自Y时代开始，每一个人都在年少时期接触过一批批优质动画漫画，例如热血冒险的《龙珠》系列、科幻灾难的《新世纪福音战士》，校园运动的《灌篮高手》。不明觉厉，你会发现同样在动画漫画里的创作中，作者在通过画面分隔讲述故事情节之时，整体的氛围乃至人物服饰也是独具匠心。同为艺术创作产业的动画漫画和时尚，彼此也都潜移默化的互相影响着。当你沉浸在跌宕起伏的剧情中无法自拨之时，他们的形象如人物性格一样也深刻印在你脑海里，你也曾经想过成为主角，成为你心目中的Hero Or Muse，无所谓消费者和时尚行业从业人士，不可能逃过二次元“审美”的影响，本期我们试图从二次元角色中寻找他们的Fashion痕迹，在现今的Fashion产业中他们该如何对号入座？最适合的配色与造型，成立了怎样的着装系统，甚至在他们身上蕴含的下一个文化风口。
最强 Fashion 行为大赏之冠
Pokemon这个几乎无人不知无人不晓的二次元动画，主角是众多可爱的小精灵，不用说Fashion的行为连基础的人类体态都不具备的他们，却给了Fashion更多的灵感与发挥空间。来自英国的男装品牌Bobby Abley本身擅长运用二次元元素，2019FW的秀场中Pokemon占领了Bobby Abley的秀场舞台。这一次可谓大饱Pokemon的眼福，皮卡丘，小火龙甚至于精灵球都被搬上时装舞台，相同的事件对于精灵们来讲，参加时装周真的不是一件稀奇事，GCDS更早一步在2019春夏系列就已经占领先机，皮卡丘与胖丁的靴子想必是每个时装人士去年惊艳的物品，口罩、袜子以及秀场模特中朝天辫子的发型设计，让每个人都浸入可可爱爱的精灵世界。除了这些改造及引用，更有热心的网友经营帐号专门发现Pokemon的Fashion行为，与大家分享一组最有趣的——在本届格莱美颁奖典礼上，每个人的造型被动画化成了Pokemon驯兽师，带着自己的精灵宝贝，这是要把颁奖典礼变成精灵赛场的节奏呀，不过值得感叹的是，确实每每细看每一个明星造型怎么都如此搭配Pokemon的配色和Pose呢？这种账号看着看着，更是让人有一种人人皆是Pokemon的错觉……
《美少女战士》我想连直男也都没有办法逃脱吧，被其中美少女们的发型、配饰和衣着所打动，殊不知《美少女战士》的作者武内直子在这里花费了不少心思。创作于20世纪90年代的《美少女战士》吸粉了无数的少女们，至今也还有不少收藏爱好者。而待你细细看过她的作品后，除了精彩的剧情之外，你还会发现拥有高贵身世的她也将不俗的品味散落在各个角色之中。近几年火起来的Choker带着叛逆又性感风采的首饰，早在90年代的美少女战士已经佩戴上了。服装单品就更多了，例如：背带裤、背带裙、高腰短搭和Oversize，以及战鞋也是这几年各大品牌都有出过的绑带芭蕾舞鞋。主角月野兔的前世——倩妮迪公主的服装，其同款的原出处则是Dior1992年的高级定制，作者将原款直身的裙摆改成蓬蓬裙式并在腰后加了蝴蝶结，增强了整体的梦幻少女感。剧中包括配角的服饰也都是借鉴各大品牌，如冥王星雪奈的黑色礼服是Chanel1992年的秋冬款，这件礼服在电影《破碎的拥抱中》佩内洛普·科鲁兹也有穿过；魔界四姐妹的迦纳内兰的穿着是Christian Lacroix的高级定制，四妹歌雁则身穿Thierry Mugler1992年秋冬款，等等。大家都耳熟能详的Dior和Chanel的风格一直是突出女性的高贵和优雅。这里再着重介绍Christian Lacroix和Thierry Mugler都是来自法国的品牌，Christian Lacroix讲究服装的精益求精的高雅和高贵豪华，Thierry Mugler则是偏向硬挺、垂直的剪裁，强调了造型和突出着装者的曲线效果，歌手Beyoncé便是Thierry Mugler的忠实拥护者。武内直子在创作期间借鉴了各大时尚品牌，而在LOUIS VUITTON 2016年春夏系列中Nicolas Ghesquiere将《美少女战士》中我们熟悉的月野兔的形象又带回到我们眼前。粉色发的Fernanda Ly(利献灵)佩戴着如水冰月式的头饰身着皮革制的面料，展示出带有十足未来感的女英雄气息。标志元素一直生生不息地影响着消费群体以及设计师本人，2018春夏才开始发布Collection的时尚品牌——Marine Serre，以不可阻挡之势成为一股时尚新生力量，它一系列带有月牙形状的打底衫，几乎红爆全网。大都市曾经如此评价“新月图形指的是阿拉伯文化，但又不仅如此，新月符号实际上是世界上最古老的符号之一，但我们的新月图形有很多含义：它可以指美少女战士的水兵月；也指我们的文化……所以基本上这个符号可以具象化为很多事物，我很喜欢人们将自己的想法投射进这个新月图形。”
今敏《红辣椒》
高级的红色表达
如果问2010年有什么大事件的话，那今敏的突然离世就是其中一件。1963年出生于日本北海道的动画导演今敏，因小时候迷恋动画《高达》系列踏入了动画产业。这位动画导演的鬼才在2006年带来的《红辣椒》讲述了一个在梦境中不断惊险争斗的科技奇幻故事，同年影片还入选到威尼斯电影节的竞赛单元。在今敏的多部作品中红色都是主人公造型中的主色调，热爱探讨人性与讽刺社会现状的他自然也认为红色是强烈的感官表达，对于时尚行业亦是如此，除了文化符号，对于红色的细节运用足见创造者高级的表达手法。
PRADA 2020 FW 秀场造型
今敏信手拈来般地对于角色的把握充分体现在了角色的服装上，像是饱和度高的红色来凸显梦境探长“红辣椒”梦境与现实的分裂感，而粉川利美则通过穿着大地色系服装的基础上再用红色做点缀，红色令感官强烈，平庸而舒适的职业西装中加入红色，无疑是造型中最大的伏笔。2020年PRADA男装的秋冬秀场上，由曾设计北京CCTV大楼OMA（大都会建筑事务所）的建筑师Rem Koolhaas参与本季的秀场设计。他将秀场打造成一个超现实的意式虚构广场的全景空间，广场中间挺立着一座骑马的英雄雕像，经典与现实的碰撞来突出场所的抽象活力，同时也回应了本次既富有矛盾又带有二次元性的“Surreal Classic”（经典超现实）主题。细节上设计师更别致地将三种男性形象放置在空间内，让模特不断穿梭在红色门廊之间，如此侧面窥探的观察视角不禁想到《红辣椒》里梦中梦的超现实古典特质。本次PRADA创意总监Miuccia Prada从古典主义艺术时期中得到灵感，用别样角度审视已知与经典重新来诠释古典复古风。本季的服装更是一次超前对超自然领域的探索，高饱和度的红色再搭配大地色系或深色系的跳跃性配色，联合复古的格纹和几何图案印花的廓形经典男装，仿佛又带人回到《红辣椒》里的梦境世界。
PRADA 2020 FW 秀场造型
《JOJO的奇妙冒险》
与时尚的珠帘合璧
热血，可以说是日本动画漫画产业中必火的关键词。那么在热血的关键词中还带有高度的美学要求，不得不提到《JOJO的奇妙冒险》。这部长篇连载的故事的首舞台发生在充满时尚气息的19世纪英国，后续的故事逐渐辗转穿梭在各个美学丰富的美国、日本、意大利、美国监狱再到美国西部，五代JOJO的历程拉开了近乎200年的序幕。于此，作者也根据背景舞台的变更联动人物服装也随之展开奇妙的变化。
Gucci 2020 FW Man秀场造型
能够根据动画时代舞台的改变不断地更新与此搭配的人物服装，而这样的敏感度的把握全要归功于作者荒木飞吕彦在高中毕业后曾至日本仙台设计专门学校学习服装设计的经历。这些从剧中起名部分中就能看出荒木使这部漫画与FASHION强强联合的决心，自*狂人Thunder McQueen取自于Alexander McQueen；风水大师拳藏的名字Kenzou取自于Kenzo；洛克巴洛克Loccobarocco取自于意大利品牌Roccobarocco，连发音都未曾改变……早在2011年，时值GUCCI 90周年纪念，作者和GUCCI便有了第一次合作，荒木飞吕彦在时尚杂志《Super》中为GUCCI绘制了《岸边露伴去 GUCCI》的短篇漫画。2013年，双方再次联手推出了GUCCI的新年橱窗。这样的渊源当然是因为作者深受西方文化的印象，乃至意大利文艺复兴时期的艺术加入作品中。人物服装上作者采用浓烈的颜料和对比鲜明的撞色给观众带来强烈的视觉冲击的特色更是与GUCCI不谋而合。GUCCI现在的热门创作总监Alessandro Michele出生于意大利罗马，他也同样是“旧世界”艺术的热爱者。2020年GUCCI男装秋冬以“Rave Like You Are Five”为主题返回男童时期，这次设计主题更是跳脱传统的男装概念转而将男女装合并并以中性设计来邀请大家重新思考“男子气概”的特质。除了一如既往与《JOJO的奇妙冒险》一致的明亮色彩的碰撞和复古风格，男模们身穿修身收腰的精致衣裳，搭配富有童趣可爱的娃娃领设计、玛丽珍皮鞋和长筒袜，服装上又配有小巧的碎花、鸡蛋、黄色小鸡、小猫咪等元素，部分还有一些纯色的西装套装。模特手中的包包更是方形饼干盒包包、碎花手提包、小型复古旅行箱加上大写的slogan，整体上都是满满的怀旧的复古感。
Gucci 2020 FW Man秀场造型
《星际牛仔》
细节中的未来感
太空歌剧题材的《星际牛仔》曾多次拿过各大奖项，。背景设置在2071年的未来宇宙中，讲述了在未来的新时代里既有经济复苏的黑社会又有因贫富差距过大产生的犯罪者，一群驾驶宇宙飞船的赏金猎人在宇宙中以捉拿逃犯获取奖金为生的冒险旅程。为了烘托猎人角色的“黑社会”氛围，他们着装也都简明干练。
Raf simons 2020 秀场造型
在《星际牛仔》中最突出其时尚造型的是主角斯派克，原本是黑社会组织成员出身的他惯于身穿一身黑色西装。待你仔细分辨会发现，斯派克的西装在原本经典服饰上又稍作细节部分的改变尽显别致。专注黑色西装的品牌数不胜数，Saint Laurent Pairs的贵气剪裁，Dior Homme 的Hedi Slimane时期纤细不羁，以及近年来Oversized夸张到极致的Balenciaga……提起未来与宇宙，机能风格也是近几年的大热，对于黑色机能玩家我们不得不提到1017 ALYX 9SM，当然最出彩的是标志性的磁扣设计，从简洁的西装，风衣，皮衣等款式中抓住未来感的线索，不论是功能性的面料，还是特别的金属配件，都让人挪不开眼球，独当此风格中的佼佼者。但是来自2071的赏金猎人无容置疑造型不同以往一本正经的正式西装，这简直与Raf Simon 2020年秋冬秀场未来男子的西装造型不谋而合。在年初发表的Raf Simon 2020年秋冬的邀请函上除了时间地点的基本信息，没有标题、介绍以及新闻稿，秀场里甚至都没有椅子。直到正式发表，才发现本次的主题是以未来主义与极简主义相结合，优雅、怀旧相交的方式呈现了未来世界精英群体。模特从黄色的发光隧道进入到极简的黄色地形营造出强烈的宇宙感，服装也正如《星际牛仔》中在细节上处理很别致的西装造型也与本次秀场的不尽相同。唯一能看出端倪的是在配饰手套上由黑、白、灰、红色系和带有复古又科技的材质结合，搭配上“Arrival”、“No Land”、“Solar Youth”等带有宇宙科幻的字眼，是Raf Simon对于未来着装简约不凡的期许。此次模特所穿的靴子，是Raf Simon首个鞋履系列“Runner”，高筒靴履以黑、白、红三色作为设计主调，鞋身部分采用质感上乘的皮革材质塑造，只有鞋跟处加入极具 Raf Simons 特色的未来感细节设计，整个Collection完全的展示了Raf Simon高手般的设计理念，细节控制，收放自如。走秀结束后，设计师Raf Simons 一声，“ They Can’t Stop All of Us! （他们永远无法阻止我们）”恍如那星际中畅游的猎人。
Raf simons 2020 秀场造型
《天堂之吻》《NANA》
朋克是永恒的风格
矢泽爱的作品中曾一度让无数少女疯狂的便要数《NANA》和《天堂之吻》。充斥的甜美爱情和追求梦想的剧情外，更加吸人眼球和让人尖叫的便是其中的摇滚风格。《NANA》中主角之一的娜娜便是摇滚乐队的主唱，其前后两支乐队的男性成员更都是典型的摇滚朋克风；《天堂之吻》里同样也看到作者的摇滚朋克心注入到剧情角色中。
SANKUANZ 2020FW 秀场造型
在两部动画中，朋克摇滚时尚藏于他们的首饰细节中，作者矢泽爱将被称为英国朋克之母的Vivienne Westwood品牌中不少服饰、首饰等原型注入到角色的穿搭上。当然除了Vivienne Westwood，Undercover、Sankuanz、Raf Simon等品牌也同样带着朋克摇滚风格。正如动画中的人物一般，金属和皮革是该主题长久时髦的核心。同样作为摇滚乐队的必备穿搭鞋 – 马丁靴，曾先后和Undercover、Raf Simon合作过，他们从添加金属材质或色彩上的变化增加在马丁靴上让朋克摇滚风更加狂热。Undercover的铁杆粉都知道，品牌创始人高桥盾是Tokyo Sex Pistols摇滚乐队的第一任主唱，从很早前他便将自己对摇滚的热爱注入到服装中。像是1996年春夏款的灵感设计来源于美国White Zombie和Ministry的摇滚乐队，你可以在那一季里看到许多赛博朋克和废土美学的造型。2001年的秋冬系列中，再次看到属于摇滚乐的经典搭配皮革和金属，有意思的是他将摇滚人爱的金属子弹配饰换成彩色水晶子弹，但依旧不影响摇滚的热情。在SANKUANZ2020年秋冬系列上，设计师上官喆以前苏联诗人—“奥西普·曼德尔施塔姆”的诗作《世纪》为灵感，并在不同模特造型上配有金属流苏，有长刺的，金属长钉的，涂鸦皮质的等摇滚元素。而这又一次告诉我们，摇滚风再次袭来。
SANKUANZ 2020FW 秀场造型
《妖兽都市》
妖魔化的风靡
妖兽主题一直是日本动画中长久不衰的一支动画类别。在1987年，一部《妖兽都市》让作者川尻善昭声名鹊起，从一个动画制作学徒的身份正式转入到动画的导演生涯中。动画故事讲述了一个上班族的另外一个身份是“黑暗护卫”并为了维护人与魔之间的和平而战斗。又在2014年，同样也是妖兽主题的动画《寄生兽生命的准则》再次让这个话题火热起来，人和妖兽的关系在这里做了改变，他们共同合作一起保护人类。
WINDOWSEN Spring Summer 2020 秀场造型
同样为妖兽题材的作品，在画面中观众都会看到人类与妖兽结合，这样光怪陆离的场景与时尚结合时变得格外引人注目。从早年间设计师高田贤三所创品牌KENZO发表过一系列眼睛的服饰和饰品就一度引发时尚潮流，那满铺眼睛的单品犹如动画中的妖兽一般。近年来，由Y2K进化的“妖魔化”夸张造型感轰炸时尚领域。毕业于安特卫普皇家艺术学院的中国设计师Sensen Lii李思齐创立了他的个人品牌WINDOWSEN。他在去年下半年发表的新系列服装，仿佛动画中的无性别“未来怪物”尽显病态美学感，“男性、女性、非二者”的无性别主题也是他想探讨的领域。这一季里，WINDOWSEN主打的“运动高定”Sports Tech Couture，模特们以夸张的妆容，身着鲜艳的色彩，运动系独特材料的高定系列服装把嘉宾瞬间带到了二次元里的妖兽世界里。而在视觉方面，意大利品牌MARNI2020年的秋冬男装，这一季灵感来源于美国作家Allan Poe（爱伦·坡）的小说《红死病的面具》，丰富色彩的服装呼应了小说的黑暗系。本次MARNI在品牌宣传图上也同样采用如动画中妖兽的造型，模特们超长或多支的手臂与色彩丰富的背景相结合就像动画中的妖兽无异。这组拍摄其实是Julien d’Ys的作品，这位长期给COMME des GARÇONS模特做造型的发型师一直热衷于各种戏剧和大胆的想法。看来，妖兽的元素不仅出现在服装或饰品上，在造型上的别具一格也稳稳拿定火热的趋势。
WINDOWSEN Spring Summer 2020 秀场造型
大友克洋《AKIRA》
时尚于科技
动画导演大友克洋的作品一直在圈内以精细的画面和巧妙的剧情铺陈广受好评。《AKIRA》更是导演大友克洋的代表作品之一。动画中以第三次世界大战即刻爆发为舞台，一个少年无意间入了从事超能力的研究室中之后发生了一系列围绕着“阿基拉”产生的事件中。剧情里包含的元素或太空，或军方，或大炮，都表现出作者大友克洋对机器（科技）有着深深的迷恋。
XANDER ZHOU 2020FW 秀场造型
浓厚的赛博格工业感是大友克洋作品一大特色，因此他的动画作品启发了不少品牌的灵感设计。工装风是美式复古风格中重要的一个分支，最早可以追溯到19世纪因为科技的快速发展，工厂的大量出现从而有了大规模的工人，而工装也就是他们为方便工作而身穿着结实耐用的布料。此后这也成了工装的一大特色。中国设计师品牌C2H4和XANDER ZHOU一直专注具有未来感的工装，除了服饰，更有未来科技感的球鞋。C2H4前后与NIKE、Ascis合作推出过颇具未来感的球鞋。XANDER ZHOU则在2018年春夏和秋冬两系列中，分别将工装与科幻、中国风相结合，制作更加前卫的工装。在XANDER ZHOU2020年最新的秋冬季里，设计师周翔宇以 HomoMultiversalis（人类多重宇宙）为主题，其中模特身穿以冷色系块对比拼接的上衣和轻便的衬衫，搭配多层包裹的工装裤。大友克洋的作品不仅仅让设计师们在服装设计上有新的创作灵感，他的作品也可以和品牌宣传相结合。COMME des GARÇONS在2013年的春夏广告中曾和大友克洋合作，邀请了这位大师以每期短片漫画的形式来呈现品牌时装。果不其然，经典的动画不会因为时间而被遗忘，相反它总会被大家以一个全新的模式再次出现到大众的视野中来。
XANDER ZHOU 2020FW 秀场造型
本文转载自 2020 《YOHO!》四月刊
Editor_Benny Writer_Duffy / Benny Photo_图片均来自网络 Illustrator_莊小殻 Designer_Mona
