北野武的出名多得益于他的“暴力美学”，其作品中90%都是黑帮题材，充满着暴力与血腥，同时又有着极具个人特色的独特美感。但就是这样一位深谙暴力的大师，却拍出了一部著名的清新喜剧片——《菊次郎的夏天》。
《菊次郎的夏天》海报
影片的故事很简单：留守儿童正南和婆婆生活，暑假的一天他收到了母亲寄来的信件，决定独自去找妈妈。邻居的好心阿姨让自己丈夫陪伴正南去找母亲。一个游手好闲的中年大叔和一个单纯内向的小孩就此上路。虽然最后没找到母亲，但一路上的经历给他们留下了一个难忘的夏天。
《菊次郎的夏天》本是一个悲伤的故事，很多人看完后却表示感到满满的温暖，心灵都被治愈了。那么这样一场失败的寻母之旅，一个被抛弃的小孩，和一个不学无术的大叔是怎样营造出抚慰心灵的治愈感呢？
夏天和童年总有一股说不清道不明的暧昧关系，夏日的蓝天白云、微风蝉鸣，让这个季节带有一种天然的治愈感。影片中为了将这种夏日的治愈感传递给观众运用了大量的静物定格镜头，画面的色调也保持一种清新的夏日绿，更不用说久石让的神级配乐，这一切结合起来首先就从视觉和听觉上将观众打动，相信这是一个温情满满的夏天。
1、采用大量定格镜头，强调静物及环境的特写，延缓故事节奏
影片故事并不复杂，时长却有2个多小时，其中充斥着大量的定格镜头，给人物和静物以及环境足够的特写，让整个影片沉浸在缓和温暖的氛围中。
例如影片开始，正南和同学欢快的奔跑回家，镜头并没有全程跟随着他们运动，相反给了一路上店铺商品、街边装饰等景物大量定格镜头，这些普通的静物叠加在正南他们奔跑的身影上，开头就给全片奠定了一个舒缓轻松的基调。
奔跑的身影和路边静物重叠的画面轻松舒缓
即使在后续正南找不到同学玩耍孤单寂寞，被无良的大叔拐骗到赌场无奈愤慨，甚至最后找到妈妈却发现她已另组家庭自己被抛弃的事实时，影片也并没有传达出让人低落伤感的负面情绪。
在叙述这些悲伤的事情时，影片将大量夏天景物的定格镜头穿插其中，例如泳池、青蛙、毛虫、星空、大海等。这些景物打断了负面故事的情绪酝酿，仿佛是在整个美好的夏天里点缀一点伤感，让这些剧情带来的悲剧感微不足道。
影片中的夏日元素之一——青蛙
2、画面整体色调采用明亮清新的夏日绿，给人以生机和希望
提起导演北野武，很多人会想到他的另一个代名词“北野蓝”，因为他非常喜欢蓝色，诸多影片也多采用蓝色为主基调。在《菊次郎的夏天》中也有大量蓝色的运用，主要体现在海边的那段，蓝色的大海衬托着正南和菊次郎小小的身影，让刚刚得知母亲另组家庭的他们显得格外弱小无助。
蓝色大海凸显出正南的孤单渺小
但这忧郁的蓝色只持续了一小段，全片更多的是用大片大片的原野、稻田、树木将整个画面装满绿色。在每一个充满绿色的场景里，正南的寻母之旅都迎来一个新的转机。
被酒店人员扔在路边的时候，有爱的情侣载上他们在绿油油的田野玩耍嬉戏，欢声笑语一扫阴霾。
和友爱的情侣在绿野上玩耍
在乡间小路上两天两夜拦不到车的时候遇见旅行诗人，诗人将他们放在了一个尽头满是绿色树木的隧道里，那是通往正南母亲最后的道路。
隧道的尽头是绿色也是通往母亲的路
在寻母失败返程路上，菊次郎钻入一片茂盛的玉米地，在满屏的绿色中穿行时再一次偶遇旅行诗人，开启了他们这个夏天最美好的露营时光。
玉米田里再遇旅行诗人
每一段剧情陷入低落的时候，总会有一大片绿色出现，给正南的寻母之旅带来希望，这些明亮的绿色让整段旅途保持着积极向上的姿态，给人以清新明亮的感受外，更多的是生机希望和人与人之间的温情友爱。
3、久石让的经典配乐让这个夏天更加欢快明亮，令人难忘
脱离电影不谈，久石让的配乐《summer》本身就非常有名，更有不少人是先听了《summer》被其感染再来看电影的，这一切都足以说明这首曲子的优秀，其本身就是经典。
经典的配曲之所以经典除了好听，更是因为其对剧情人物的表达。
在影片开场，暑假开启正南和小伙伴蹦蹦跳跳，此时是音乐的前奏跟着一起跳跃、活泼欢快，还略显幼稚，将小朋友的童趣童真凸显的淋漓尽致。
远远看到妈妈和新家庭时，音乐的中段低沉缓慢，大提琴厚重的音色衬着正南孤独离去的背影沉重伤感。
当二人重新上路和旅行诗人、机车二人组露营的时候，音乐又变得轻快舒缓，让一群陌生人的游戏显得温馨而美好。
这一切通过久石让的配乐准确无误的传达给观众，虽然有低潮有伤感但整个曲子的主基调是欢快积极的。它将许多夏天的元素都融入其中，听着《summer》的旋律，仿佛能感受到清风拂面、夏日蝉鸣，又不乏温情和细腻。最后在欢快的音乐中，正南的旅行落下帷幕，我们的心灵好像也刚完成一场洗礼，所有的烦恼都被忘却，记忆中只剩下这个温暖的夏天。
正南的寻母之旅只有短短几天，可在这几天中，我们可以看到他和菊次郎明显的改变。一个弱小男孩渐渐变得强大，一个流氓大叔渐渐变得温柔，这些看起来负面的人物渐渐展现出他们人性中的美好，这些转变一方面是他们的成长一方面是他们内心的美被挖掘。
1、人物成长的反差萌
正南给菊次郎的第一印象是阴沉，同样被菊次郎困在赌场几天相信正南对菊次郎的初印象也不太好。两人旅程的开端摩擦不断。
菊次郎把正南的钱都用来赌车，钱输光后把正南扔在烤肉店门口独自进去享用。作为一个无所事事游手好闲的中年大叔，这个阶段菊次郎最突出的品质是自私和贪图享乐。
而正南和婆婆常年生活，渴望亲情，这时的他除了找母亲其他任何事情都不在眼里。这样各怀目的的两个人各自为政。
直到正南被变态骗走，菊次郎解救了他后，两人才开始慢慢走近。菊次郎开始会和正南分享便当了，当正南伤心的时候，菊次郎会送礼物安慰了。为了让正南开心，菊次郎还带着正南露营玩游戏。一个流氓大叔渐渐变得温柔可爱。
而正南的转变在其做的梦中就有明显的体现，最开始诡异荒诞的梦到最后滑稽搞笑的梦，给我们展示了他一步步转变的心路历程。
正南的梦从最开始的诡异到最后诙谐温馨
这两人美好的变化让人欣喜和安慰，一路上的辛苦坎坷都化作成就这种成长的基石，让观众重点放在美好的转变之上而弱化了故事的伤感。另一方面目睹了人性美被焕发的全过程，这让观众对美好的需求情感得到极大满足。
2、前后反差细节的烘托
影片中还充斥着诸多前后反差的小细节，来表现故事及人物积极的转变，传达出影片积极的态度。
①跑步
正南刚和菊次郎一起上路找妈妈时，是慢慢走着的。他神情木讷，看上去无喜无悲，前途如何谁也不知道。
而旅途结束后，他是奔跑着回去和婆婆的家。虽然找母亲失败了，但这场旅途让他卸下了沉重的包袱，回归童真。
初始的阴沉走路vs结束时的欢快奔跑
②西瓜
婆婆告诉正南他母亲在外赚钱时，正南面对着一块孤零零的西瓜，好像他一样孤单寂寞。
后面和菊次郎、旅行诗人、二人组一起玩耍时，大家人手一块西瓜，一起乐呵呵的吃着西瓜讲着笑话，欢乐温馨。小小的正南不在孤单。
一个人的西瓜vs大家一起吃瓜
③天使
正南有两个背包，一个有着天使翅膀的包包一个普通包包。
刚开始他背的都是普通包包，而当事情有积极转变的时候他就会换成天使包包，例如和友爱情侣一起玩耍的时候，遇到旅游诗人的时候。到影片的最后正南不仅背了天使包包还有了菊次郎给的天使铃铛。
这些天使元素象征着正南的成长，带他飞向美好的未来。
深色的传统背包vs亮色的天使背包
诸如此类大量前后对应的细节表现了故事积极的变化以及人物情感的成长，让观众为之动容同时也得到慰藉和满足。
三、情感内核：小人物的温情打动人心，让人感受到这世间的美好无论是正南还是菊次郎，又或机车二人组或者旅行诗人，影片中出现的人物大多都是这个社会最底层的小人物，他们在这场旅途中相互温暖，让人感受到了人间真情。
1、正南和大叔的旅途是二人的相互救赎
正南的童年是孤单的，父母亲情的缺失，作为留守儿童的悲情，在这个所有人都去海边的夏天显得格外伤感。
他想去找妈妈，这样他就不是一个人了，就有人关心有人爱护有人带他去海边了。但若是没有菊次郎的出现，以上他的这些想法都是天方夜谭。
菊次郎，正南邻居阿姨的老公。人到中年还一事无成、打劫学生，整个一老流氓形象。人生的价值和意义在他身上毫无体现。
就是这样两个人组成了蹩脚的二人组。一路上菊次郎对正南照顾有加，用自己能想到的最好方式来关爱正南。正南缺失的亲情在菊次郎那得到了弥补，让他能够欢快的笑着回家。
而菊次郎无所事事的中年形象，在照顾正南的过程中渐渐变得高大，我们感动于流氓竟然有如此温情。他的人生不在被中年废柴所定义，因为其散发出来的人性光辉就是他新的价值和意义。
这场旅途让本不相*两人一起度过了一个温情的夏天，他们相互救赎让各自的人生都有了新的希望。
菊次郎和正南拥抱分别
2、陌生人的友爱让缺失亲情的二人释然，也让我们感受到人间美好
正南有母亲也和没有一样，菊次郎也是这样。两人对于亲情都极度缺乏。
但一路上他们遇到了不少陌生人，给他们以最大的友爱，让他们搭便车，陪他们木头人，甚至装疯扮丑逗他们开心。这些来自陌生人的温情让他们感受到了如亲人般的温暖。也让我们看到了陌生人之间的关爱。
在这样的温情中，菊次郎选择去探望自己的母亲，这也代表着他对母亲的原谅和与自己的和解。
一场寻母之旅，虽然没有找到母亲，但却在旅途中感受到了人与人之间最简单真挚的情感，这让二人对求而不得的亲情感到释然。也让我们感受到了这人世间的美好。
露营中大家一起欢快的玩游戏
《菊次郎的夏天》虽然是一场失败的寻母之旅，但其清新的画面和轻快的音乐让全片基调温暖向上，主角二人前后积极的转变给人们以希望，旅途中来自陌生人的善意更让人感受到世间的温暖和美好，这些元素无一不给人带来满满的治愈感，综合一起这种治愈感更是直抵人心抚慰心灵。
,
