德宝电影公司，由岑建勋和洪金宝创建于1984年，不久潘德生投资入主，迅速崛起，隐然和嘉禾、新艺城形成分庭抗礼之势。
德宝若要做强做大，优秀的创作团队必不可少，因此他们招兵买马，广纳贤才，主打一个高薪引人，反正潘迪生有的是钱。
高志森由于接连拍出《开心鬼》《圣诞快乐》和《开心鬼放暑假》几部成绩斐然之作，自然上了德宝引才计划的名单，双方暗通款曲，勾搭成奸，高氏决定叛出新艺城。
德宝的两位创立者：洪金宝和岑建勋
不能怪高志森吃里扒外，反水变节，等你明白他的情况后，就能理解了。
高志森作为一名新导演，执导《开心鬼》时，人工只有6万块，第二部《圣诞快乐》，加了两万，到第三部《开心鬼放暑假》，亦不过涨到15万。但这三部电影的总票房超过5千万，明显付出和回报极不对等。即使黄百鸣给了他50万作为奖励，他靠这笔钱买了房、结了婚，总归难消那口怨气。而德宝开出的薪酬，是每部片100万！请问，换做是你，你能抵抗住这个诱惑吗？
黄百鸣介绍，某晚一个庆功宴上，高志森特意把自己灌醉，然后走过来，流着两滴眼泪对他说，我很对不住你，我签了德宝。黄百鸣问，他们给你多少钱？高志森说出数字后，黄百鸣立刻握着他的手恭喜道，赶快过去赚了这笔钱。
在高志森的讲述里，还有另外一段故事：
麦嘉得知此事后，为了留住高志森，半夜两点带他去黄霑位于半山的家里，让黄霑开导他。谁知黄霑听了德宝的报价，马上道：哇，给这么多，死也要去啊。
黄霑是老江湖，知道商业社会讲人情不如讲价钱，大家都是为了搵食而已，他亦知道，德宝吸收高志森等人，扩充实力只是其中一个原因，更深层次是要起到制约、平衡的作用，潘迪生有钱，但不是傻子。
德宝从新艺城挖走的不止高志森一个人，还有于仁泰、冯世雄两位猛将，以及李丽珍、罗美薇两位靓女。
不清楚德宝给李丽珍开出的价格，但肯定比新艺城高，否则她也不会做生不做熟，加之高志森是她的“恩师”，一番动员下，难免不心动。
从此开始，李丽珍的演艺生涯便进入了德宝时代。
李丽珍和高志森
新艺城的宣传语是：新艺城出品，观众有信心。
德宝的宣传语是：看好戏，看德宝。
我们知道，德宝是很擅长拍女性电影的，尤其那一个个“打女”，从杨紫琼到杨丽菁到李赛凤到梁铮，从罗芙洛到大岛由加利到西协美智子，个个身手矫健，英姿飒爽。可惜珍妹毫无功底，只得继续饰演小妹妹一类的角色。
李丽珍拍摄的第一部德宝电影，是《八喜临门》，新艺城叛将冯世雄执导，高志森担任编剧。
这部戏里，李丽珍的搭档，为“特别情商客串”陈百强。一年不见，陈百强竟然光彩全无，那时，他饱受“基佬”“艾滋”等不良报道的困扰，又与唱片公司产生龃龉，情绪跌至谷底，经常躲在家里不肯见人。
因此拍《八喜临门》时，陈百强的通告经常修改，他和高志森说：“我不行呀！不想见人，精神很难集中精神、很辛苦！”后期复工，不止整个人瘦了，还几乎要人扶着他入厂拍摄。
今年是陈百强逝世30周年，他说过：“我觉得我是上天派来的使者，上天赋我唱歌本事，来救济有需要的人。”可是，谁又来救济他？
《八喜临门》海报
《八喜临门》：李丽珍和陈百强
（八）1986年，德宝大爆发，一年出品了16部电影，总票房达到1.3亿。
这一年，李丽珍参演了其中的4部电影，也为德宝票房超跃新艺城排名全港港第二，做出了一定贡献。
在《八喜临门》展现过编剧功力后，高志森终于出手了，导演了《痴心的我》。
一般提起这部电影，便会冠以张学友和罗美薇的“定情之作”。彼时，刚崭露头角的张学友听从经理人陈自强“什么都要做”的建议，唱歌同时涉足影坛，先拍了86年德宝最卖座的影片《霹雳大喇叭》，接着便是《痴心的我》。
《痴心的我》海报
之前，张学友和罗美薇并不相识，《痴心的我》要拍造型照，两人才第一次见面。
戏里有两对情侣，男女演员分别是张学友、王敏德和罗美薇、李丽珍，该让他们如何组合，高志森一时无法定夺，因此便将他们两两摆在一起，看哪组更登对。轮到张学友和罗美薇登场了，高志森左看右看，总觉得缺少点什么，哎呀，是缺少眼神的交流呀，原来两个年轻人初次见面，都不好意思看对方。高志森马上命令他们深情对望，必须是直视灵魂，看穿衣服那种。
张学友和罗美薇听从命令，转头相视，目光一接触，便满脸绯红，小鹿乱撞，连忙低下头来。好嘛，王八看绿豆，对了眼，爱的的小火苗就这样被点燃了。
随着电影的拍摄，两人的感情更急剧升温。
高志森犹记得，有场泳池戏，拍摄时已是半夜，气温寒冷，剧组人员建议改日再拍。他问罗美薇，行不行？罗美薇答，行。然后二话不说，跃入泳池，张学友亦毫不犹豫，紧跟入水，二人默契至极。可知，作为一名没有经验的影坛新人，张学友在《痴心的我》开拍前，一连几天跟着高志森练习走位，如今无师自通，不需指导，都是爱情的力量啊。使得高志森不由感叹：“青春是美丽的！”
当然，他们搞对象是偷偷地进行，开枪地不要，媒体听到风声，向二人求证，他们极力否认。但是，二人如漆似胶的关系都被在影片中客串的陈慧娴看在眼中——那天收工，3人同坐一辆汽车，放着后排只有陈慧娴一人、空空荡荡不坐，张学友非要死乞白赖地和罗美薇挤在前面，这还没有“奸情”？
《痴心的我》剧照：张学友和罗美薇
陈慧娴是应高志森的邀请而客串该片的，也算是对《开心鬼》没有用成《逝去的诺言》这一遗憾的弥补，结果适得其反，反而自此“断绝”了她的表演之路。
怎么回事？且听道来：
陈慧娴演张学友在加拿大的女友角色，只拍了一天的戏，表现完美，几乎每一个镜头都是一次就过。
《痴心的我》拍毕，上映午夜场，高志森和陈慧娴充满期待。怎料，影片到陈慧娴出现的一刻——她的一个抬头特写，剧院突然爆出一个强劲的嘘声，这个嘘声使得整间剧院都震了一下。
午夜场映完，潘迪生、岑建勋、林岭东等人向高志森表示赞誉，但高志森完全心不在焉，那个震耳欲聋的嘘声让他极度不安，他不知道该怎么向陈慧娴解释。潘迪生说，观众入戏嘛，你没见张学友跟住开车去机场找罗美薇，现场一片掌声。
此后，陈慧娴再没有拍过电影。高志森后来问她，是不是和那个嘘声有关？陈慧娴点点头，说，是的。
《痴心的我》那3分钟演出，就成了陈慧娴的银幕绝唱。
陈慧娴在《痴心的我》客串演出
至于本文主角李丽珍，当然在拍摄《痴心的我》过程中亦有故事。
有场戏，讲李丽珍和王敏德在一个晚上于天台情不自禁下发生关系，珍妹献出她的“第一次”。
当时，高志森还有其他任务，分身乏术，就找来于仁泰帮他拍这场戏。于仁泰问他注意什么，他说，重点是珍妹的反应，让观众一看就知道是她的“第一次”。
过后，高志森看样片，惊讶地发现李丽珍这个反应做得真好，极其逼真，连在录音室配对白的罗美薇看到，也深深折服。
高志森好奇地向于仁泰打听，该镜头是如何拍出来了，于仁泰解密：当时李丽珍的反应拍了好久都达不到要求，他便突然抓住她的脚，使尽全力用手指戳了脚底一下，李丽珍痛到本能反应“呀”了一声，就这样得到了绝佳表情。
《痴心的我》中，帅气的王敏德和李丽珍是一对儿
高志森对李丽珍和罗美薇在《痴心的我》中的表现，给予了极高评价，认为演得很真挚。尤其李丽珍，是他拍过她的所有片子里，演得最好的一部，有本色、有内在、有层次，简直丝丝入扣。
好了，关于珍妹的“第一次”也得有个交代。据她讲，18岁那年在男朋友家无惊无险地完了事。按时间推算，应和柏德烈。
这很正常吧。
1986年，李丽珍还拍摄了《恋爱季节》和《最爱》。这两部片，让她和一个男人扯上了关系并纠缠30多年。
此人，就是潘源良。
潘源良1981年于香港中文大学新闻系毕业后，相继在TVB、丽的电视、香港电台电视部工作。港台期间，他创作了第一首填词作品，短剧集《温馨集》的主题曲《浊世暖流清》。
1984年，潘源良加入新艺城当编剧，在编出《英伦琵琶》的同时，亦分别给林子祥、泰迪罗宾、谭咏麟写出了《迈步向前》《天外人》和《爱情陷阱》等热门歌曲，从而正式立足词坛。
1986年，转投德宝的潘源良，导演了电影处女作《恋爱季节》。
《恋爱季节》海报
由于潘源良另一身份是音乐人，故这部片子亦讲述了一群热爱音乐的年轻人的故事，文艺气息及理想色彩较重。李丽珍饰演一个歌手，和她搭档的，是无名一派的安东尼，Beyond、刘以达、林保怡等现实中的音乐人皆有份出演。
《恋爱季节》里的刘以达
《恋爱季节》里的Beyond
《恋爱季节》里的林保养，彼时他的身份是一名歌手
《恋爱季节》里的李丽珍，演唱了一首《我是能源》，疑似由人代唱
这许多音乐人聚在一起，不免进行一番交流、切磋，但李丽珍没空搭理他们，她的眼中只有导演，一切以潘源良马首是瞻。
渐渐，人们品出味来，李丽珍和潘源良已不是普通的演员和导演关系，二人之间那种暧昧之情，依依之意，浓得化也化不开。
两人是如何勾搭上的？潘源良说：“我们的性格，会有一种比较特别的碰撞，这种碰撞对我来说非常难得。”李丽珍道，自己很任性，而潘源良则是一个“没有脾气的人”，就算她做错了事，潘源良也会首先认错。直白点，就是一个青春活泼，一个温柔多情，干柴遇到烈火，久旱逢着甘露。
可是，潘源良是一个有家室的人，结婚才三年。所以人们有理由相信，他于当年给电影《最爱》所作的粤语版主题曲《最爱是谁》，正反映了其理智与情感、道德与冲动的纠结、煎熬，是对此事的心理剖白和宣泄。
潘源良和安东尼
1986年，潘源良写的《谁可相依》（《龙的心》主题曲）获得金像奖最佳电影歌曲
《最爱》是张艾嘉继1981年《旧梦不须记》后，时隔5年导演的第二部影片。
本来，德宝希望张艾嘉将这部片子拍成一个喜剧，张艾嘉却有另一番打算，想探讨两个女人之间的友情，会因为男人而改变吗？她在一个很冷的晚上，把这个故事写出来了交给德宝，德宝看完以后二话没说就同意了。
有人猜度，该故事实际讲的就是张艾嘉自己（1985年爱上了有妇之夫王靖雄），而且不仅是她，男主角林子祥（周旋于原配吴正元和“学生”叶蒨文之间），另一女主角缪骞人（被指介入周润发和余安安的婚姻），皆有“三角关系”的感情经历，戏里戏外，彼此映照，形成互文。
当然，还有客串的李丽珍和粤语主题曲词作者潘源良这一对儿。
《最爱》海报
《最爱》配合港台两地发行，分别录制了国、粤语两个版本主题曲。国语版主题曲，是李宗盛作曲，钟晓阳、张艾嘉填词，张艾嘉演唱的《最爱》；粤语版主题曲，是卢冠廷作曲，潘源良填词，林子祥演唱的《最爱是谁》。
据说，《最爱是谁》原属桃姐（影片最初设想也是张艾嘉和桃姐搭配），可桃姐听了Demo后不喜欢，这才有了林子祥的经典演绎，并获得金像奖最佳原创电影歌曲。
结合当时李丽珍和潘源良的情况，《最爱是谁》一经推出，人们便认为潘源良于歌中投射了个人心境，“别了她原为了你，留住爱亦留住罪”，就差直接报姓名了。
不过潘源良未置可否，只是说：“我是跟随音乐的感觉代入法创作，不是动辄写自己的故事。作文就是作文，不要在作文背后再作故事。没所谓，这不重要，重要是各人如何应用或诠释作品本身。”
一部电影，一首歌，一个人，这世间，人生如戏，人生如歌，早就分不清楚了。
《最爱》剧照：张艾嘉和李丽珍、罗美薇
潘源良写过很多歌，假如让我选择的话，我会选择《谁明浪子心》和《爱与痛的边缘》，诠释这段孽缘，他不是号称“浪子词人”吗，那么歌中的“浪子”岂不是自己？而《爱与痛的边缘》，正是关于决定、挑选的徘徊与彷徨。
传言，当时潘源良也曾下定决心，选择了李丽珍，并跟妻子离了婚。但是这对“负心汉”和“第三者”的不伦之恋，注定沸沸扬扬，非议不少，最终两人只得黯然分手。此乃二人三度离合中的第一度。
“谁人是我一生中最爱，答案可是绝对”。有好事者问过张艾嘉，电影里男主角到底最爱是谁？张艾嘉回答，其实他最爱自己，人是自私的。
此言不差。
李丽珍出道才三年，就被绯闻所紧紧包围，先后传出与她“好过”的男性，快达到了一个班，我们来算一算，柏德烈、林利、潘源良，还有张国荣、王敏德、高志森……影圈新一代青春女演员当中，绯闻最多的，以她为首，以至于被媒体指责“滥交”。
虽然，绯闻都相继被人遗忘，又或者不了了之，但这对李丽珍的形象却构成一定影响，所以有人认为她之所以不能大红大紫，全是因为受绯闻所累。
另外，在电影中，她大多数都是演一些问题少女，又或者是有些性感镜头，让部分“正人君子”横眉冷对。
但李丽珍对绯闻所表现的态度却是爱理不理，毫不在乎，她说：做这一行，是非是避无可避的，只要问心无愧，我就什么都不怕，而且世事每每不能尽如人意，有好多事上天早有安排，我们改不了的。
瞧瞧，多有骨气，多有个性，多么倔强。
不过，李丽珍嘴上这样说，行为上还是要有所顾忌一下的，毕竟众口铄金，积毁销骨，她一个女孩子终归不是漫天口水的对手。
首先，她找了个“正经”的男朋友，谈了场“正经”的恋爱，并公之于众，以绝绯闻。
放心，这个男友绝对“正经”，不会是有妇之夫，乃黄玉郎麾下“*”大师兄、玉郎机构总经理兼漫画监制祁文杰。
那位问了，一个搞漫画的，是怎么和演电影的，相识并相恋的？实际，黄玉郎的漫画江湖与影视圈有着千丝万缕的关系，早在70年代末，他就成立了玉郎影业有限公司投资拍片，且他旗下作品，很多被改编成了电影、电视，他又创办了《玉郎电视》等杂志，关注娱乐圈动态。
所以，身为玉郎机构总经理的祁文杰，自然和娱乐圈接触颇多。
李丽珍和祁文杰
86年左右，《玉郎电视》开了个“丽人心声”的栏目，首期嘉宾请来的就是李丽珍，祁文杰亲自出马招待，大概两人由此结识。
李丽珍在“丽人心声”吐露，她好容易满足，一张写满浪漫、温馨、甜蜜的情人卡，就足以令她心动。祁文杰若如法炮制，画一幅浪漫插画，俘虏珍妹芳心不在话下。而且不要忘了，李丽珍从小就对画画感兴趣，那么两人更有共同语言了。
李丽珍和祁文杰是从1987年开始拍拖的。潘源良办了离婚，李丽珍却投入了别人的怀抱，潘浪子的心情，如实反映在了该年写给林忆莲的《戏假情真》中：“剧会做完，路会走尽，梦会转眼一扫空。但我热情，是永不变动，幕已关上也不懂。”
李丽珍可管不了这许多，她开开心心地享受在爱河里。祁文杰别看平时文文静静的，玩起来却可以很疯，他既可以做李丽珍的顾问，指点她许多待人接物、工作要旨，又能陪她玩耍，这样一个动静皆宜的男友，让李丽珍非常之满意，无怪乎记者问她，祁文杰和以往的男友相比如何，她甜甜地笑说：他是最好的一个。
李丽珍和祁文杰
“生活作风”问题有了交代，银幕形象亦需做出改变。李丽珍向德宝提出，尽量不要再安排形象过分差的角色给她。不知道德宝听没听她的，但1987年，李丽珍确实演了“女儿”和“学生妹”两个角色，青春健康。
“女儿”一角，是《富贵逼人》，饰演董骠和沈殿霞的二女儿。
《富贵逼人》海报
《富贵逼人》由高志森导演和编剧。这个故事，他在新艺城的时候就已经构思好了，曾三次提议投拍，可均被新艺城拒绝，理由是他们不拍“烂衫戏”（主人公一家生活在屋邨），只拍靓人、靓衫、靓景，这样才能吸引观众。
到了德宝，高志森给潘迪生讲了这个创意，潘迪生就一个字“拍”，并且让他随意发挥，不必考虑成本，便就有了这部喜剧经典的诞生。
《富贵逼人》一家人（由左至右）：李丽珍、陈奕诗、关佩琳、沈殿霞、董骠
这部戏，李丽珍、陈奕诗（饰演大姐）、关佩琳（饰演小妹）等年轻演员拍得很舒服，因为高志森要照顾董骠和沈殿霞两尊“大神”，不能让他们太累，大家在片场吃的好，休息的好，还经常打麻将——肥姐好这口，边拍边玩地拍了近两个月，不误贺岁档上映。
这部聚焦香港小市民发财梦的“烂衫戏”，大收2700万票房，年度排名第四，新艺城肯定悔得肠子都青了。
《富贵逼人》大卖旺场
“学生妹”一角，是《鬼马校园》，又名《校园点将录》。
此片亦由高志森执导，编剧正是《开心鬼》原型《朱秀才》的创作者马伟豪，他大学毕业后投至高志森麾下，成了高氏的徒弟，编的第一部戏，就是《鬼马校园》。
《鬼马校园》不仅是马伟豪的“第一次”，还是一个16岁少女的表演首秀，这个少女，叫陈松伶。
《鬼马校园》海报
《鬼马校园》剧照：陈松伶、李丽珍、何佩儿
1985年，陈松伶赢得TVB举办的“叶蒨文歌唱大赛”冠军，签约娱乐唱片，后又被高志森相中，有机会出演《鬼马校园》。
拍摄此片时，高志森发现陈松伶身上经常有伤痕，有时严重到无法出镜，在他再三追问下，陈松伶才告知是被妈妈打的。为此剧组出面，警告陈母不能再打女儿，又安排她住在酒店，等戏拍完了才让她回家。
相比已被妈妈打习惯，陈松伶反而无法忍受为了拍摄效果、用蜜蜡除唇上汗毛所带来的痛苦，她疼得哇哇直叫，甚至赌气说，这是她的第一部也是最后一部电影。
李丽珍呢，固然恢复了青春模样，却也失去了发挥的空间。
然而不用担心，她马上就有发挥的机会，便是同年拍摄的《最后胜利》。
《最后胜利》是几位香港影坛大导的有趣合作，导演谭家明，编剧王家卫，两位男主角曾志伟、徐克，另一女主角李殿朗，则是李翰祥之女。
说起来，李丽珍和王家卫算是新艺城的旧同事，不过两人缘悭一面，1984年前后脚地一个进来，一个离开。
新艺城之于王家卫，一定是段不堪回首的往事，因为他是被“赶”走的：
话说当时黄百鸣分管新艺城工资发放，一连几个月发现支票上有个叫王家卫的人，而他又不认识，便问人事部经理谷薇丽，这是何许人也？谷薇丽告诉他，王家卫是个编剧，属于郑则仕那一组的。
黄百鸣有些奇怪，便叫来郑则仕了解情况，这人领了几个月工资，没看到剧本，又不见上班，到底在干什么？郑则仕苦着脸道，我们全组人就是等他的剧本呀！可是到现在他连一只字也没有写啊！
黄百鸣气得跳了起来：把这个王家卫叫来！
王家卫来了，彼时还没有戴墨镜，他解释，他要什么事也不做，什么人也不见，安安静静地才能想出一个精彩的桥段，写出一个伟大的剧本。
黄百鸣更加火大，老兄，大家都是编剧，我写《搭错车》用了两天，《灵气逼人》用了三天，甚至破香港票房纪录的《最佳拍档》也不过一个星期罢了，你数月写不出一个字来还好意思说？限你两个星期，赶快把剧本交出来！
一个月后，王家卫才姗姗交出剧本，黄百鸣问郑则仕怎么样，郑则仕答“废纸一迭”。黄百鸣命令谷薇丽：“炒了他吧。”
如此，王家卫便灰溜溜地离开了新艺城。
之后，王家卫委身于陈勋奇的永佳公司，吸取教训，加快了剧本的创作步伐，写出了《伊人再见》《小狐仙》等。
同时，王家卫在永佳认识了谭家明，结为好友。谭家明经常拉着王家卫坐在咖啡馆里聊电影，大谈形式和手法，让本就追求高深的王家卫受益匪浅，奠定了日后云山雾罩、不明所以的风格。
1987年，谭家明开拍《最后胜利》，邀请王家卫担任编剧。有言，他要求将一对黑帮兄弟情谊的故事分别在三个时代展开，创作一套能同时容纳印度电影大师雷吉《阿普三部曲》和马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的混合作品。结果，影片只选用了一部分内容，另外一部分，后来王家卫拍成了《旺角卡门》。
《最后胜利》海报
《最后胜利》开机拜神
李丽珍在《最后胜利》中饰演黑帮大佬徐克的情人，徐克被捕入狱，她又和其小弟曾志伟产生了感情。
前面说过，李丽珍碍于流言蜚语，希望不要被安排一些形象过分差的演出，但有时基于演员立场，又必须接受不同的角色，她只能跟《最后胜利》的策划俞琤提出，不要出现过分“暴露”的镜头，俞琤答应。
这部戏，李丽珍亦拍得很舒服，倒不是谭家明也要照顾徐克、曾志伟等人，而是他力求完美，每一个镜头，每一个背景，都要摆弄较长时间，李丽珍便能抽空休息。总之，只要有不满意的地方，谭家明就会停止拍摄，比如有场戏，谭家明发现同一场景的一棵树比之前黄了一些，就宣布不拍了，李丽珍开心到叫好，过后才担心是否得罪了老板和制片。
谭家明的高要求，成全了李丽珍的轻松，但不是所有人都这么好运，曾志伟就饱受“折磨”，他被不停NG，一度觉得捱不下去了，差点辞演。他承认，这是他第一部认真演戏的作品。逼出来的啊。
李丽珍可没这样认真，她每日只惦记着和祁文杰谈恋爱，一开工就盼望快快收工。或许正因如此，她在片中表现的松弛自然，落落大方，从而无心插柳地获得金像奖最佳女主角提名。同时曾志伟也获得了最佳男主角提名。认真和不认真都一样，到哪说理去？
无疑，《最后胜利》是李丽珍的代表作之一，对她意义重大。李丽珍谦虚地表示，全靠谭家明指导的好，演技才有少少进步。
李丽珍在《最后胜利》的一组镜头，演得确实不错
（十二）1987年《富贵逼人》大*四方，成为一匹票房黑马，德宝岂能放过这个金字招牌？这不，年底又开拍续集《富贵再逼人》，抢占88年的贺岁档。
《富贵再逼人》海报
此次，一班人马远赴加拿大温哥华取景。临出发前，李丽珍得了盲肠炎，医生警告需做手术，不能再工作了，但她为了不影响进度，还是忍痛上了飞机。
一到温哥华，李丽珍便投入拍摄，她在草地上蹦蹦跳跳，又在大学校园穿着比基尼泳衣满场奔跑……就这样抚着腰、咬着牙完成了整整一个月的拍摄。期间圣诞节那天，她疼得厉害，去医院检查，由于早先吃过药，医生检查不到毛病，她只好睡觉休养，度过了节日。等回到香港，她马上入院治疗，刚到门口，呕吐不止。这次，李丽珍真是搏命演出，的确很危险。
高志森被李丽珍的有情有义所感动，谢道：“珍妹，辛苦你了。”李丽珍傻傻说，做完手术我就穿不成比基尼了（手术后会留下伤疤），所以我想在电影里留下画面做纪念。
在加拿大拍摄，回到了陈奕诗的主场，她自小在那边生活，对环境十分熟悉，领着李丽珍、关佩琳，吃美食、逛商场，真的当上了“大家姐”。奇怪，一到吃好吃的和购物，李丽珍的病情就轻了。
《富贵再逼人》剧照
李丽珍在生病以及大冬天的情况下，着泳衣上阵拍摄的壮举，深深震撼到了剧组的一个小胖子。
小胖子名叫谷德昭，是年正于加拿大留学，得新艺城前人事部经理、时任德宝行政总监的姐姐谷薇丽介绍，在剧组帮忙（并客串了一个角色）。他的第一个工作，是提醒高志森开饭，由于拍摄任务重，高志森往往忘了饭点，致使众人饥肠辘辘，大家就让谷德昭这个新人出面予以提示——要不是有姐姐罩着，恐怕这个愣头青早让高志森开了。
谷德昭的第二个工作，属于大大的福利——李丽珍那场泳衣戏，他手持大毛毯在场外守候，待一组镜头拍完，马上张开毛毯上前将她的身体包住。谷德昭大喜，原来电影制作竟然有如此“正”的工作岗位，立时觉得拍电影十分有趣，这是促使他加入影圈的重要一环。
谷德昭的第三个工作，是当牌搭子，陪沈殿霞他们打麻将。高志森一如既往地对沈殿霞和董骠照顾有加，老人家嘛，当然要迁就，况且董骠性格有点火爆，有时会发一些古怪脾气，但总算可以处理到。
谷德昭（中）在《富贵再逼人》中还客串了李丽珍的同学
拍摄《富贵再逼人》，令高志森最头疼的不是珍妹的盲肠炎，也不是镖叔的怪脾气，而是德宝新任执行董事的冼杞然。
1987年，潘迪生和岑建勋决裂，后者离开德宝，与陈冠中创办“编导制作社”，接替他的便是冼杞然。
冼杞然与岑建勋做事截然相反，岑建勋出手大方，为人爽利，得到众人拥护（这必然引起老板潘迪生的猜忌），冼杞然则精打细算，谨小慎微，大家很不习惯。尤其1988年，潘迪生和杨紫琼大婚后，将精力放回了生意上，冼杞然全面掌控德宝，和手下矛盾加深，其中就有高志森。
杨紫琼和潘迪生
该年，高志森的合约即将到期，拍摄《富贵再逼人》时，德宝和他谈续约问题，高志森表明，续约可以，但必须加钱。并举例，沈殿霞和董骠拍《富贵逼人》，每个人的片酬只有十多万，到拍《富贵再逼人》，片酬一下弹升四倍，而他的人工却一成不变，很不合理，所以再签自然要争取更佳待遇。
德宝同意考虑考虑，可不久就传出了高志森“罢拍”《富贵再逼人》的消息，冼杞然甚至放风，已写定《富贵再逼人》后补剧本，一旦高志森罢拍，可立即飞到加拿大接手。气得高志森连忙澄清：绝无此事，生安白造。
《富贵再逼人》加拿大拍摄时合影
如此，事情弄僵，双方再无转圜余地，高志森参与完《猛鬼佛跳墙》（编剧）后，告别德宝。
待1989年的《富贵再三逼人》，没了高志森，冼杞然亲自坐上导演位置，演员还是同一批，但质量下降明显。
不得不说，拍摄这类喜剧，高志森是有两把刷子的，他随即凭《富贵黄金屋》证明了自己。
此乃后话了。
高志森在德宝最后一部作品，即编剧的《猛鬼佛跳墙》，名字很猛，看着也很猛，但票房很“虚”，仅有89万，在1988年上映的鬼片中，排名最后。
公平讲，这部片子绝非粗制滥造，恐怖气氛营造的非常不错，“鬼王”于仁泰的能力还是有保障的。
李丽珍片中还是饰演董骠的女儿，只是妈妈换成了狄波拉。好嘛，对着前男友柏德烈的姐姐叫妈，不知她是否尴尬。
假设狄波拉的角色由沈殿霞饰演，票房会不会大爆？这个假设来年实现，便是《富贵开心鬼》，但也只拿下了560多万的票房，并不突出。
看来，观众想看的是“一家子”的市井生活，而非神神怪怪。
《猛鬼佛跳墙》海报
《猛鬼佛跳墙》剧照：李丽珍和狄波拉
虽然《猛鬼佛跳墙》失利，但李丽珍可没输，因为位列1988年鬼片票房榜第二名的《僵尸叔叔》（第一为《胭脂扣》），也是她演的，卖了1400万。
《僵尸叔叔》又名《僵尸先生4》，从名字就能看出，欲延续《僵尸先生》系列的热度，其导演，正是执导了前三部《僵尸先生》《僵尸家族》《灵幻先生》的刘观伟。
刘观伟的伯伯，是正宗茅山师傅，他小时候就听了很多关于茅山法术的故事，因此私底下弄了个关于僵尸的剧本，筹划了一年，又请黄炳耀、司徒卓汉和黄鹰一起打磨，然后断断续续拍了120天，于1985年上映，此片便是《僵尸先生》。
最终《僵尸先生》劲收2000万，不仅掀起了僵尸片浪潮，还树立了林正英捉鬼大师的江湖地位。
从《僵尸先生》开始，刘观伟以每年一部的速度拍了《僵尸家族》《灵幻先生》，到了1988年，轮到《僵尸叔叔》。
该年，林正英和蔡澜、蓝乃才创立了大路公司，首部作品为林正英自导自演的《一眉道人》，他呕心沥血，全情投入，没有精力和时间顾及其他，所以《僵尸叔叔》就少了九叔坐阵，刘观伟找来午马、陈友、李丽珍、钱嘉乐、元华、钟发，组成了新的斗“僵”军团。
《僵尸叔叔》海报
尽管林正英缺席，可《僵尸叔叔》拍得欢快诙谐，紧张刺激，娱乐性十足，精彩度爆棚，实为僵尸片中的佳作。
片中搞笑桥段颇多，其中一场李丽珍和钱嘉乐被麦芽糖粘住的戏份，极富创意。为了拍摄这个场景，刘观伟几乎买空香港各大商店的麦芽糖。后来刘镇伟在午夜场看到这个画面，跟刘观伟说，他的下部片子也想到个类似的点子，刘观伟哈哈一笑道，我先拍了，你改吧。
关于刘观伟和刘镇伟，还有一则趣闻：
1987年，刘镇伟在影之杰首获导演机会，王家卫问他打算拍什么戏？他答什么戏都没关系，只要不太困难就行。见王家卫墨镜后的目光充满迷惑，刘镇伟拿出一张纸，边在上面写上当时全港最著名的导演名字，边讲解：动作片有洪金宝、刘家良等人，我拍不过他们；文艺片有许鞍华、徐克等人，我拍不过他们；喜剧片导演更多，许冠文、黄百鸣等，我也拍不过他们；最后有一个人叫刘观伟，是拍鬼片《僵尸先生》系列的，那我就拍鬼片。因为只有一个人嘛，比较好“打”。结果刘镇伟拍了《猛鬼差馆》，果然取得成功，续集《猛鬼学堂》亦可。
刘镇伟得了便宜还卖乖，表示自己其实不是特别喜欢拍鬼片，只是他是一个懒惰的人，不喜欢和太多人竞争。另外还可“浑水摸鱼”，“刘镇伟”和“刘观伟”，观众以为是一个人。
刘观伟承认，拍僵尸片或鬼片的导演中，刘镇伟确实是一个对手，他拍的每部戏成本很低，也就三四百万，画面质量等等很差，但就是好笑，且票房都不错，这是他的本事。
《僵尸叔叔》海报
回到《僵尸叔叔》和李丽珍。
李丽珍在拍摄《僵尸叔叔》的过程中，和钱嘉乐产生情愫，两人拍起拖来。莫非是麦芽糖粘出的缘分？又或是钱嘉乐的“袭胸”戏份勾起了欲念？更可能是拍摄时间长达一年，让彼此日久生情。还有一点，李丽珍不会功夫，钱嘉乐予以指导，一招一式间尽得风流。
《僵尸叔叔》剧照：李丽珍和钱嘉乐
《僵尸叔叔》剧照：李丽珍和钱嘉乐
等等，李丽珍口中“最好的”那个祁文杰呢？应该分手了吧。开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情永不会减，但激情褪去后便有了倦意。实际李丽珍和祁文杰性格分别很大，比如祁文杰很贪靓，李丽珍则相反，每次上街这位漫画才俊都会慢慢配衬好才肯出门，而李丽珍随手一件衣就行，他比她姿整不知多少倍。再如，祁文杰购物十分拖拉、仔细，一件衣服可看足几小时，连里子都看得清清楚楚，李丽珍看中就买，拿上就走，根本不会认真检查。
他们一急一慢，一粗一细，怎会不闹矛盾？矛盾多了，感情也就淡了，分手在所难免。
文人换做武将，李丽珍尝个鲜。
李丽珍和钱嘉乐
（十四）《僵尸叔叔》为洪金宝的宝禾公司制作。
是的，和高志森一样，李丽珍、罗美薇与德宝的合约也在1988年到期了，她们亦选择了不续约，师徒三人做到了同进同退。
李丽珍离开德宝前，还拍了一部德宝与台湾片商共同出品，表现台湾校园生活的《同学会》，她飞赴宝岛，呆了一段时间。为此，她被逼在一个月内，学会了国语，也学会了台湾麻将，牌技依然很差劲。
《同学会》海报
《同学会》剧照
接下来几年，李丽珍游走于不同电影公司，出现在各个片场，拍摄了许多出名的、不出名的，精心制作的、敷衍了事的，值得纪念的、毫无价值的……影片。
择取部分，予以回忆：
1989年的《我未成年》。
这是李丽珍和温碧霞时隔5年久别相逢，也是与袁洁莹、陈嘉玲新艺城少女再度合作，姐妹相见，自是感慨万分。
《我未成年》是高志森影业出品的一部描写女童犯的片子，一群不良少女狭路相逢，肯定热闹，其中，袁洁莹和李丽珍更大打出手。
这场戏，李丽珍和袁洁莹足足拍了十几个小时，一来二人均不擅长打架，不知怎么打，是揪头发呢，还是抓脸，是用拳头呢，还是起飞脚。动作指导梁小熊亦很头大，“一阳指”“降龙十八掌”好拍，两个女人打架着实犯难，故一切边拍边琢磨；二来这场戏，剧本里只写了四个字“一片混乱”，众人搞不清到底要混乱成怎样才叫“一片混乱”，只能自由发挥，很混乱就是了。
《我未成年》海报
李丽珍和袁洁莹、陈嘉玲、温碧霞在《我未成年》重聚
李丽珍和袁洁莹打斗确实”一片混乱“
1990年的《阿修罗》。
《阿修罗》为《孔雀王子》续集，由嘉禾与富士电视台联合制作，日方演员有胜新太郎、阿部宽等人，港方代表是叶蕴仪和李丽珍两大美女。
日方演员来香港主景拍摄，即使现场安排了很多翻译，但是双方都是你看看我，我看看你，无法沟通。李丽珍与阿部宽有不少对手戏，在她印象中，年轻的宽叔很有礼貌亦很勤力，没有戏份的时候，就站在场边学习。这样的人，不出头才怪。
《阿修罗》海报
《阿修罗》剧照：李丽珍和阿部宽
反观李丽珍和叶蕴仪，两个小女生一见如故，整天嘻嘻哈哈的，很快成了亲密无间的好朋友。
李丽珍圈内好友不是很多，叶蕴仪绝对算一个。1995年，叶蕴仪与陈柏浩结婚，李丽珍充当伴娘，送她出嫁。其后叶蕴仪诞下儿子，还未嫁人的李丽珍，亦当孩子如珠如宝，更母性大发，收孩子做了契仔。
在这个虚情假意的娱乐圈，能找到一位知心好友，实在难得。
李丽珍和叶蕴仪
1990年的《开心鬼救开心鬼》。
《开心鬼救开心鬼》是“开心鬼”系列的第四集，这次，黄百鸣另辟蹊径，不用开心少女，而用开心少男，这班少男便是当年刚冒起的BEYOND乐队。李丽珍、袁洁莹、罗美薇和陈嘉玲（已改名陈加玲），则客串演出。
《开心鬼救开心鬼》海报
黄百鸣、高志森和李丽珍、袁洁莹、罗美薇、陈嘉玲、杨宝玲
对于BEYOND，黄百鸣和高志森交口称赞，尤其黄家驹，懂事、爽快，永远站在别人的角度考虑问题。
所以拍摄Beyond，比过去拍摄少女们，舒服、轻松多了，四个小伙十分听话，有什么要求，只需和黄家驹一个人说，其余三子皆悉数听命，且他们很“乖”，不像少女们，得时刻提防着是否喝了酒、抽过烟。
片中，Beyond饰演的文武英杰，追求李丽珍等饰演的梅竹兰菊，黄家驹和李丽珍配成一对儿，二人合作愉快。黄家驹去世多年后，李丽珍仍表示怀念，夸他真的是一个很好的人，希望在那边也能过得开心快乐。
开心少女和BEYOND四子
1991年的《上海1920》。
是年，李丽珍和袁洁莹来到上海，拍摄了由香港富艺电影公司与上影厂合拍的《上海1920》（《恶梦情断上海滩》）。
富艺老板蔡子明野心极大，打算将此片打造成一部国际大片，为此请来尊龙和美国演员亚德里安·帕斯达出演，遗憾的是实力不济，落得个雷声大雨点小。
这亦让李丽珍和尊龙，一次本应充满遐想的合作，遗落在影史长河中。
《上海1920》海报
《上海1920》剧照：李丽珍和尊龙
1990年《红场飞龙》和1991年《地下兵工厂》。
这两部部戏并非多么好，却极具意义。因为这是李丽珍分别在新艺城和德宝拍摄的最后的作品。
《红场飞龙》李丽珍有很多动作场面，整天要吊在树上。有一天正拍的时候，突然传来一声：“吃饭了！”众人立刻作鸟兽散，只留下李丽珍一个人还在上面吊着，急得她叫道：“救命呀，我也要吃饭呀！”只能说，大家对吃饭这件事太投入了。
《红场飞龙》主演：许冠杰和李丽珍、张曼玉、利智、吴家丽
《地下兵工厂》挂了个“皇家师姐6”的名头，好歹李丽珍也参与了德宝的王牌“皇家师姐”系列，要不挺遗憾的，虽然这部实在乏善可陈。
《地下兵工厂》剧照：李丽珍和徐宝华
1991年，新艺城关门大吉。
1992年，德宝鸣金收兵。
天下大势，分久必合，合久必分。
一个时代，落下帷幕。
时间来到1992年，这一年，李丽珍*入电视剧领域。
说到拍电视，李丽珍并不陌生，1985年她演出张国荣的音乐特辑《惊情》，首次亮相银屏。1990年又拍摄了港台电视部制作的单元剧《双城记：信天游》，发挥出色。但是，电视连续剧，她还是头一遭。
李丽珍在《双城记：信天游》里，尝试改变
李丽珍拍的第一部剧集，是TVB的《破茧边缘》。
剧中她饰演一个自小患有癌症的女孩子，随时会有生命危险，身体虚弱，面色苍白。该角色，似乎是专为她度身定做的，因为银屏下的她，与银屏上简直是同一模式——都是一样的慵懒，好像任何事物都不能提起兴致，说话轻声细气，温文娴雅，完全是一副弱质女子的模样。但外表娇柔的李丽珍，自言性格独立，绝不是戏中那楚楚可怜的女孩。
李丽珍由大银幕转往小银屏，刚开始有些辛苦和不太习惯，因为电视剧需要赶拍，除了吃饭时间之外，几乎没有休息。慢慢地，她也适应了这种工作强度。
《破茧边缘》海报
拍摄《破茧边缘》，传出李丽珍与男主角张兆辉经常单独约会。李丽珍解释，她很多时候都与朋友单独约会，同性有，异性也有，并不奇怪。而与张兆辉只是普通朋友，比较谈得来，所以才常常联络。
还是老问题，李丽珍的男友钱嘉乐去哪了？两人在一年前就已分手了，至于原因，大概同样“性格不合”。反正大多情侣都是这么分开的，不是吗？
《破茧边缘》剧照：李丽珍和张兆辉
若是《破茧边缘》的角色与李丽珍存在差异，那么同一年她在《大时代》里饰演的“方婷”，其倔强、坚强、多情的个性，就比较接近她了。
《大时代》是韦家辉临近九七时拍的一套野心之作，当时他有很多题材想拍，包括财富转移和人物传奇，最后选了股票，因为他想借助投资世界反映人的心理，恐惧、贪婪、残酷，股市正如一个*戮战场，所以还在剧本一无所有的情况下，他就设计好了开头一幕，丁蟹扔子落街。
待构思完善，韦家辉召集郑少秋、刘松仁、刘青云、周慧敏、蓝洁瑛、郭蔼明、李丽珍、邵仲衡等一众人马，开始拍摄。有传闻TVB某些监制，为韦家辉由亚视回巢的第一个剧就可以独揽如此强大卡士而生气。
《大时代》演员合照
《大时代》群芳（由左至右）：杨羚、郭蔼明、李丽珍、蓝洁瑛、周慧敏、吴咏红
接拍此剧，李丽珍非常兴奋，因为第一，它的背景是住在屋邨的一家人，她就是在公屋出生、长大的，感觉很亲切；第二，她饰演的方婷，是一个个性鲜明的人物。有很大表演空间。正如李丽珍所言：“方婷对待生活，对待生死太过冷静，虽然内心极度的不平静，却不愿让别人知道，这是她所生存的环境所造成的，她的坚强是我喜欢她的原因，却也是我心疼她的地方。”另外，“方婷爱就是爱了，即使是一段不能被大家所接受的感情，只要自己觉得值得，就去尝试，而不是让自己以后后悔。这是我最喜欢她的地方，这点上我自己做不到，所以我羡慕她，也佩服她，因为她够洒脱。”
确实，《大时代》中，李丽珍饰演的“方婷”和邵仲衡饰演的“丁孝蟹”之间的那段虐恋，让人耿耿于怀，无法平息。有人总结的好：这段恋情太投入、太激烈，势不可挡地来，又无可奈何地去。最终方婷被丁孝蟹授命丢下楼香消玉殒，多少爱恨情仇，皆化作观众的悲泣。
《大时代》中，可歌可泣的”孝婷恋“
拍摄方展博（刘青云）、方芳（吴咏红）、方婷三兄妹被丢下楼那场戏时，李丽珍等人亲自完成，虽然身上绑着威亚，可对弱女子来说也够惊险，那种急速下降的感觉，用她的话说好像“坐云霄飞车”，而她是从来不敢玩云霄飞车的。
但是可惜，《大时代》首播当晚（1992年10月5日晚上7点35分），第一集倒叙丁蟹扔子落街的情节，引来一片哗然。韦家辉的传呼机响个不停，记者告知报馆接到的投诉电话响个不停，时任TVB正、副总经理何顺忍与何定钧召他上俗称天堂的顶楼，对他说，这是一出好剧，但真的接到太多投诉，所以一定要调（押后近9点播出）、要剪！
为此TVB动刀，删剪了扔人落街的另一幕，即方婷兄妹那场，整场戏拍了足本，只在最后方展博回忆片段里，才出现一个镜头。而且罗慧玲（蓝洁瑛）赶到，只能看到方芳与方婷的尸首，为进一步“减辣”，连两人死相也不见大半。李丽珍等人的付出，就这么浪费了。
《大时代》：”母女“四人
何止李丽珍，此剧演员为了拍摄，个个有种歇斯底里的情绪：刘青云发誓，演不好就从30楼跳下；郑少秋由于戏中情绪波动大，又要大声念对白，回家总是嗓子哑，太太官晶华每天煲补品给他享用；为取联交所场景，邵仲衡等人被困在片场，连拍两日两夜不得休息；蓝洁瑛则被传出入戏太深，以致精神失常……周慧敏说，自在TVB拍戏以来，从未见过士气如此高昂的剧组，每个单位都知道它是部很重要的戏，大家同心协力想去做好这件事。
三军用命，岂有不成功的道理？《大时代》之所以成为港剧的一座高峰，这亦是原因之一。
拍摄《大时代》，李丽珍受益匪浅，认为演技得到提升，并不再依靠导演而可自己琢磨角色了。
《大时代》剧照：郭蔼明、李丽珍、刘青云、蓝洁瑛
有不少人感兴趣，当时李丽珍和邵仲衡在戏外是怎样的？真实情况很伤人，他们在戏外的对话不超过十句，根本不太熟（李丽珍语）！要知道，大家都在日夜赶戏，拍的场景也不同，除非是对手戏，不然很难碰面。这就对了嘛，丁孝蟹的角色原型来自日本漫画《泪眼煞星》，必须保持孤独、狠辣，怎能破了金身？
《大时代》后，李丽珍和邵仲衡还有过两次合作，一次是1994年的《不扣钮的女孩》，另一次是2015年的《纪念日》。再相见，青春不再，红颜已老。
《大时代》期间，李丽珍和蓝洁瑛比较投契，时而会约出来吃饭闲聊，其他演员就比较少交流了。
李丽珍和邵仲衡
多年后，李丽珍和邵仲衡再次合作《纪念日》
韦家辉写《大时代》时，不断听《容易受伤的女人》，蓝洁瑛好一大段故事，都是在这首歌熏陶下出现。自然，这首歌也被用在了剧中。
巧了，《容易受伤的女人》词作者，是潘源良。
有没有故事呢？有！下回分解。
