一部名不经传的3D动画，却是让人大开眼界的。
《地灵曲》改编自同名手游，不好意思个人没有玩过这款手游，所以抱着试探的心情去看这套3D动画网剧，用一句大白话来形容，真是被惊到了。一方面有感于国产动画的3D效果能达到如今这个水平，真的是非常惊艳的。另一方面，在于该动画的表现形式，一部真人3D动画，容纳于其中的就是满满的黑科技。
比起之前国产的3D动画，作为剧集，那么就用剧集来类比，本片的类型，并不是如《秦时明月》那样，用3D技术建模，再用2D卡通技术渲染的方式，后者的给人感觉，就是卡通味、二次元效果更浓一些。而《地灵曲》则是一部真正的3D渲染动画，制作方华互娱所研发和采用的最先进的CG技术与动作和面部捕捉技术，让这部作品在角色和场景渲染，都是严格遵循现实而来。不禁让人想起了日系CG动画，比如《最终幻想》，与美系那些卡通味道很浓风格和造型完全相反，而是追求真实质感，而《地灵曲》也是如此。
在这个特效大片满天飞、人气明星走江湖的时代，这类作品很特立独行，这些电影存在的意义是什么呢？让我们如下慢慢分析。
其实无论是越来越卡通的美系动画，还是越来越真人化的日系CG，这些作品所塑造的大量炫目的场面，对于真人电影来说，都是不小的挑战。简单而言，就是视觉奇观的炫技。
★CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。
★而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。
这就是这类作品出现的意义，也是《地灵曲》的初衷。
再让我们来关于一下《地灵曲》的风格和故事，一个考古题材的作品，涉及到摸金倒斗，可以参考时下最火爆的古墓探险题材的风潮，让这部作品在题材上显得很应景。
而该剧的故事发为摸金倒斗设定几大家族，张家、韩家、国清会、狱无间等，故事就是围绕在几大倒斗家族的恩怨是非，以及古墓探险固有的惊险和猎奇效果，是《地灵曲》最大的亮点。看了前几集，感觉这部作品的种种设定，非常像我之前看过的一部小说，叫做《我在新郑当守陵人的日子》。
简单而言，《地灵曲》与当下同类作品最大的区别，在于呈现方式和风格。在故事中几大家族的背景之下，突出了不同家族的在探墓过程中的差异，比如张家的倒斗技术范儿，强调武器的运用和技巧性，张北川的罗盘无所不能，在这样的条件下，让该剧更有武侠之风。同时有别于传统冒险题材的荒蛮风格，该剧更加突出各种盗墓机关设计，大量工业化的齿轮、大到杠杆原理，小到精密仪器般的钥匙，一言蔽之，电影的在探墓的环节上，走的是玄幻 工业范儿，甚至有点蒸汽朋克的味道。
在此基础上，《地灵曲》追求真实质感的CG动画就派上了大的用场。
古墓中，在各种机关暗器之下，几位角色闪转腾挪，动作效果非常流畅。对于古墓环境的渲染中，金佛“雨打芭蕉”那以假乱真的质感，鬼面蜘蛛扑面而来的压迫感，在CG的渲染下显得极为逼真。同时来自真实动作捕捉的效果，也让该剧角色在动作打斗方面赚足了眼球，来自成家班的动作指导，动作流畅，古墓外那场打斗戏，几乎说完成真人演员所无法达到的高难动作，让《地灵曲》成为了一部结合了写实与超写实的探墓大片，观感紧张刺激又愉悦。
在该剧的观影会上，出品方灼华互娱的总经理张贤华透露，这部作品耗资数千万，从剧本到制作，筹备多年，并对角色的面部表情、毛发、布料等技术难题进行了攻克。那么我们来分析这部作品的制作，数千万，对于一部网剧来说，其实不高，如今的作品制作费动辄几亿的比比皆是。但话又说回来，这也是《地灵曲》为什么要做成真人CG动画的原因。
因为该剧省略了当下制作费里最吃重的明星片酬啊！也让该剧可以将全部资金用于制作，这就是最大的利好啊！
一部CG动画，在制作上的惊艳，用CG技术完成了真人演员无法完成的效果，并且动作捕捉技术也让角色的动作非常流畅，更关键的是，还剩去了小鲜肉的片酬，可以将全部耗资用于制作。最后就是故事向，虽然如今的故事和世界观仅是冰山一角，但起码这个武侠范的探墓作品，个人比较喜欢。
