有一类电影，屡试不爽。
只要露面，就值得二刷三刷，甚至N刷。
片名一出，就自带口碑、话题。
比如《地心引力》（2013年）。
模拟了生命的起源，女主桑德拉·布洛克蜷曲的样子，犹如子宫婴孩。
《星际穿越》（2014年），诺兰9.3分作品。
不要温和地走进那个良夜，离地球越远，探索人性更深。
《火星救援》（2015年）。
马特·达蒙实力COS造物主，种土豆，也种希望。
说类型，是好莱坞科幻大片。
但无一甘于平庸，吝于表达。
等了四年，今年终于又来一部，在内地定档——
《星际探索》
Ad Astra
如slogan所示——
终极真相，一触即发。
敢说，看完之后有极致观感：
生命的困惑有多大，对真理的渴望就有多强烈。
真正的大片，在卡司、在特效，更在格局。
不成文规定，好莱坞拍飞出地球，深掘宇宙的科幻巨制。
必须找全民公认的超级巨星，似乎只有这样才能代表“地球”。
所以，乔治·克罗尼牵手桑德拉·布洛克；马修·麦康纳邂逅安妮·海瑟薇；马特·达蒙搭档杰西卡·查斯坦。
但是，《星际探索》更极致。
导演詹姆斯·格雷（代表作《迷失Z城》）、摄影霍伊特·范·霍特马（代表作《星际穿越》、《敦刻尔克》）等顶尖幕后，合力护法，为的是一个人的solo。
绝对的主角，暌别中国银幕3年的超级巨星。
布拉德·皮特。
由于《好莱坞往事》临时撤档，无缘大银幕，《星际探索》成为今年唯一一次通过大银幕与皮特亲密接触的机会。
他有好莱坞黄金时代的派头，多年来，颜值不衰，塑造了数个经典角色。
《燃情岁月》《无耻混蛋》《间谍同盟》……
但，2019年，56岁或许是他魅力的最高阙值。
△ 2019年10月《GQ》大片
除了颜值，皮特的内心世界也更加丰富、深邃。
《星际探索》里充斥他的特写、中近景和独白。
360度怎么拍，怎么看都不厌倦。
相由心生，你以为在享用颜值，实则皮特终于在大片中裸露了自己的心。
他与该片的结缘，水到渠成，珠联璧合。
可以说，皮特也厌倦了“好莱坞往事”，作为比弗利山的A-list演员，他复刻了前辈巨星的成功模式。
婚恋轰轰烈烈，鲜花着锦。
事业上稳扎稳打，成为公认的优秀制片人。
旗下作品不是口碑之作，就是夺奖热门，毒辣的眼光，满格的魄力，成为他男性魅力的注脚。
《副总统》《大空头》《狂怒》《平常心》《点球成金》……
13年的《为奴十二年》、16年的《月光男孩》更是斩获奥斯卡最佳影片。
但是他还是不甘心，依然保留着金发男孩的一点天真，想搞清楚——
我到底是谁？
《星际探索》的剧本递给了皮特，这位制片人两眼放光，不想假以他人去演。
24年之后，继《十二只猴子》（特瑞·吉列姆执导）再度出演寓言式文本、内涵丰富的科幻片。
△ 允许Sir小小剧透，《星际探索》也致敬这部1996年的神作
皮特成为绝对，万中无一的主角。
没有他不行，他没演好，观众的信念也随之崩塌。
在采访中，皮特直言拍《星际探索》是不小的挑战，因为这个故事——
“是对传统科幻类型片的一次颠覆，是对自我的探索。”
《星际探索》对类型片的颠覆，形式和内容上都有呈现。
视觉上。
没有满屏的炸裂星战，寥寥几笔的战斗，追求一道光、一声响的写意。
但它又绝非空洞、简陋。
构图始终坚持“渺小与浩瀚”的强烈对比，寓意，人与宇宙、生命与命运的关系。
并且通过镜头的反转、运动、物体线条的割裂，刺激观众的紧张、孤独等情绪，完成与人物的共情。
色调上，想法更加大胆。
海王星，蓝色调。
月球，底色多是极简的灰白。
主人公来到故事转折点的火星，则用到最有冲击力，有饱胀感的红和橙。
像血。
废土美学，辅之以极具赛博感的配乐，真是让人不联想到《银翼*手2049》都难。
故事呢？对得起。
一句话能说完的，只是梗概。
布拉德·皮特饰演的航天工程师罗伊，他的父亲在20多年前去往外太空，然而有去无回。
罗伊将穿越宇宙，寻找失踪的父亲，并寻找当年任务失败的真相……
所以，就是太空版“爸爸去哪儿了”？
这么想，辜负了皮特的心血。
找爸爸，是明线，是任务。
但还有一个更震撼人心的故事，埋在罗伊身上。
就说一个预告中的细节。
罗伊眼睁睁看着空间站遭遇意外，他一脸平静，甚至冷漠。
即便当他被冲击波击落，急速下坠，他作何反应？
呼出一口气，微微合上眼，与其说是惊恐、慌乱，更像是一种释然、解脱。
毫无疑问，他是一个有极强专业素养的航天工程师。
但显而易见的是，在他身上确实存在某种巨大的裂缝。
这让Sir想到，之前看到的一段导演詹姆斯·格雷的采访，他说本片的灵感源于人类历史上第一次登上月球的新闻发布会。
记者问“登月第一人”尼尔·阿姆斯特朗啥感受，他的回答却是：
“推进器还剩下六升液氮。”
格雷：我倒不是批评他，他是一个了不起的人。但是他无法表达或者思考登月之旅背后的意义。我觉得这种矛盾很有意思，宇航员在某种程度上要关闭自己的情感，才能完成这些伟大的冒险。当我们问他们站在火星上是什么感觉时，他们可能会和你讲火星土壤的成分。
罗伊也一样，面对周身事物，内心毫无波动。
当他从那场意外中生还，接受心理评估时，工作人员问他有何不良反应，他回答：
I feel nothing（我觉得没什么）。
劫后余生，却麻木至此，让他看上去像一个冰冷的AI（人工智能）。
当罗伊坐上火箭，前往外天空，宏大配乐响起，他笃定地说“我准备好了”。
看起来，很像《流浪地球》的吴京？
十分的英雄主义，对不对？
可千万不要被预告骗了，也不要被皮特的表演骗了。
有一个问题，提示观众：
罗伊准备好的是什么？求生还是赴死？
目的地是回家，回地球，还是去更深邃，吞噬一切的宇宙黑洞？
答案，只能去电影里寻找了。
甚至，不同人生阅历的观众会有不同的解读。
Sir为了推荐这部好戏，再暗示一下。
故事明面上是说罗伊找爸爸。
但父子关系在很多电影里，除了血统与基因的关系，难道不也代表：
自我的继承、割裂、叛逆。
与其说罗伊找的是狠心、消失的爸爸，不如说找的是真正的自我——地球上所有人终其一生都在做的修行。
罗伊的太空之行，每个星球的视觉颜色发生变化，眼前的景象也在更迭。
实际上，是人类的*之旅。
月球。
海盗横行的不法之地。
这是暴力。
火星。
光怪陆离，纸醉金迷，色香味俱全。
这是物质、性。
无论是地球，还是外太空，在罗伊眼里都又颓又丧。
即便身处最危险的任务，他都保持绝对的冷静和果断。
但唯有一个人，让他情绪波动起伏——
父亲。
换句话说，穿越了权势、金钱与性的罗伊（皮特），最重要是归于平静，依然是古希腊哲人苏格拉底的呐喊：
人啊，你要认识你自己。
消失了20多年的父亲，选择背向人类、地球，独居外太空。
幸，还是不幸？
而地球上的罗伊被政府部门管理、被世俗亲情羁绊。
幸，还是不幸？
预告中多次出现的一个场景，戴着宇航员头盔的罗伊，望向太空。
在头盔面罩映照下，也是在望向自己。
一场星际探索，其实是心灵探索。
我们借助罗伊的眼睛，开启凝视太空之门，踏上审视自我之旅。
回到最初我们对科幻大片的认知。
特效可以炫到爆、场面可以燃到炸，但是没有思考加以引导、衬托，它还是小。
真正的大片，大在勇气，敢问那个深埋内心许久的问题。
真正的科幻，幻在清醒，世人皆醉我独醒。
《星际探索》和皮特，邀你上船。
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