的AYAYI，同样是这种“自由度”的体现。依靠完善却简练的人设、高度符合年轻审美适性的建模，AYAYI已经快速成为了一个穿梭在真人间的虚拟KOL，但她依然还留有一片巨大的、可供发挥的内容空间。
AYAYI为娇兰打卡
6月15日、16日，上海，KOL云集法国娇兰夏日亲「蜜」花园活动进行打卡。随后数日，KOL们在自媒体发布的打卡内容开始在各平台展开。经过5月20日“首次露脸”的高光之后，AYAYI针对这次活动的“打卡”成为了人们关注的焦点。这也是国际品牌“首次非真人打卡破圈合作”，AYAYI作为Metahuman顶级形象、高效率、可塑性强等特点在合作当中得以初见。
其次，过去被视为小众文化的虚拟偶像俨然成为了大众文化，并造就了一个庞大的市场。相比于真人偶像，数字人偶像拥有诸多得天独厚的优势。
AYAYI
AYAYI可以完全不受时空天气、身体条件、技能等因素限制的“物种”，他们可以将很多人类的想象以更为创新大胆的形式，演绎到现实之中。真人明星总有七情六欲，总要经历生活的一地鸡毛，总会被外界“扒”出或大或小的缺点。很多明星越是苦心孤诣地经营人设，越是容易悲惨翻车。何况，只要是真人，就一定会年华老去。
数字人虽然被赋予了独特的人物个性和饱满的情感，在形象、言行举止等方方面面无限接近于真人，但他/她终究是虚拟人物，不仅不存在衰老一说，而且可以跟随着技术的发展变得更加新锐，能够长久地伴随粉丝一同成长。
数字人永远不会“人设崩塌”，甚至还可以“顺理成章”地活成粉丝希望的样子，不仅内容生产效率更高，想象空间更大，而且“永葆青春”。这对于B端和C端的消费者，无疑都是巨大的利好。
或者换句话说，AYAYI虽然脱胎自虚幻引擎，但她走红的重点并不全在于“高拟真的图形技术”本身，而是一整套从人物形象、背景设定、故事集与世界观到行为举止的运营方案。“数字人背后有一整个数字人生”，这才是Metahuman之所以成为“人”的地方。
完美伴侣——数字人Joi
或许在不久的将来，不仅品牌会衍生出专属的Metahuman，我们每个人也能够得到一个专属于自己的Metahuman，正如《银翼*手2049》中的Joi。
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