你大概想象不到，这位历史上前无古人后无来者的天才艺术家，竟然也会模仿别人的作品，而且还不止一次！梵高最出名的那幅《星夜》，原来竟脱胎于一幅日本浮世绘的传世之作——《神奈川冲浪里》（就是你一定见过的那个“巨浪”！）。让全球无数人追捧的天才梵高，其实自己竟是一位日本艺术的小迷弟！
《星夜》大概是荷兰画家文森特·梵高最为家喻户晓的一幅画作，画面中那种无立体感的笔触和漩涡似的形状，使这张画惊为天人，在艺术史上可谓是再独特不过了！
然而你可能想象不到，就是这幅绝无仅有的世界名画，竟然也有“原型”？
下面请看原型：
当然，这张“原型”也是家喻户晓的名画，可以说是全世界最有名的大浪了！它就是日本历史上国宝级的画家——葛饰北斋的浮世绘作品《神奈川冲浪里》。
说梵高是模仿葛饰北斋的原作，可绝不是我们随意攀扯哦~如果把这两幅画叠在一起观察，你一定会发现，它俩简直就是一幅画！无论是构图还是用色，真的都太像太像了~
葛饰北斋的这件浮世绘作品，真是让梵高这位西方艺术的天才激赏不已，即使身在疯人院中，还念念不忘，看到高高的院墙上圈出的一方夜空，就联想起葛饰北斋笔下的大浪。于是就用自己手中的油画颜料再度演绎了一番。可以说，梵高自己就是日本浮世绘艺术的铁杆粉丝。
事实上，在梵高生活的19世纪，日本的浮世绘，着实就是当时欧洲的“头号网红”。不仅仅是梵高，就连莫奈、马奈、高更、德加这些艺术大师，也都极为痴迷，相互间不断地传阅浮世绘，收藏原作，还不止一个人在自己的画中模仿浮世绘。
相传在19世纪的欧洲，最初是一位艺术家在巴黎的一家艺术品交易商店里发现了葛饰北斋的作品，随之浮世绘便在巴黎艺术圈内广泛传播。
还有小道消息称，这个“第一位”发现葛饰北斋作品的人，就是那位画《吹笛少年》的马奈，而当时最早被传阅的葛饰北斋作品，很可能就是《北斋漫画》。（看来，第一代UP主是马奈没错了！）
马奈的代表作《吹笛少年》
马奈《埃米尔·左拉像》
▲在这幅画的背景中，我们能一眼看到马奈所仿作的浮世绘——一位身着和服的日本武士，它跟马奈著名的《奥林匹亚》一画并排出现。
所有受浮世绘影响的画家中，梵高就是影响最深的人。自从年轻的梵高在《伦敦新闻画报》和《世界报》中发现了浮世绘的画作，就开始对浮世绘产生浓厚的兴趣。
梵高《自画像》
他还在创作中直接借鉴了浮世绘形象，在此基础上又有所突破，以油画临摹版画，称得上是“东西糅合”的集大成者！
并且，其色彩远比浮世绘原作还要强烈、鲜艳，一改梵高早年那阴郁灰暗的现实主义画风，这才有了我们后来看到的，色彩无比耀眼、笔触仿佛转圈的艺术天才！
梵高在他的《唐吉老爹画像》中，一口气就临摹了6幅浮世绘当背景。
梵高画中的唐吉老爹是个和蔼可亲的人，穿着蓝布衣，头戴帽子。画的右上角模仿的原作是歌川广重的《名所江户百景》▼
右下为溪斋英泉的《花魁》：
中央为葛饰北斋有名的“红富士”——《凯风快晴》：
左上是歌川广重的《爱宕下数小路》：
左中是歌川丰国的《歌舞伎演员》：
大概梵高也觉得只做背景上的小插图不过瘾，开始临摹整幅大的：
梵高《花魁》（仿溪斋英泉）
不懂汉字的梵高，还在画面两侧小心翼翼地描下了一副对联。这“鬼画符”似的笔画，简直是独创的“梵高体”！
要说这位被梵高数度临摹的歌川广重，可不是个一般的人物。他画的《名所江户百景》不仅是19世纪全日本最卖座的插图本（《名所江户百景》这个名字的意思其实可以理解为《最受欢迎的日本旅游胜地指南》，而歌川广重本人就是旅行博主本博），在那时候的欧洲人眼里，这些浮世绘版画无疑是打开了一扇东方异域之美的神奇大门。而对于欧洲的艺术家们来说，也是在看到了这些浮世绘之后才突然意识到，原来还可以这样画画！
据说“浮世”一词在江户时代的作家浅井了意的《浮世物语》中第一次出现。他在书中的前言写道：
“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌，喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”
浮世绘，其实是一种畅销于日本江户时代的彩色印刷的木版画。“浮世”，原意为人们所生活的俗尘，指人世间的生活漂浮不定，后延伸为一种享乐的人生态度，人们可以尽享浮世绘描绘的欢乐场景。
江户时代的日本，商人们会用一些浮世绘来装饰自己的房屋。城市中的娱乐场所面向有足够财富和受过教育的人开放。这些享乐的欢快情景，就成了浮世绘画家们热衷于描绘的主题。
日本的浮世绘，可以说彻彻底底地改变了同时代的欧洲绘画。
传统的欧洲艺术一直力求在纸上塑造出宛若真实的立体空间。透视，就是那时候西方绘画最为看重的技法。
自从文艺复兴时代，达芬奇、阿尔贝蒂这些伟大的艺术巨匠们发现了透视规律，欧洲人就开始着迷于绘画这种能够将现实世界“真实”地表现到画布上的“魔法”。
“画的像”，“画的像真的一样”一直是所有懂或者不懂绘画的人的一致追求。
安格尔 《布罗格利公主》1851~1853年
画中公主洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珍宝，甚至衣服上的透明花边都被细腻极致地描绘如真。这就是欧洲绘画所一直追求的高超“写实”技法的代表。
然而，就在19世纪30年代的时候，摄影技术横空出世！人们忽然发现，原来这个叫相机的东西可比绘画好多了！因为更“像”，更“真实”啊！
画家们就因此大受打击，自己用画笔刷来刷去，涂来涂去几个月，还不如相机“咔嚓”一下？！于是陷入了集体的自我怀疑……
而浮世绘，这种来自东方的艺术，却从一开始就是完全平面化的。况且，这样的画面一点不缺乏可观赏性和艺术的感染力！
歌川国芳《宫本武藏捕鲸》
于是乎，平面化的艺术样式就为欧洲的画家们开辟了一条崭新的艺术道路。
这其中，莫奈等当时的艺术先锋人士（换句话叫还没混出头的小咖）就成了最为推崇浮世绘的一帮人了。
印象派画家的泰斗莫奈，甚至可以称得上是一位真正的日本版画收藏家。据说他收藏的日本浮世绘达到了200幅之多！
他还大胆的在 1876 年创作了这幅《穿和服的女子》。和服上探出头来的武士、背景中各种各样的日本式扇子，除去画家的妻子卡米耶那张典型的西方女人的面庞，画面中的一切都在刻意营造日本的氛围。就连这美人回眸的姿势，也是妥妥的“日系博主pose”。
图 | 上图 莫奈《穿和服的女子》；下图 菱川师宣《回眸美人图》
许多艺术史家认为，莫奈的作品中其实一直都有着强烈的日本绘画倾向，只是由于其明丽的厚涂色彩遮盖了这一真相而已。
莫奈在1899年创作的《日本桥和睡莲》被后世认为是借鉴了浮世绘中常出现的木桥。他在晚年创作的大型组画《睡莲》更是让人想起古代日本大名居住的宫室里的屏风和拉门画。
说了解了浮世绘，才能真正看懂印象派、看懂西方艺术，实则并不夸张。同时，浮世绘作为一块东方艺术的瑰宝，对于如今的艺术圈仍然有着不可忽视的影响。
例如20世纪以后成为流行文化的日本动漫，实则就是脱胎于江户时代的浮世绘。“漫画”一词作为我们今天理解的含义，恰恰就是开头我们讲的日本国宝级画家葛饰北斋1814年发行的系列作品——《北斋漫画》。其中包括了各种市井百态、山水鸟兽和神佛妖怪。
浮世绘，其风景之美影响了19世纪的印象派艺术，精到之美影响了后来的平面设计，暴烈之美影响了武士电影，生动趣味之美影响了热血漫画。而其最初的装饰之美，如今更成了各路国际时尚大牌的灵感来源，真正成了周而复始。
完。
图文来源/《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》
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《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》
作者 吴奇嬴 编著
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