意大利艺术家波提切利三十三幅柔美细腻生动逼真传世经典绘画作品赏析
艺术是一种表达个人喜好和感受的方式，通过各种形式如文学、绘画、音乐等来讲述一个故事或表达对美的感动，并获得大众的喜爱。实现梦想需要天时、地利、人和等多方面的因素，而高人的指点和一朝顿悟也是非常关键的。因此，我们应该不断地学习和探索，寻找自己的艺术之路，并不断积累经验和知识，为实现梦想打下坚实的基础。
——题记
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家波提切利生平和他的绘画作品风格。
下面我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家意大利波提切利绘画作品。
桑德罗·波提切利(约1445～1510)是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。同时，他又极注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。是意大利早期文艺复兴美术最后最杰出的一位代表，是佛罗伦萨画派的集大成者。
意大利文艺复兴时期艺术家波提切利主要作品有：《青年女子西蒙内塔韦斯普奇的肖像》《西莫内塔》《圣母子》《麦当娜和六圣徒的孩子》《被五天使包围的处女和孩子》《有两个天使和圣约翰的童贞女》《贤士的崇拜》《圣母玛利亚》《圣母颂歌》《一个年轻人被介绍到七门文科》
《维纳斯的诞生》《春》《缪斯女神》《圣母子》《卢克雷蒂亚的故事》《阿贝尔的诽谤》《唱歌的天使和圣母子》《哀悼死去的基督》《三博士朝圣》《书中圣母》《最后的奇迹和圣泽诺比乌斯的死亡》《报喜》《圣母与童子登基（巴迪祭坛画）》《摩西的审判和呼召》
《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂的故事（第一集）》《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂的故事（第二集）》《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂的故事（第三集）》《戴荆棘冠的基督》《普里维亚拉》《埃丝特故事中的三个场景》《但丁神曲插图》《圣哲诺比的三个奇迹》等。
意大利画家波提切利《青年女子西蒙内塔韦斯普奇的肖像》赏析
意大利画家波提切利《青年女子西蒙内塔韦斯普奇的肖像》木质,彩画，纵41厘米横61厘米，1475年作，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。西蒙内塔亭亭玉立，是佛罗伦萨的“女神”，也是当时文人墨客的赞美主题。波利齐亚诺曾在诗歌里称赞西蒙内塔：“她有许多非凡的天赋，她的举止是最优雅、最迷人的。她的每一位朋友都觉得自己才是她最深爱的人。”更具古典主义肃穆典雅的气质。
画中，西蒙内塔身着素洁的棕色衣裙，妆容淡雅，白色头巾包裹着浓密的秀发，一缕发丝垂落在脸颊旁，没有华丽的配饰，修长的脖颈上只有一条精细的黑色丝带，生动展现出落落大方的女性形象。这幅肖像也被视为“美德”的拟人像，体现出文艺复兴时期的人文主义精神。正如学者指出的：“在文艺复兴思想中，美与美德紧密相连。”
波提切利是15世纪意大利极具影响力的画家，其作品色彩明丽清新，线条优美流畅，具有温婉恬淡、清雅脱俗的诗意之美，在西方艺术史中被奉为经典。他独特的艺术风格如同一道“人文主义的曙光”，让当时的人们感受到久违的古典美，也为文艺复兴的全盛期奏响序章。
意大利画家波提切利《西莫内塔》赏析
意大利画家波提切利《西莫内塔》面板,彩画，纵65 厘米横44厘米，1480 - 1485年作，德国施泰德博物馆。人物雍容沉静。
意大利画家波提切利《圣母子》赏析
意大利画家波提切利《圣母子》宗教绘画，纵73厘米横49厘米，1465—1470年作，法国巴黎卢浮宫藏。
意大利画家波提切利《麦当娜和六圣徒的孩子》赏析
意大利画家波提切利《麦当娜和六圣徒的孩子》彩画，纵194厘米横170 厘米，1470年作，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。
意大利画家波提切利《被五天使包围的处女和孩子》赏析
意大利画家波提切利《被五天使包围的处女和孩子》油画,面板，纵40厘米横 58 厘米，1470年作，法国巴黎卢浮宫藏。
意大利画家波提切利《有两个天使和圣约翰的童贞女》赏析
意大利画家波提切利《有两个天使和圣约翰的童贞女》布面油彩，纵64厘米横85 厘米，1470年作，意大利佛罗伦萨学院的画廊藏。
意大利画家波提切利《麦当娜和儿童与天使》赏析
意大利画家波提切利《麦当娜和儿童与天使》木质,彩画，纵84厘米横65厘米，1470年作，美国波士顿加德纳博物馆藏。
意大利画家波提切利《贤士的崇拜》赏析
意大利画家波提切利《贤士的崇拜》彩画，1475—1476年作，纵134 厘米横111厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。这幅画是由一位银行家委托创作的，他与迈迪奇的房子加斯帕雷·迪·扎诺比·德尔·拉马相连，为圣玛丽亚·诺维拉教堂的一座小教堂作画。
波提切利把美第奇家族的许多成员都画到了现场，包括德尔拉马本人、科西莫·德·梅第奇、皮耶罗和乔凡尼·梅第奇（科西莫的儿子）、朱利亚诺和洛伦佐（科西莫的孙子）。虽然当波提切利画这幅画时，四个最年长的美第奇人已经去世，但是洛伦佐有效地统治了佛罗伦萨。波提且利还画了一幅自己的肖像，画在画的右下角的黄色长袍中。
意大利画家波提切利《圣母玛利亚》赏析
意大利画家波提切利《圣母玛利亚》面板,彩画，1480—1481年作。意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。
意大利画家波提切利《圣母颂歌》赏析
意大利画家波提切利《圣母颂歌》彩画，纵119厘米横 118厘米，1483 - 1485年作，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。
意大利画家波提切利《一个年轻人被介绍到七门文科》赏析
意大利画家波提切利《一个年轻人被介绍到七门文科》1483-86年作，法国巴黎卢浮宫藏。英国历史学家朱利亚·玛利在《波提切利画传》的结语中这样写道：“当现代文明曙光拂去人们思想中的尘埃时，波提切利这个响亮的名字，以及他那些画技高超的作品，旋即征服了当时的画家们。”波提切利的艺术代表了文艺复兴早期的辉煌，呈现出那个时代的美。他的艺术风格超越时间与空间，直到今天依然在艺术、设计、时尚和电影领域产生着影响。
意大利文艺复兴时期艺术家波提切利《维纳斯的诞生》 赏析
意大利画家波提切利《维纳斯的诞生》蛋彩画，纵175厘米横287.5厘米，意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。
画中的维纳斯被艺术家以美的形态表现出来。此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。作者采用各种对比(男人体与女人体、着衣与裸体、直立的树干与柔和的形体)显示了美的节奏和旋律。
画中裸体的维纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健，也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气，然而她并不是那种萎靡不振的堕落形象。艺术家尽力强调了她的秀美与清纯，特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然的人体比例，更使画面透露出一种浪漫主义的情调。这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。
意大利画家波提切利《春》赏析
意大利画家波提切利《春》板面蛋彩画，纵203厘米横314厘米，1482年作。意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。它描绘了维纳斯现身海丝佩拉蒂三姐妹守护的花园，园子里的树枝上结满了金色橘子，草地上铺满了勿忘我、矢车菊、风信子和其他春日里盛开的小花朵。
代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
处在画布中央稍微靠后的是司掌爱情的女神维纳斯，让人称奇的是她的造型让人联想到圣母玛利亚，她穿着圣母玛利亚式配色的衣着，头戴精美细巧的面纱，配以谦逊的肢体语言。她腹部隆起，好似准备孕育出世间万物。
顺着她右手的手势看过去，观者的目光被引向她的儿子——情爱之神丘比特，他向美惠三女神作势射出爱情之箭，三位女神被描绘成手拉手围成一圈轻柔曼妙地翩翩起舞。
对人物各式举止形态的描摹，化成了一首对女性及爱情的颂歌，以其优雅和精妙让人神魂颠倒。围绕着女神维纳斯，整体构图达成平衡。
同时也展示出作者不拘绳墨地阐释寓意性题材的天才。在这幅画中，波提切利成功地探索出一条现实主义描写与诗意性幻想的手法相结合的道路。
意大利画家波提切利《缪斯女神》赏析
意大利画家波提切利《缪斯女神》波提切利笔下女性仿佛拥有同一张面孔，这大概是他心中的缪斯女神。1475年，朱利亚诺在圣十字广场举行的La Giostra（一场角逐比赛）中以西蒙内塔的名义进行了战斗，他带着一幅横幅上面画的是西蒙内塔的肖像，这幅画是波提切利本人画的戴头盔的雅典娜女神，下面是法国铭文“ La Sans Pareille”，意思是“无与伦比”，最终当然是朱利亚诺赢得了比赛也赢得了西蒙内塔的爱情。
西蒙内塔因这场比赛获得了“美的皇后”、“La Bella Simonetta”的称号，从此数百年来她都被认为是整个文艺复兴时期最美丽的女人。
可惜好景不长，马术竞赛后仅一年、结婚仅7年，1476年4月26日的晚上，美人因肺结核离世，年仅22岁，整个佛罗伦萨的人都为美人的逝去而哀伤。
朱利亚诺在西蒙内塔去世后雇佣波提切利画了3个版本西蒙内塔的肖像画，如今这些惟妙惟肖的画像分别存放在不同国家的博物馆内。
西蒙内塔的离世也让波提切利的内心万般悲痛，为了留下女神永久的美丽容颜，波提切利此后的绘画，时常出现同一张似曾相识的脸，他利用她死亡时制成的面部石膏模型，画了好多幅绘画作品。
借用美剧《美第奇家族》里波提切利的一句话：若我无法将你从囚笼中解脱出来，那便让你永葆青春，摆脱岁月的摧残。
意大利画家波提切利《圣母子》赏析
意大利画家波提切利《圣母子》湿壁画 1475-1500年作。亚历山德罗·德·马里亚诺·德·瓦尼·菲力贝比（Alessandro di Mariano di Vanni Felipepi），这是桑德罗·波提切利（Sandro·Botticelli）的全名。
意大利画家波提切利《卢克雷蒂亚的故事》赏析
意大利画家波提切利《卢克雷蒂亚的故事》板面蛋彩画 ，纵84厘米横180厘米，美国波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆藏。1445年，在佛罗伦萨的诺瓦路（今天的波尔切拉那路via del porcellana）诞生了一名男婴，这户人家条件一般，但不穷，父亲名叫马里亚诺·德·瓦尼·菲力贝比是一名皮革匠人，他在圣灵广场附近有一间自己的工作室。
意大利文艺复兴时期艺术家波提切利《阿贝尔的诽谤》 赏析
意大利画家波提切利《阿贝尔的诽谤》板面蛋彩画，纵62厘米横91厘米，1496-1497年作，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。是一幅寓意画，左边以手指天的女人象征着真理，因为真理是不容掩饰的。裸女身旁以衣裹住全身的人物则是邪恶的代表。高台上坐着的是昏庸的法官，他听信两个耳边人的谎言，宣布真理有罪，而台下的人表示不服。画家将抽象的思想通过具体形象的画面阐述出来。这幅画除了对大理石塑像的描绘具有非凡的技巧外，用线刻画形象也是此画的成功之处。
意大利文艺复兴时期艺术家波提切利《唱歌的天使和圣母子》 赏析
意大利画家波提切利《唱歌的天使和圣母子》纵135厘米横135厘米，1478年作。德国柏林画廊藏。此画中人物众多，均合理地安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各异。这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。画面中线条的运用发挥得淋漓尽致，圣母头顶类似光环的光线和为刻画画面众多人物形象所勾勒的线条，都显示了画家作为文艺复兴早期最伟大的线条大师的卓绝才能。
意大利画家波提切利《哀悼死去的基督》赏析
意大利画家波提切利《哀悼死去的基督》板面蛋彩画 ，纵106厘米横71厘米，1495-1500年作，意大利米兰波尔迪·佩左利博物馆藏。这户人家一共有四个儿子，小名叫桑德罗的排行老四，从小身体不好，动不动就生病，待在家里养病的时候，他总是一个人安静地看书，性格内向，话不多，也不善于表达自己。
意大利画家波提切利《三博士朝圣》赏析
意大利画家波提切利《三博士朝圣》纵68厘米横102厘米，1478-1482厘米，美国国家艺术馆藏。波提切利的哥哥安东尼奥开了一间金匠工作室，年纪尚小的波提切利最早的学习就在他哥哥的工作室里，他的实习是由一位叫“波提切洛”（Botticello）的手工匠朋友带着完成的（根据瓦萨里的描述，当时有一些记载能证明城内确有叫这个名字的手工匠的活动痕迹），所以桑德罗之后用上了“波提切利”这个艺名。
意大利画家波提切利《书中圣母》赏析
意大利画家波提切利《书中圣母》纵58厘米横40厘米，1479-1480年作，意大利米兰波尔迪·佩左利博物馆藏。也有记录说是这户人家全家都用过“波提切洛”这个艺名，所以到了桑德罗四儿子的时候，就成了“波提切利”（Botticelli复数形式）。
意大利画家波提切利《最后的奇迹和圣泽诺比乌斯的死亡》赏析
意大利画家波提切利《最后的奇迹和圣泽诺比乌斯的死亡》纵66厘米横182厘米，德国德累斯顿历代大师画廊藏。总之，桑德罗得到了他的艺名，这个艺名是“小桶”的意思。而按照家里对他的事业发展规划，他原本应该成为一名金匠，或许正是因为投身金匠手工业的机缘巧合让他认识了维罗奇奥（安德烈·维罗奇奥Andrea del Verrocchio），这人拥有当时整个佛罗伦萨最大的全能型工作室，集合了绘画，金匠艺术，雕塑为一体。
意大利画家波提切利《报喜》赏析
意大利画家波提切利《报喜》壁画，1481年作，纵243厘米横550厘米，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。安德烈·维罗奇奥工作室的学生有达芬奇，拉斐尔的老师贝鲁奇诺，米开朗琪罗的老师吉兰达约等，从而把他介绍给了一起工作的老熟人，当时年事已高的菲利普·利比（Filippo Lippi），1464年，波提切利正式成为了利比的学生。
意大利画家波提切利《圣母与童子登基（巴迪祭坛画）》赏析
意大利画家波提切利《圣母与童子登基（巴迪祭坛画）》1484年作，纵185厘米横180厘米，德国柏林画廊藏。彼时，利比正在佛罗伦萨隔壁的普拉托（Prato）为那里的主教堂绘制主礼拜堂的湿壁画，于是把年轻的学过金匠艺术的新学徒波提切利带在了身边。
意大利画家波提切利《摩西的审判和呼召》赏析
意大利画家波提切利《摩西的审判和呼召》1481-1482年作，纵348厘米横558厘米，意大利罗马西斯廷礼拜堂藏。在这里，年轻的波提切利一边学习，一边和利比的一众学徒一起帮利比完成湿壁画的绘制工作。也是在这里，波提切利认识了利比当时还不到十岁的儿子小菲利普·利比（Filippino Lippi），冥冥之中筑起了即将跟随他一生的友谊。
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂的故事（第一集）》赏析
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥·德格利·奥内斯蒂的故事（第一集）》综合材料， 1483年作，纵82.3厘米横139厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。1467年，利比接到了佩鲁贾附近的一个委托，离开前，他犹豫再三，决定不带走波提切利。如果波提切利一直跟在自己的身旁的话，他的自我风格将很难养成，他决定把波提切利托付给维罗奇奥，让这个徒弟接受点不同风格的熏陶，他告诉波提切利：你要跳出模仿的框架，结合所有，创造你自己的专属风格。
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥德格利奥内斯蒂的故事（第二集）》赏析
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥德格利奥内斯蒂的故事（第二集）》综合材料， 1483年作，纵82.5厘米横138.5厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。沉浸在维罗奇奥工作室里的波提切利，开始慢慢把那些属于自己优势的金匠本质加入到了他的绘画之中，又融入了一些他自己对圣母的性格审视：沉静而忧郁。逐渐地，波提切利的风格正在这种杂糅之中形成。
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥德格利奥内斯蒂的故事（第三集）》赏析
意大利画家波提切利《纳斯塔吉奥德格利奥内斯蒂的故事（第三集）》综合材料，1483年作，纵82.5厘米横138.5厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。到了1469年，24岁的波提切利其实已经独立在外面接活儿了，同年10月9日，他的老师利比在佩鲁贾附近去世，美帝奇家族御用首席的位置空了出来，波提切利凭借接近利比的甜美风开启了自己独立的事业发展。
意大利画家波提切利《戴荆棘冠的基督》赏析
意大利画家波提切利《戴荆棘冠的基督》板面蛋彩画， 1500年作，纵48厘米横32厘米，意大利贝加莫卡拉拉学院藏。1469年的夏天，佛罗伦萨商人法庭向波拉约洛兄弟工作室下了一笔大订单：七幅大型的“美德”画像。这笔大订单，维罗奇奥工作室也企图插手，但最后没成功。
意大利画家波提切利《普里维亚拉》赏析
意大利画家波提切利《普里维亚拉》也被称为《施普灵河的寓言》，面板,彩画，1478年作，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。这幅画被认为是世界上最流行的绘画之一。它也是最著述的，并且引起了很多争议。大多数艺术史学家都认为，这幅画描绘了一群神话人物在郁郁葱葱的花园里嬉戏，是春天的寓言。但另一些人认为，这不仅仅是简单的说明，而且它包含了新柏拉图式爱情理想的代表。这幅画的委员会很可能来自Medici家族，可能是由波利齐亚诺的一首诗启发的。
晚年，随着意大利政局的激烈动荡，在其艺术中流露出痛苦与神秘主义情绪。加上他的一生平淡无奇，终身未婚，也没有留下多少轶闻趣事，渐渐被后世遗忘了。
意大利画家波提切利《埃丝特故事中的三个场景》赏析
意大利画家波提切利《埃丝特故事中的三个场景》宗教绘画，1470—1475年作，法国巴黎卢浮宫藏。
直至19世纪，英国拉斐尔前派的画家与理论家才重新发现了他的独特艺术贡献，对其忧郁的诗人气质，唯美的艺术风格以及深邃的思想境界推崇至新的高度。
意大利画家波提切利《但丁神曲插图》赏析
意大利画家波提切利《但丁神曲插图》面板,彩画，纵142厘米横83厘米，1483年作，晚年的波提切利对但丁的《神曲》表现出极大兴趣，曾用近20年时间创作了92幅《神曲》插图，力图呈现但丁的人文主义精神。这套插图除4幅全彩画外，其余全部采用银尖笔画法。
由于他得宠于美第奇家族，艺术上多少沾染上宫廷贵族的文化气息；同时作为菲利普•利比的学生，波提切利更加具有人文气息，对于世俗的苦难感同身受，艺术思想上因而充满着矛盾。
意大利画家波提切利《圣哲诺比的三个奇迹》赏析
意大利画家波提切利《圣哲诺比的三个奇迹》面板,彩画，纵65厘米横139.5厘米，1500—1505年作。英国伦敦国家画廊藏。
艺术风格的转向，时常与艺术家的境遇互为映照。与顺遂和闪耀的前半生相比，波提切利生命的最后15年可谓转折剧烈。1510年，他在贫病交加中孤独离世。在波提切利之后，意大利文艺复兴进入了“美术三杰”的全盛时期，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔星光熠熠，波提切利似乎已被遗忘，直到19世纪末期，他才重新回到人们的视野中。
桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴时期的画家，他的作品以优美的线条、明亮的色彩和鲜明的主题而闻名。他的画作充分展现了文艺复兴时期的特点，不仅在当时备受赞誉，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
波提切利的作品充满了柔美、细腻和优雅的气息。他的画作中，人物形象优美，线条流畅，色彩明亮，给人留下深刻的印象。他善于运用透视法，使画面具有更强的立体感。同时，他还注重细节的描绘，使画面更加生动、逼真。
波提切利的作品主题多样，包括宗教、神话和寓意等。他的宗教画作中，人物形象自然、生动，情感真挚；神话画作中，人物形象优美、飘逸，充满了诗意；寓意画作中，人物形象寓意深刻，富有哲理。
桑德罗·波提切利是一位杰出的画家，他的作品充分展现了文艺复兴时期的特点和人类对美的追求。他的绘画艺术不仅给人们带来了美的享受，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了桑德罗·波提切利以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~
